ステップ1：概念化とインスピレーション
* あなたのスタイルを識別する： どんな創造的な肖像画を尊敬していますか？ あなたはシュールな概念、流行に敏感なルックス、画家のテクニック、または感情的に充電された物語に惹かれていますか？ あなたの傾向を知ることはあなたが集中するのに役立ちます。
* ブレインストーミングのアイデア：
* テーマ： テーマから始めます。これは何でもあり得ます：季節、感情（喜び、憂鬱）、歴史的期間、おとぎ話、色、要素（水、火）、または抽象的な概念。
* 場所： 面白い場所について考えてください。放棄された建物、森林、都市の環境、カラフルな壁、花の畑、水など。場所はあなたの選択したテーマに貢献する必要があります。
* ムードボード： Pinterest、Instagram、または物理ボードを使用してムードボードを作成します。 画像、テクスチャ、色、および選択したテーマと望ましい美学に共鳴するものを集めます。これにより、最終結果を視覚化するのに役立ちます。
* 研究：
* 他の写真家： あなたが尊敬するスタイルのポートレートカメラマンの作品を研究してください。照明、構成、ポーズ、編集技術を分析します。
* アート＆フィルム： 写真を越えて見る。 絵画、彫刻、映画、その他の芸術形式からインスピレーションを得てください。
ステップ2：計画と準備
* モデル選択：
* 性格： 個性と見た目があなたのコンセプトを補完するモデルを選択してください。 それらの特徴、表現、および実験する意欲を考慮してください。
* 経験： 経験豊富なモデルは役立ちますが、非専門モデルを除外しないでください。 時々、彼らの自然さはより説得力があります。
* ワードローブ＆スタイリング：
* テーマに適しています： 服はあなたのテーマを強化するはずです。色、生地、テクスチャ、シルエットを考えてみましょう。
* カスタマイズ： 独自の衣服やアクセサリーを変更したり作成したりすることを恐れないでください。
* メイク＆ヘア： 全体的な美学に合わせてメイクと髪を計画します。 メイクアップアーティストとヘアスタイリストを雇うこと、または熟練している場合はDIYを雇うことを検討してください。大胆な色、テクスチャ、型破りなスタイルを試します。
* 小道具：
* 意味がある： ポートレートに意味と視覚的興味を追加する小道具を選択してください。
* 珍しい： 箱の外で考えてください！予想外の方法で日常のオブジェクトを使用することを検討してください。
* diy： 独自の小道具を作成すると、個人的なタッチを追加できます。
* ロケーションスカウト：
* 訪問： 事前に選んだ場所にアクセスして、照明、潜在的な角度、および課題を評価してください。
* 許可： 場所での撮影に許可が必要かどうかを確認してください。
* バックアップ計画： 天気や予期せぬ問題の場合にバックアップの場所があります。
* 照明計画：
* 自然光： 自然光を使用している場合は、最高の時期（ゴールデンアワー、ブルーアワー）を撮影します。
* 人工光： 人工光を使用する場合は、さまざまなセットアップを試してください。
* ワンライトセットアップ： シンプルですが、劇的な影を作成するのに効果的です。
* 2ライトセットアップ： ハイライトと影をさらに制御できるようにします。
* 3ライトセットアップ： 分離のために髪の光または背景光を追加します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクターなどのモディファイヤーを使用して、光を形作り柔らかくします。
* 色： ゲルを試して、照明に色を追加します。
* ショットリスト： 特定のポーズ、角度、構成を念頭に置いてショットリストを作成します。 これは、撮影中に整理されたままになります。
ステップ3：写真撮影
* 通信： あなたのビジョンと望ましいポーズについてあなたのモデルと明確にコミュニケーションを取ります。 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
* ポーズ：
* ダイレクト＆ガイド： あなたのモデル *を伝えるだけではありません *何をするか、それをする方法 *を見せてください。ポーズと表現を示します。
* ルールを破る： 型破りなポーズを試すことを恐れないでください。
* キャプチャムーブメント： モデルに環境や小道具と移動してやり取りするように奨励します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を肖像画に引き込みます。
* ネガティブスペース： ネガティブな空間を使用して、バランスとドラマの感覚を作り出します。
* フレーミング： 自然または人工の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 技術的な考慮事項：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。 より鮮明な開口部（f/8、f/11など）を使用して、より鋭さと詳細を使用します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* フォーカス： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* 実験：
* 角度： さまざまな角度から撮影してみてください（高、低、目レベル）。
* 視点： 広角レンズを使用して、歪んだ視点を作成します。
* カメラ内効果： 二重曝露、レンズフレア、およびその他のカメラ内効果を試します。
ステップ4：後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Gimpなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトとシャドウ： 詳細を回復するには、ハイライトと影を調整します。
* 透明度とvibrance/飽和： 明快さと色の強度を調整します。
* レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 肌を柔らかくし、傷を取り除き、肌の色合いを均等にします（微妙に！）。
* doding＆burning： 深さと寸法を作成するために、ダッジ（明るく）および燃焼（暗く）特定の領域。
* カラーグレーディング：
* 色の調子： 画像に色調を追加します（たとえば、温かく、クール、ビンテージ）。
* 色補正： 個々の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 創造的な効果：
* フィルター： フィルターを使用して、ユニークなルックアンドフィールを追加します。
* テクスチャ： テクスチャをオーバーレイして、深さと視覚的な関心を追加します。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたはファンタジーのポートレートを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らします。
ステップ5：洗練とプレゼンテーション
* 批評： 他の写真家やアーティストからフィードバックを受け取ります。 建設的な批判を受け入れてください。
* 反復： 編集を再訪し、さらに調整することを恐れないでください。
* プレゼンテーション：
* 印刷： あなたの最高のポートレートを印刷して、彼らの完全な栄光でそれらを紹介してください。
* オンラインポートフォリオ： あなたの仕事を世界と共有するために、オンラインポートフォリオを作成します。
* ソーシャルメディア： Instagram、Facebook、Behanceなどのソーシャルメディアプラットフォームでポートレートを共有してください。
クリエイティブポートレート写真の重要なヒント：
* ルールを破る： 写真のルールを実験して破ることを恐れないでください。
* 話をする： ポートレートを使用してストーリーを伝えるか、メッセージを伝えます。
* 本物である： あなたの性格をあなたの仕事で輝かせましょう。
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 楽しんでください！ 創造的なプロセスを楽しんで、あなたの想像力を走らせてください。
* あなたの間違いから学ぶ： すべての撮影は学習の機会です。何が機能し、何が機能しなかったかを分析します。
ツールと機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラ
* レンズ： 50mm、85mm、35mm（プライムレンズはポートレートに最適です）
* 照明： スピードライト、ストロボ、ソフトボックス、傘、リフレクター、ゲル
* 三脚： 安定性のため
* 背景： 紙の背景、生地の背景、または興味深い場所
* 小道具： あなたのコンセプトを強化するものは何でも
これらの手順に従って継続的に実験することで、独自のスタイルを開発し、見事な創造的なポートレート写真を作成できます。幸運、そして幸せな射撃！