1。間違い：照明が悪い（あまりにも過酷で、平らすぎる、間違った色）
* なぜそれが問題なのか： 照明は肖像画のすべてです。過酷な光は、おかしな影と目を細めることを作り出します。フラットライトは、被写体を2次元で活気のないように見せます。色の温度が間違っていると、肌の色が不自然に見える（オレンジ、青など）。
* それを修正する方法：
* 直射日光を避けてください： 開いた色合いに移動します（濃厚ではない色合い）。曇りの日は照明にも最適です。
* リフレクターの使用： 光に戻って影に戻ってそれらを埋め、より柔らかい遷移を作成します。白または銀色の反射器はうまく機能します。
* diffusers：を使用します ディフューザーを使用して拡散することにより、厳しい日光を和らげます。シンプルな半透明のパネルがトリックを行うことができます。
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の翌時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* 人工光を制御： 人工光（フラッシュ、スタジオライト）を使用する場合は、ソフトボックスまたは傘を使用して光を拡散します。過度の露出を防ぐために、光の力を調整します。
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを正しく設定します。ピンチで自動ホワイトバランス（AWB）を使用しますが、カスタムホワイトバランスが理想的です。灰色のカードが役立ちます。
* 光の方向を理解する： さまざまな角度の光を試して、被験者の顔にどのように影響するかを確認します。サイド照明は劇的な場合がありますが、フロントライティングはよりお世辞になる可能性があります。
2。間違い：構成が悪い
* なぜそれが問題なのか： 不十分な肖像画が気を散らされたり、視聴者の目を主題に引き寄せたりすることができません。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（目、顔）を配置します。
* 先行回線： シーン（道路、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引きます。
* センタリングを避けます（意図的でない限り）： センタリングは退屈な場合があります。中心の組成物を試します。
* フレームを（適切に）埋めます： ストーリーに追加されない場合は、空のスペースをあまり残さないでください。 近づくか、ズームインします。ただし、特に関節（足首、手首、肘、頭部の上部）で、しっかりと *しっかりと収穫しないでください。
* 背景を考慮してください： 背景が主題を補完し、気を散らしていないことを確認してください。きれいでシンプルな背景を探してください。
3。間違い：不自然なポーズ
* なぜそれが問題なのか： 硬くて厄介なポーズは、主題を不快に見せ、肖像画を損なうようにします。
* それを修正する方法：
* コマンドだけでなく、方向を指示します： 「そこに立つ」と言う代わりに、「体重を左足に少しシフトして、肩を私に向けてください。」と言います。
* 基本的なポーズから始めます： いくつかの古典的なポーズを学びます（たとえば、わずかな角度、体重が変化し、手がリラックスしています）。
* 動きを奨励する： 主題を動かしたり、歩いたり、歩いたり、周囲とやり取りしたりして、より自然な雰囲気を作ります。
* 手に注意してください： 手はしばしば不快感の景品です。主題にポケットに入れてもらい、何かを持って、または顔をやさしく触れさせます。 リラックスした手が重要です。
* ボディーランゲージを観察する： 顔、肩、手の緊張に注意してください。被験者にリラックスして呼吸するよう奨励してください。
* 率直な瞬間： ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。これらはしばしば最も本物で自然な表現をもたらします。
* 練習： あなたが人々をポーズにするほど、あなたは彼らを快適に感じるようにすることになります。
4。間違い：焦点不明の画像
* なぜそれが問題なのか： 焦点が悪いほど速く肖像画を台無しにするものはありません。 目（特に最も近い目）は鋭くなければなりません。
* それを修正する方法：
* 適切なフォーカスモードを使用してください： 固定被験者には、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。動いている被験者には、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。
* 目に焦点を当てます： 常に目、特にカメラに最も近い目に集中してください。役立つ場合は、バックボタンフォーカスを使用してください。
* 賢明に広い開口部を使用してください： 浅い被写界深度（f/1.8やf/2.8のような広い開口部）は、美しいボケを作成できますが、非常に小さな領域が焦点を合わせていることを意味します。あなたの焦点を正確にしてください。
* 後処理の焦点を確認してください： 画像を配信する前に鋭いことを確認するために、目を拡大します。
* フォーカスピーキングを検討してください： カメラがピークに焦点を合わせている場合は、それを使用して、どの領域が焦点を合わせているかを確認してください。
* 三脚： 低光で撮影している場合、またはゆっくりとシャッター速度を使用してカメラの揺れを最小限に抑える場合は、三脚を使用してください。
5。間違い：気を散らす背景
* なぜそれが問題なのか： 散らかったまたは気を散らす背景は、視聴者の目を被写体から引き離します。
* それを修正する方法：
* 単純な背景を選択： プレーンできれいで、整理されていない背景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（低f番号）が背景を曖昧にし、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。
* あなたの視点を変える： 自分自身または被験者を動かして、より良い背景を見つける。角度をわずかに変えても大きな違いを生むことがあります。
* 背景色を考慮してください： 被験者の衣服や肌の色合いと衝突する色を避けてください。
* 後処理のぼかし： 必要に応じて、ガウスブルールなどのツールを使用して、後処理で背景をわずかに曖昧にすることができます。
6。間違い：カメラの設定を確認するのを忘れてください
* なぜそれが問題なのか： 誤ったISO、アパーチャ、シャッター速度、またはホワイトバランスは、露出が不十分または色付きの画像につながる可能性があります。
* それを修正する方法：
* プレシュートチェックリストを開発します： 撮影を開始する前に、すべてのカメラの設定を確認してください。
* Aperture Priority Mode（AVまたはA）を使用： これにより、カメラがシャッター速度を自動的に調整しながら、フィールドの深さを制御できます。
* 賢明にISOを使用： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッター速度、およびISOがどのように相互作用して曝露に影響を与えるかを学びます。
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報を保持しているため、後処理の柔軟性が高まります。
7。間違い：被験者とやり取りしない
* なぜそれが問題なのか： 切断された写真家は、切断された主題とインスピレーションのない肖像画をもたらします。
* それを修正する方法：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話に従事し、彼らに快適に感じさせ、彼らを知るようにします。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 熱狂的： あなたのエネルギーは伝染します。
* 直接、しかし指示しないでください： 主題を導きますが、彼らが彼らの性格を表現できるようにします。
* 画像を表示します： 主題といくつかの画像を共有すると、彼らがより自信と関与を感じるのに役立ちます。
8。間違い：ポートレートに適したレンズを使用していません
* なぜそれが問題なのか： 特定の焦点距離は、ポートレートの方が他のポートレートよりもお世辞です。 広角レンズは特徴を歪め、望遠レンズがそれらを圧縮することができます。
* それを修正する方法：
* 理想的な焦点距離： 50mmから135mmの焦点距離を目指します（フルフレームカメラで）。 85mmは、しばしば古典的なポートレートレンズと見なされます。
* クローズアップ用の広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：24mmまたは35mm）は、被験者に近すぎる場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 作物因子を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、それに応じて焦点距離を調整する必要があります。 たとえば、1.5倍の作物係数を備えたカメラの50mmレンズの有効焦点距離は75mmです。
* プライムレンズ対ズームレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、ズームレンズよりも幅の広い開口部とよりシャープな画質を持っています。
9。間違い：over-retouching
* なぜそれが問題なのか： 過度のレタッチは、被写体を不自然でプラスチックのように見せることができます。
* それを修正する方法：
* より少ないもの： 自然に見えるレタッチを目指します。傷の除去、夕方の肌の色合い、および微妙に機能を強化することに焦点を当てます。
* レタッチオーダー： グローバルな調整（露出、コントラスト、色）から始めて、ローカル調整（皮膚のレタッチ、目のシャープニング）に移動します。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、顔を微妙に形作り、ハイライトと影を追加します。
* テクスチャの保存： あまりにも多くの肌の質感を取り除かないように注意してください。 周波数分離などのテクニックを使用して、テクスチャを維持しながら肌をレタッチします。
* 賢くシャープ： 目や他の重要な領域を磨きますが、画像全体が過度に鋭くなることを避けてください。
* フィードバックを取得： 友人や同僚に、レタッチされた画像を確認して、新鮮な視点を得るように頼んでください。
10。間違い：ワードローブとスタイリングを無視します
* なぜそれが問題なのか： 不適切またはお知らせのない衣服は、被験者の顔と全体的な肖像画から気を散らすことができます。
* それを修正する方法：
* あなたの主題と通信： 事前にワードローブのオプションについて話し合い、ガイダンスを提供します。
* 補完的な色を選択： 被験者の肌の色と目の色を補完する色を選択します。衝突したり、気を散らしすぎたりする色を避けてください。
* 忙しいパターンを避けてください： 忙しいパターンは気を散らすことができます。固体または微妙なパターンを選択します。
* 場所を検討してください： 場所と設定に適した衣服を選択してください。
* フィットに注意してください： 衣服がよくフィットし、被験者の体型にお世辞をしていることを確認してください。
* 鉄または蒸気服： しわのある服は専門家ではないように見えます。
11。間違い：常に目の高さでの撮影
* なぜそれが問題なのか： 同じ目レベルの視点からの撮影は、単調になり、肖像画の創造性を制限する可能性があります。
* それを修正する方法：
* あなたの視点を変化させます： 被験者の上の高さや地面への低いなど、さまざまな角度からの撮影を実験します。
* 上からの撮影： 上から撮影すると、被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。
* 下からの撮影： 下から撮影すると、被写体がより背が高く、より強力に見えることがあります。
* 背景を考慮してください： さまざまな視点を使用して、背景に興味深い要素を組み込みます。
* 階段または上昇した表面を使用してください： 階段、丘、またはその他の高い表面を使用して、異なる射撃角度を作成します。
12。間違い：キャッチライトを使用しない
* なぜそれが問題なのか： キャッチライトは、肖像画に命と輝きを加える目の小さなハイライトです。 それらがなければ、目は鈍くて活気がないように見えることがあります。
* それを修正する方法：
* 光源に対する被験者の位置： 光源（太陽、窓、または人工光）が目に反映されるように、被験者を配置します。
* リフレクターを使用： リフレクターを使用して、光を目に跳ね返し、キャッチライトを作成できます。
* キャッチライトの形とサイズに注意する： キャッチライトの形状とサイズは、ポートレートの全体的な外観に影響を与える可能性があります。 さまざまな光源と修飾子を試して、目的の効果を作成します。
* 後処理にキャッチライトを追加： 必要に応じて、明るい色のソフトブラシを使用して、ポストプロセスにキャッチライトを追加できます。微妙に！
13。間違い：髪を無視します
* なぜそれが問題なのか： 毛、飛び声、またはボサボサの髪型が気を散らし、全体的な肖像画を損なう可能性があります。
* それを修正する方法：
* 被写体（またはヘアスタイリスト）と通信します： 主題を奨励して、お世辞で気を散らすことを避ける方法で髪をスタイリングしてください。
* ヘア製品の使用： ヘアスプレーやジェルなどのヘア製品を使用して、フライアウェイを飼いならし、髪を所定の位置に保ちます。
* 風を監視： 風とそれが髪にどのように影響するかに注意してください。
* レタッチ（控えめに）： クローニングまたはヒーリングブラシを使用して、後処理で毛の毛を取り除きますが、髪を完璧に見せないようにしてください。
14。間違い：十分なショットを撮らない
* なぜそれが問題なのか： 十分な写真を撮らないと、完璧な瞬間や表現を見逃すかもしれません。
* それを修正する方法：
* バーストモードでのシュート（連続射撃）： これにより、一連の画像を急速に連続してキャプチャできます。
* ポーズと式を変化させます： 被験者がさまざまなポーズや表現を試すように奨励します。
* 率直な瞬間をキャプチャ： 被写体がポーズをとっていない場合でも、撮影を続けてください。
* レビューと後でcull： たくさんの写真を撮ってから、後でそれらを確認して、最高の写真を選択してください。
15。間違い：練習や学習ではありません
* なぜそれが問題なのか： 練習して学習を続けなければ、あなたは決して改善しません。
* それを修正する方法：
* 定期的に練習： 肖像画を撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックから学ぼうとします。
* ワークショップまたはオンラインコースを受講： ワークショップやオンラインコースを受講して、教育に投資してください。
* 実験と新しいことを試してみてください： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 写真の本と記事を読む： 写真の本や記事を読んで、最新のトレンドとテクニックを最新の状態に保ちます。
* YouTubeチュートリアルをご覧ください： YouTubeで入手できる素晴らしい写真のチュートリアルがたくさんあります。
これらの一般的な間違いを理解し、ソリューションを実装することで、あなたは見事な肖像画を作成するための道を進むことになります。幸運を！