1。計画と概念：
* あなたのビジョンを定義します： どんなドラマを目指していますか？ムーディー、エッジの効いた、魅力的、シュールな？これにより、照明、ポーズ、および全体的な美学を導きます。 あなたにインスピレーションを与える画像でムードボードを作成します。
* 件名の選択： モデルの機能と個性を考えてください。どのようにしてそれらを劇的に強調することができますか？
* ワードローブ＆スタイリング： あなたのビジョンを補完し、ドラマを強化する衣類とアクセサリーを選択してください。 暗い色、大胆なテクスチャ、面白い形状はしばしばうまく機能します。メイクも大きな役割を果たすことができます。強力な輪郭と定義された機能を考えてください。
* 背景のアイデア： 創造的になることを恐れないでください。 考えられる背景は次のとおりです。
* 単純な黒/濃い灰色： 主題を劇的に強調します。布、紙の大きなシートを使用するか、ガレージの壁の一部を塗ります。
* テクスチャウォール： レンガ、コンクリート、または苦しめられた木材でさえ、視覚的な関心を加えることができます。
* diyの背景： 古いシートを使用したり、スプラッタを塗り、テクスチャのあるファブリックを使用したり、興味深い小道具を掛けたりします。
* シームレスな論文： 清潔でプロフェッショナルな外観を提供します。
2。ガレージスタジオのセットアップ：
* スペースをクリア： スペースが多いほど良いです。車や乱雑さを邪魔にならないように動かしてください。
* 光制御： これが重要です。 周囲の光をブロックできるほど、人工照明を制御することができます。 窓を暗い生地（厚い毛布、黒いガベージバッグがしっかりとテープで留めた、または段ボール）で覆います。ガレージのドアをできるだけ閉じます。
* 背景配置： 背景と対象の間の十分な距離を可能にするように、背景を背景に配置して、背景自体に影がキャストされないようにします。
* カメラの位置： あなたが望む視点を考えてください。角度が低いと、被写体が強力に見えることがありますが、より高い角度はよりお世辞になります。 実験！
3。劇的な照明技術：
これが魔法が起こる場所です！
* ワンライトセットアップ（シンプルで効果的）：
* 配置： 1つのライト（ストロボ、スピードライト、さらには強い連続光）を被写体の側面に配置し、少し前方に角度を付けます。これにより、劇的な影が作成され、顔の片側を強調します。
* 修飾子： 修飾子を使用して、ライトの広がりと柔らかさを制御します。
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の光を提供します。
* 傘： より広く、より拡散した光を作成します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライト効果を生み出します。
* グリッド： 流出が少なく、より明確な影を作成する制御光を提供します。
* 裸の電球： 厳しい光と強い影を作成します（慎重に使用します）。
* フェザーリング： 光に角度を付けて、ビームの中心が被写体の顔の前に *ちょうど * *落ちます。これにより、光が徐々に崩壊し、よりお世辞効果が生まれます。
* レンブラント照明： 劇的な肖像画を作成するための古典的なテクニック。あなたの光を横に、そしてあなたの被写体のわずかに後ろに置き、光源から最も遠くに頬に小さな三角形の光を作ります。
* バックライト： 被験者の後ろに光を置き、シルエットまたはリムライトを作成します。 これは、特に髪の毛で非常に劇的なものになる可能性があります。
* 分割照明： 被験者の顔の片側のみを照らします。非常に劇的で不機嫌。
* クラムシェル照明： （より魅力的な外観のために）あなたの被写体の上に1つの光を角をつけて置き、下の別の光を狙って配置します。 下の光はしばしば反射器です。
* カラージェル： ライトに色付きのジェルを使用して、気分と雰囲気を追加します。赤、青、紫は特に効果的です。
* ネガティブフィル： 黒いリフレクターまたはフォームボードを使用して、光を吸収し、光源の反対側の影を深めます。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： 露出を完全に制御できます。
* aperture（f-stop）： 浅い被写界深度には、より広い開口部（f/2.8やf/4などの小さいfナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。詳細については、より狭い開口部（f/8やf/11などのより大きなfナンバー）を使用します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る周囲光の量を制御します。 1秒の1/125から始めて、必要に応じて調整します。より明るい状態の速度が高速で、暗くなるには遅くなります。 ストロボを使用している場合、シャッター速度は主に周囲の光を制御し、ストロボパワーは被験者の光を制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（100または200）保ちます。
* ホワイトバランス： 光源に合うようにホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボまたはカスタムホワイトバランスを使用して「フラッシュ」）。
* raw形式： 生形態で撮影して、後処理に最大限の柔軟性を持っています。
5。ポーズと監督：
* 通信が重要です： あなたのモデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。
* 彼らの視線を指示： あなたの被写体の見た目が重要です。 直接の視線は強力になる可能性がありますが、目をそらして謎の感覚を作り出すことができます。
* 手に注意してください： 厄介な手は肖像画を台無しにすることができます。 モデルに何かを保持したり、顔に手を置いたり、単にリラックスしてください。
* 角度の実験： さまざまな角度を試して、最もお世辞と劇的なポーズを見つけることができます。
* 表情： あなたが目指している感情を伝えるようにあなたのモデルを奨励してください。 微妙な表現は、誇張されたものと同じくらい強力です。
* ルールを破る： 実験することを恐れず、型にはまらないポーズを試してみてください。
6。後処理：
* コントラストは王です： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼のテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、光を彫り、深さを追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 飽和性は、暗くて不機嫌そうな外観を高めることができます。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除きます。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップとポーズテクニックを試してください。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。 より複雑なテクニックに進む前に、基本を習得します。
* レビューと学習： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、光を正確に測定し、一貫した露出を達成するのに役立ちます。
* 最初の安全性： ライトや電気を使用するときは注意してください。 すべてのコードが適切に断熱されており、安全な作業環境があることを確認してください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。実験して創造性を輝かせることを恐れないでください。
これらの手順に従うことで、ガレージを強力な写真スタジオに変換し、見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！