i。はじめに（0:00-0：30秒）
* フック： 劇的な影の肖像画の魅惑的な例から始めます（完成した画像を表示）。 テクニックの影響で視聴者をいじめます。
* あなたが学ぶこと： 視聴者がビデオで学習することを簡単に説明します（たとえば、光と影を使用してムードを作成する方法、適切なギアを選択する方法、影のポーズ、編集のヒント）を説明します。
* この手法が強力な理由： 影の写真の感情的な影響を強調します。それが謎、陰謀、深さをどのように追加するか。 それは大きな影響を与える比較的単純なテクニックであることを言及してください。
* これは誰ですか： このビデオが対象となっていると述べています（例：初心者の写真家、ポートレート愛好家、自分の画像にドラマを追加したい人なら誰でも）。
ii。ギアとセットアップ（0:30-2：00）
* カメラ：
*ほとんどすべてのカメラが機能することができることに言及しています（DSLR、ミラーレス、さらには手動制御を備えたスマートフォン）。
*露出を制御するための手動モードの重要性を強調します。
* レンズ（オプションですが推奨）：
*適切なレンズについて話し合う。 標準のプライムレンズ（35mm、50mm、85mm）は、多くの場合、ポートレートに適した選択肢です。 関連要因としてレンズ圧縮とボケに言及します。
* 光源：
* 自然光：
* 場所： ウィンドウライトが理想的です。ウィンドウに対してモデルを配置する方法を示します。 通常、サイド照明が最適です。
* modifiers（オプション）： カーテン、ブラインド、またはリフレクターを使用して、光を制御および形作ることについて話し合います。彼らがどのように影を柔らかくしたり、光を暗い領域に戻すことができるかを説明します。
* 時刻： 一日のさまざまな時期にさまざまな光の品質に言及します（たとえば、ゴールデンアワーはより柔らかい影を作り、正午の光はより厳しい影を作り出します）。
* 人工光（ストロボ、スピードライト、または連続光）：
*人工光の利点（制御、一貫性）を説明します。
*異なる修飾子（ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド）を使用して単一の光源を使用する例を示します。
*光源を配置して、目的の影を作成することを強調します。
* 背景：
*シンプルに保ちます。平野の壁（白、灰色、または黒）はうまく機能します。
*関心を高めるために、テクスチャの背景を使用して話し合います（オプション）。
* 三脚（オプション）： 特に低光の中で、正確な制御とよりシャープな画像に役立ちます。
iii。照明技術と影の配置（2:00-5：00）
* 重要な原則：
* 光と影の理解： 光と影がどのように相互作用して形状と形を作成するかを説明します。
* 単一の光源： ドラマチックな影に単一の支配的な光源を使用することの重要性を強調します。
* 光の角度： 光源の角度を変えることが影に劇的に影響する方法を示します。 角度が高いと、目と鼻の下に影が作成されますが、角度が低いと、顔全体に長く劇的な影が作成されます。
* 特定の手法：
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作り、もう片方を強調します。
* Gobos（Cookie）の使用： 光源とモデルの間にオブジェクト（葉、枝、窓のブラインドなど）を配置して、光と影のパターンを作成する方法を示します。
* 分割照明： 顔の片側は完全に照らされ、もう片方は完全に影にあります。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* シルエット： 被写体をカメラと光源の間に配置して、暗いアウトラインを作成します。
* 例： さまざまなセットアップとモデルで各手法を視覚的に実証します。
iv。影のポーズ（5:00-7：00）
* 顔の角度：
*頭を上下に傾ける、または顔を回転させる方法を説明して、影を変えて異なるムードを作成することができます。
*顔の角度を使用して特定の機能を強調したり、謎の感覚を作成したりする方法を示します。
* ボディポジショニング：
*興味深い影の形を作成するために体をポーズする方法。 腕の配置と体の角を試します。
*ポーズのシルエットを検討してください。
* 式：
*劇的な照明を補完する表現を提案します（例えば、瞑想的で、激しい、神秘的な）。
* モデル通信： モデルとの明確な通信の重要性を強調して、望ましい外観を実現します。
* 例： さまざまなポーズの例と、それらが影とどのように相互作用するかを示します。
v。射撃と露出（7:00-8：30）
* 手動モード： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御するための手動モードでの撮影を強調します。
* メーター：
*適切な露出を得るためにカメラのメーターを使用する方法を説明します。
*ハイライトの露出と影を（理由の範囲内で）落とすことについて話し合う。
*スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を計算することを検討してください。
* aperture：
*アパーチャが被写界深度にどのように影響するかを説明します。浅い被写界深度のために、より広い開口部（より小さなfナンバー）を使用し、被験者の顔にもっと焦点を合わせます。
* シャッター速度：
*シャッター速度がモーションブラーにどのように影響するかを説明します。
* iso：
*ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス：
*光源（日光、タングステンなど）に適切にホワイトバランスを適切に設定します。
vi。編集（8:30-10：00）
* ソフトウェア： 人気のある編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneなど）に言及してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトと影： これらのスライダーを調整して、ハイライトまたはシャドウで詳細を回復します。
* 白と黒： これらを調整して、画像の白と黒のポイントを設定します。
* 透明度とテクスチャ： 微妙な明確さとテクスチャを追加して、詳細を強化します（やり過ぎないように注意してください）。
* 白黒変換（オプション）：
*白黒への変換がドラマとムードをどのように高めることができるかを説明します。
*チャネルミキサーまたはHSL調整を使用して、白黒のトーンを制御することについて話し合います。
* かわすと燃焼：
*かわすと燃えて、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトをさらに強化します。
* シャープニング：
*最終画像に微妙な量のシャープニングを適用します。
* 前/後： 編集の影響を強調するために、比較の前後を表示します。
vii。ヒントと一般的な間違い（10:00-11：00）
* 無理をしないでください： 微妙なのが重要です。過酷または不自然な影を避けてください。
* 実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。
* 細部に注意してください： バックグラウンドで気を散らすものを探して、それらを削除します。
* テザー撮影： 撮影中に大きな画面でショットを見ることができることは、それ以外の場合は見逃しているかもしれない詳細をキャッチするのに役立ちます。
* 過剰編集： 過度のシャープニング、騒音低減、またはその他の効果を避けてください。
* モデルと通信しない： モデルとの良好な接続が重要です。
* レンズを掃除しない： レンズの汚れは、画像に不要なアーティファクトを作成できます。
viii。結論（11:00-11：30）
* 要約： ビデオからの重要なポイントを要約します。
* 行動への呼びかけ： 視聴者にテクニックを試して結果を共有するように勧めます。
* ソーシャルメディア： 視聴者に、ソーシャルメディアであなたを好み、購読し、フォローするように頼みます。
* outro： 視聴者に、関連するビデオへのリンクを視聴してくれてありがとう。
ビデオ形式の重要な考慮事項：
* ビジュアル： 見せて、ただ教えないでください。たくさんの例、舞台裏の映像、明確なデモンストレーションを使用してください。
* ペーシング： ビデオを良いペースで動かし続けます。
* オーディオ： 明確で一貫したオーディオを確保します。マイクを使用します。
* 編集： プロの編集を使用して、洗練された魅力的なビデオを作成します。
* 音楽： ムードを補完するロイヤリティフリーのバックグラウンドミュージックを使用してください。
* タイトルとグラフィック： クリアで簡潔なタイトルとグラフィックを使用して、キーポイントを強調します。
この詳細なアウトラインは、シャドウテクニックを使用したドラマチックなポートレート写真に関する包括的で有益なビデオを作成するのに役立ちます。幸運を！