1。目標の理解：
* 目的： 被験者を比較的鋭く保ちながら、シーン内の動きの要素を意図的に曖昧にします（または、より抽象的な効果のために意図的にそれらを曖昧にします）。
* 効果： 動き、エネルギー、または夢の感覚を作り出します。 背景、主題、またはその両方を曖昧にすることができます。
2。機器：
* カメラ： シャッター速度を手動で制御できるDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： すべてのレンズは機能しますが、より広い開口部（f/1.8またはf/2.8のような低fナンバー）を備えたレンズは、低光の状況では役立ちます。 ズームレンズは、柔軟性のフレーミングにも役立ちます。
* 三脚（オプションですが推奨）： カメラを安定させているため、背景がぼやけた鋭い被写体が必要な場合は、三脚が重要です。
* オフカメラフラッシュ（オプションですが強く推奨）： フラッシュを使用すると、シャッタースピードが遅い場合でも被験者の動きを凍結することができ、シャープネスとぼやけの対照的な効果を生み出します。
* ニュートラル密度（nd）フィルター（オプション）： 明るい光で撮影する場合、NDフィルターはレンズに入る光の量を減らし、過剰露出せずにより遅いシャッター速度を使用できます。
3。カメラの設定：
* 撮影モード： 手動モード（M）は、完全な制御に最適です。 シャッタースピードを優先し、カメラにアパーチャを選択できる場合は、シャッターの優先度（TVまたはS）も使用できます。
* シャッター速度： これが重要な設定です。 1/30th、1/15th、1/8th、さらには遅いのような遅いシャッター速度から始めます 目的のレベルのぼかしとシーンの動きの量に応じて。実験！ シャッター速度が遅いほど、ぼやけが大きくなります。
* aperture： 開口部を調整して、野外の深さと露出を制御します。より広い開口部（fナンバーが低い）により、より多くの光が入力され、低光でより速いシャッター速度を使用できますが、フィールドの深さ（より多くの背景のぼかし）も作成されます。 狭い開口部（より高いfナンバー）は、より大きな畑の深さを与えます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要に応じて、良い露出を達成するためにそれを増やしてください。
* フォーカスモード： 被験者の動きに合ったフォーカスモードを選択してください。 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、被験者が動いている場合に役立ちます。 単一のオートフォーカス（AF-Sまたは1ショット）は、静的な被験者に適しています。 バックボタンフォーカスも強くお勧めします。
* メーターモード： 評価/マトリックスメータリングは通常うまく機能しますが、他のモード（中央加重、スポット）を実験して、最良の結果をもたらすものを確認します。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを適切に設定します。
4。さまざまな効果の手法：
* 鋭い被写体、ぼやけた背景：
* 三脚： 三脚を使用して、カメラを安定させます。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュを使用して、被験者の動きを凍結します。 フラッシュをリアカーテン（または2番目のカーテン）に同期して、ぼかし *の背後にぼやけたトレイル *を作成します。
* 被験者は静止したままです： あなたの主題に、曝露中、特に彼らの顔の間、可能な限りじっとしておくようにしてください。
* ぼやけた被験者、鋭い（ish）背景：
* カメラは静的です： カメラをまだ保持します（三脚オプション）。
* 被験者の動き： 曝露中に被験者を動かしてもらいます（例：スピン、ジャンプ、腕を振る）。
* 速度：の実験 被験者の速度を制御して、ぼやけの量を制御します。
* ぼやけた被験者、ぼやけた背景（モーションブラー）：
* パンニング： カメラを動かして、被写体が移動するときに従うようにします。これにより、背景が曖昧になり、スピード感が生じます。 これは難しく、練習が必要です。
* カメラの動き： 露出中にカメラを意図的に移動しますが、被験者は比較的静かなままです。
* ズームブラー： 曝露中にズームインまたはアウトして、放射状のぼやけ効果を作成します。これはマスターするのが難しいです。
5。 Flash（Sharp/Blur Combosのキー）の使用：
* ttl（スルーレンズ）フラッシュ： TTLフラッシュは自動的にライトを計上し、フラッシュパワーを調整します。
* 手動フラッシュ： 手動フラッシュを使用すると、フラッシュパワーを直接制御します。 これにより、より多くの制御が得られますが、試行錯誤が必要です。
* リアカーテン同期： フラッシュをリアカーテンシンクに設定します（セカンドカーテン同期とも呼ばれます）。 これにより、露出の *端 *にフラッシュが発射され、被写体の背後にあるより自然に見えるぼかしトレイル *が作成されます。 後部カーテンの同期がなければ、ぼかしは主題を導くように見えますが、それは不自然に見えます。
* フラッシュ電源： シーンを過度に露出せずに、被験者の動きをフリーズするためにフラッシュパワーを調整します。低電力設定から始めて、必要に応じて増やします。
* カメラオフフラッシュ配置： さまざまなフラッシュ位置を試して、興味深い照明と影を作成します。 オフカメラフラッシュは、はるかに創造的なコントロールを提供します。
6。 重要なヒントと考慮事項：
* 練習： シャッターをドラッグするには練習が必要です。さまざまなシャッター速度、開口部、フラッシュ設定を試して、自分に最適なものを確認します。
* 照明： 利用可能な光の量は、設定に大きく影響します。開口部、ISOを調整するか、NDフィルターを使用して目的の露出を実現する必要がある場合があります。
* 構成： あなたの作曲について考えてください。 主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 件名の選択： 一部の被験者は、他の被験者よりもシャッターをドラッグするのに適しています。どのような動きがあなたの肖像画を強化するかを考えてください。 ダンサー、アスリート、または流れる衣服を持っている人でさえうまくいくことができます。
* あなたの主題と通信： あなたがあなたの主題に達成しようとしていることを明確に説明してください。 これは、彼らがポーズと移動の方法を理解するのに役立ちます。
* 後処理の実験： 後処理で画像を調整して、ぼやけた効果を高めるか、軽微な暴露の問題を修正します。 選択的シャープ化は、シャープとぼやけた要素をさらに分離するのに役立ちます。
* embrace欠陥： シャッターをドラッグすることは、完璧な鋭さを達成することではありません。不完全さを受け入れ、ぼかしに物語を伝えさせます。
例のシナリオ：
* City Street Portrait： 忙しい通りを歩いている人の肖像画をキャプチャし、背景がゆっくりとシャッタースピードをぼんやりさせ、街とのつながりを強調します。
* ダンスポートレート： 動きのあるダンサーを撮影し、遅いシャッター速度を使用して動きの流動性とエネルギーをキャプチャします。 フラッシュは、表情を凍らせるのに役立ちます。
* スピニングドレスポートレート： あなたの被写体に長くて流れるドレスを着てもらい、回転させてください。 ドレスは（三脚とフラッシュを使用して）顔を比較的鋭く保ちながら、美しくぼやけます。
これらのテクニックを理解し、さまざまな設定で実験することで、動きの美しさを捉える見事でユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を！