1。計画と概念化：
* 気分を決定： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ 真面目な、神秘的で、物思いにふける、強力ですか？気分はあなたの照明、ポーズ、表現に影響を与えます。
* 件名を選択： 誰または何を撮影しますか？彼らの機能と、控えめなスタイルでどのように機能するかを考えてください。 特定の顔（強い骨構造、興味深いしわ）は特に印象的です。
* 衣装： 衣服は理想的には気分を補完する必要があります。暗い服（黒、海軍、深い茶色など）は、一般的に影に溶け込むのに最適です。気を散らす明るい色や忙しいパターンを避けてください。
* 背景： 暗い背景が不可欠です。これは、暗い壁、黒い布の背景（ベルベット、フェルト、または厚い暗いシート）であるか、背景が自然に影に落ちる薄暗い照明の空間で単に撮影する可能性があります。
2。必要な機器：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。
* レンズ： ポートレートレンズは優れています（50mm、85mmなど）が、被写体を効果的にフレーム化できるレンズはすべて実行できます。
* 光源（重要）：
* Studio Strobe/Flash（Best）： 光の強度と方向を最も制御します。
* Speedlight（Good）： ストロボよりもポータブルであり、それでもまともなパワーを提供します。
* 連続光（大丈夫）： LEDパネルや強力なランプでさえ動作する可能性がありますが、ストロボ/スピードライトはパワーと柔軟性に優先されます。 連続したライトには、より高いISOが必要になる場合があります。
* 光修飾子（強く推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 Low Keyには、小さなソフトボックスが好まれることがよくあります。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくするための別のオプション。
* スヌート/グリッドスポット： 特定の機能を強調するのに理想的な、非常に焦点を絞った方向性の光のビームを作成します。
* 納屋のドア： 光を形作り、流出を防ぐのに役立ちます。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* オプション：
* リフレクター（黒または暗い）： 光を吸収し、影を深めます。 黒い段ボールを使用することもできます。
* ライトメーター： 正確な光測定の場合（初心者には必須ではありません）。
* リモートトリガー： フラッシュをリモートで発射するには（特にストロボで非常に役立ちます）。
* 三脚： 特に光の低い状態で、カメラを安定させるため。
3。ショットのセットアップ：
* 背景配置： あなたの暗い背景をあなたの主題の後ろに置きます。バックグラウンドに見える明るいスポットや気晴らしがないことを確認してください。
* 被験者の配置： あなたの主題に背景からかなり離れています。これは、光が背景にこぼれないようにするのに役立ち、それを暗く保ちます。
* 軽い位置決め（ローへのキー）： これが魔法が起こる場所です！
* 単一の光源（共通）： 1つの光源から始めます。それをあなたの主題の *側 *に（左または右のいずれか）に置きます。 角度を試してください - わずかに前から正面からほぼ直接側まで。側面に遠くなるほど、影がより劇的になります。被写体の前の影をさらに強調するために、被験者の少し後ろに光を配置します。
* 軽い高さ： 通常、光をわずかに *上 *目のレベルに配置するのはお世辞です。 ただし、被験者の機能と希望のムードに基づいて調整します。
* 距離： 被験者からの光の距離を調整して、光の強度と影の柔らかさを制御します。より近い=より明るく、より厳しい。さらに=調光器、より柔らかい。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6のようなものは、多くの場合、良い出発点です。 より幅の広い開口部（より小さなfナンバー）は、背景を曖昧にして、より浅いフィールドの深さを作り出します。
* シャッター速度： 光源に基づいてシャッター速度を設定します。 フラッシュ/ストロボを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度以下である必要があります（通常、1/200番目または1/250秒）。連続した光源を使用する場合は、周囲の光を念頭に置いて、センサーを押すのに十分な光が可能になるシャッター速度を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。開口部やシャッター速度を変更せずに画像を明るくする必要がある場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源に一致するようにホワイトバランスを設定します（たとえば、フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」、またはカスタムホワイトバランス）。
* メーターモード： スポットメータリングを使用して、被験者の顔（理想的には明るい領域）を測定します。これは、シーンの残りの部分が暗い場合でも、顔が適切に露出するようにするのに役立ちます。 また、評価/マトリックスメーターを使用してから、露出補正を使用して全体的な画像を暗くすることもできます。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
5。写真を撮る：
* テストショットから始める： いくつかのテストショットを取り、希望する外観を達成するまで照明とカメラの設定を調整します。
* 影を観察します： 被写体の顔の影に細心の注意を払ってください。 彼らはあまりにも厳しいですか？柔らかすぎますか？ ライトの位置と修飾子を調整して、それらを改良します。
* あなたの主題を指示する： ポーズと表現であなたの主題を導きます。ハイライトをキャッチするために、光源に向かって顔を向けるように勧めます。頭のわずかなターンは、外観を劇的に変える可能性があります。
* 慎重にフォーカス： 目に焦点を合わせてください。
6。後処理（編集）：
* 生の処理：
* 暴露： 必要に応じて露出を微調整します。 控えめな画像は一般的に暗いので、わずかに露出を解除することを恐れないでください。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、必要に応じて詳細を回復しますが、無理をしないように注意してください。
* 黒と白： 色素範囲を最大化するには、黒と白のポイントを調整します。黒を押し下げて、より深い影を作ります。
* Clarity＆Dehaze： これらを控えめに使用して、少しシャープネスと定義を追加しますが、過酷さを生み出さないように注意してください。
* 色補正： 必要に応じて色を調整します。より落ち着いた気分のために少し飽和したり、微妙なクールまたは暖かいトーンを追加したりすることをお勧めします。
* ローカル調整：
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼のテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これを使用して、ハイライトと影を強調し、特定の機能に注意を向け、より彫刻された外観を作成できます。
* 眼の向上： 目を微妙に強化し（鋭く、明るく）、目立たせます。
* シャープニング： 編集ワークフローの最後に最終的なシャープニングパスを適用します。
成功のためのヒント：
* 実験！ 控えめな写真を習得するための鍵は実験です。さまざまなライト位置、修飾子、カメラ設定を試してください。
* より少ないもの： 闇を恐れないでください。影を受け入れます。
* 目に焦点を当てます： 目は魂への窓ですので、それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* 練習ポーズ： あなたの主題が彼らのベストに見えるようにするために、いくつかの基本的なポートレートポーズテクニックを学びましょう。
* 他の控えめなポートレートを研究： インスピレーションとアイデアを得るために控えめなポートレートを専門とする他の写真家の作品を見てください。
* ヒストグラムを使用： カメラのヒストグラムと後処理に注意してください。データが左側に向かって歪んでいるのを見たい（暗い色調）。
これらのステップに従って定期的に練習することで、ムードとドラマをキャプチャする見事な控えめなポートレートを作成することができます。幸運を！