「写真に限らず、あらゆるクリエイティブな芸術は、深くアプローチすれば、自分自身とより深く関わることができます。」
カーク・マケルハーン著 | 2022 年 8 月 8 日午後 9 時 45 分 EDT に公開
デヴィッド・ウルリッヒは写真家、作家、そして教師です。彼はマイナー ホワイトのアシスタントとして働き、アンセル アダムスと酒を飲み、20 世紀後半の多くの偉大な写真家たちと交流しました。 1970 年にケント州銃乱射事件を目撃したとき、彼の人生は変わりました。それが彼をフォトジャーナリズムからファインアート写真へと道を変えることになりました。禅の実践に影響を受けた彼の最新の本はマインドフルな写真家です。 .
あなたの人生を決定づけた瞬間の 1 つは、1970 年にケント州立大学で銃乱射事件を目撃したときです。これはあなたにどのような影響を与えましたか?
1970 年、私は 20 歳でフォトジャーナリズムの学生でした。ベトナム戦争に対するキャンパス全体の抗議活動がありました。最初はむしろお祭り騒ぎのような抗議活動だった。子どもを連れてくる人もいたし、ピースサインもあった。 5月2日の夜、何者かがROTCの建物を放火し、全米から活動家たちがケント州に集まり始めた。 5月3日、知事が州兵に電話をかけ、事態は少し暴力的になり始めた。彼らは非武装の生徒に銃の台尻を使用していました。
5月4日までに抗議活動はかなり大規模になり、多くの州兵がキャンパスに降り立った。当時私たちが知らなかったのは、彼らがライフルに実弾を仕込んでいたということだった。生徒たちは少し騒がしくなってきました。州兵は群衆に催涙ガスを投げて抗議活動を鎮めようとしたが、群衆は催涙ガスを拾って投げ返した。いかなる時点においても、警備員は生徒たちからサッカー場の半分以上離れたところにはいなかった。そしてある時点で、誰かが発砲命令を出しました。
マインドフルな写真家 現在利用可能です。 ©デヴィッド・ウルリッヒ 関連: シグ ハーヴェイは、花の静かな美しさを通して悲しみと死を探求します
彼らは群衆に向かって無差別に発砲した。ありがたいことに、多くの衛兵はそれができなかった。彼らは生徒の上か下を狙った。しかし、中には学生を狙ったものもあった。学生4名が死亡、数名が負傷した。それは私にとって目覚めの瞬間でした。私はこれまで死や暴力に接したことがありませんでした。
私はフォトジャーナリズムから離れました。フォトジャーナリストになるためには、社会秩序に対する主な取り組みを行わなければならないことに気づきました。物事をより良い方向に変えることができる唯一の要素は、個人、ひいては社会の意識の拡大であると私は信じていました。そして、芸術と創造性には意識を生み出す力があると私は信じていました。そこで私は大学を中退し、花配達の単純な仕事に就きました。その後、写真家のマイナー ホワイトと出会い、一緒に仕事をするようになりました。
マイナー ホワイトは最近ではあまり聞かない名前ですが、当時の写真界では非常に重要な人物でした。
彼はAperture の共同創設者兼編集者でした。 20年以上。彼の使命は、可能な限り広い意味で、人々にものの見方を教えることでした。彼は禅の修行者で、教室に多くの禅の修行を持ち込んでいました。私たちは定期的に瞑想をしました。彼は、私が前に述べたことと全く同じように、写真やアートを意識を拡大する手段として捉えていました。とても濃い6年間でした。それは人生を変えるものでした。それは私を探求者の道に導きました。そして、それが今日に至るまで私の写真に対する姿勢を形作ってきました。
マインドフル フォトグラファーの紹介文 、あなたはこう言います。「私にとって写真は、世界とより深く関わるための手段であり、個人の成長と変革の道であり、より全体的で注意深くなろうと努力する挑戦であり、創造的な表現を刺激する触媒であり、洞察と理解の手段です。」それはたくさんあります。
それはたくさんあります。しかし、それはすべてです。写真に限らず、あらゆるクリエイティブなアートは、深くアプローチすれば、自分自身とより深く関わることができます。それは自己認識を目指すのに役立ちます。しかし、特に写真は世界への道です。私は写真が交互に現れる性質が大好きです。一方で、私は自分の内側を見つめています。マインドフルネスの標準的な定義は、自分自身を認識し、自分の姿勢、呼吸、心拍、感情を認識し、自分の思考が過ぎ去っていくのを観察することです。
カリフォルニア州オセアノ砂丘 #21。 ©デヴィッド・ウルリッヒ しかし、多くの人はそこで立ち止まります。マインドフルネスは、目の前にあるものや周囲に注意を払うことでもあります。したがって、二重の注意が必要です。私の注意の一部は私に戻り、私の注意の半分は世界に向けられ、そこには関係が存在します。それが写真の力であり、私たちの内なる力学と外界のあらゆるものとの関係です。
あなたは、「写真家は、ツールや機材について考えたり、執着したりすることに不釣り合いな量のエネルギーを費やすことが多い」と言います。同時に、カメラがどのように機能するかを実際に知ることがいかに重要であるかを強調します。
ギアに関しては何もありません。実は私はギアが大好きなんです。そして、機材に対する私たちの欲望は、実際に写真家として私たちを助けることができると思います。しかし、そこで終わってはいけないと思います。それは私たちが超えていく必要があるフェーズだと思います。なぜなら、写真は何よりもコミュニケーションを図るメディアだからです。視聴者は、私たちがどのようなレンズを使用しているかをまったく気にしません。
どんなギアを使っていますか?
私のキャリアの大部分では、5×7 Deardorff ビュー カメラを使用してきました。最近はもっぱらデジタルを使っています。
ビューカメラを使用したスロー撮影では、大きな違いがあります。そのカメラからデジタルに移行するときに、考え方をどれくらい変える必要がありましたか?
ビュー カメラを使用するときに私が本当に望んでいたものの 1 つは、目をスナップして保存できる写真を撮る機能でした。そして今、それが携帯電話でも実現されています。そのため、手持ちカメラを使うのはある程度自由だと感じました。ビューカメラは若者向けであることを忘れないでください。信じられないほど重いです。私は、40 ポンドか 50 ポンドの装備を担いで、野原で長距離をハイキングしました。
ハワイ州マウイ島のシュガーケーン バーン。 ©デヴィッド・ウルリッヒ 関連: ピーター・ファン・アグトマールは、9/11 以降の時代を記録することに取り組んでいます
ジョエル・マイロウィッツの最初の作品は手持ち撮影でしたが、ビューカメラを持ってケープコッドに行ったとき、彼の見方、写真の撮り方、すべてがスローダウンしました。これは彼の著書ケープライトで見ることができます。 。
完全にそうなりました。私は両方を大切にしています。私は、シーンに対する瞬時の反応でカメラを目の前に近づけることができる、反射的で手持ちのプロセスを大切にしています。そして、私はビューカメラを使った瞑想的で忍耐強いプロセスも大切にしています。どちらにもそれぞれの立場があると思います。
今日、写真には同一性が感染していると思います。私たちは皆同じカメラを使っています。私たちは皆、長方形のフォーマット、デジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラ、あるいは携帯電話を使用していますが、二眼レフやハッセルブラッドのような正方形のキャンバスを使用している人はほとんどいません。パノラマ カメラを使用している人はほとんどいませんし、通常、一眼レフの長方形とは異なるアスペクト比を持つカメラを使用している人もほとんどいません。同じであることは少し不安に感じます。
私たちは誰もが比較的強力なカメラをポケットに入れている世界に住んでいます。教師として、生徒たちは写真についてどのような先入観を持っていますか?
このような言い方をして申し訳ありませんが、先にお詫びをさせていただきます。しかし、教師としての私にとっての最初の課題は、私が「人気の写真の美学」と呼んでいるものを打ち破り、写真を決まり文句からより本物のものへと移行させることです。今日の写真初心者にとっての最大の問題は、彼らがあまりにも多くの写真を見てきたことです。
マサチューセッツ州シェルバーン フォールズ。 ©デヴィッド・ウルリッヒ あなたは、写真について学ぶために写真集を見ることの重要性を指摘しています。難点の 1 つは、多くの場合、入手に費用がかかることです。それでは、学生には何を勧めますか?
私が子供の頃、他の写真家の作品を見る方法は、プリントを見たり、ギャラリーに行ったり、美術館に行ったりすることでした。最近では、多かれ少なかれどの都市にも写真を展示する美術館があります。
私が若かった頃、ニューヨーク近代美術館に電話して、「このコレクションを見に行ってもいいですか？」と言うことができました。マイナー・ホワイトと仕事をしていた頃、エドワード・ウェストンのマスターセットを見てみたいと思っていました。そこで私はニューヨーク近代美術館に電話して予約を取り、白い手袋と、自分で扱えるウェストン プリント 800 枚が入った箱を持って席に着きました。
私が部屋にいると、ジョン・シャーコウスキーが入ってきた。彼は撮影監督で、ダイアン・アーバスの娘であるドゥーン・アーバスと会っていた。彼らはダイアン・アーバスのモノグラフにどの写真を掲載するかを決定していました。彼らはすべての校正刷りに目を通しました。それが今日いつ起こるでしょうか？若い人が大きな美術館に行ってそのような作品を見ることはできませんし、ましてや監督やダイアン アーバスの娘がすぐ隣で本の編集セッションに参加することなどあり得ません。
私が子供の頃、それは小さくて親密なコミュニティでした。もちろん、私はマイナー・ホワイトと知り合いました。ロバート・フランクと知り合いました。アンセル・アダムス、ジュディ・デイター、イモージェン・カニンガム、リストは数え切れないほどあります。みんながみんなを知っていたから。そして彼らはこう言いました、「ああ、あなたはマイナー・ホワイトと仕事をしているんですね。カリフォルニアにいるときは私を探しに来てください。」アンセル・アダムスは私を太平洋を見渡す彼の家でカクテルに招待してくれました。そして彼はテーブルの下で私を飲むことができました。
それは恵まれた時代でした。なぜなら、あなたは当時米国で重要な写真家の一人を中心に回っていたので、それがあなたにあらゆる種類の扉を開いたのです。
はい、そうでした。しかし、マイナーがいなくても、私が学部や大学院にいたとき、これらの写真家の多くがクラスに話をしに来ました。親密なコミュニティでした。そして、その親密さこそが特権でした。
ケアライカヒキ ポイント、カホオラウェ、ハワイ。 ©デヴィッド・ウルリッヒ あなたの本の中で私が気に入っているもう 1 つの引用は、「写真は、写真と閲覧者の間の空間に存在し、そこで反応が起こります。」
絶対に。撮影者の意図が重要です。しかし最終的には、絵の意味は見る人が奪い取るものです。すべての芸術が主観的であるわけではないと私は主張します。写真を分解することもできますし、フレーム、光、瞬間、色などについて話すこともできます。そして、それらが効果的かどうかにかかわらず、それらの使用法について話すこともできます。
禅では、現実の世界は幻想であり、私たちは意識によって世界を創造していると教えています。写真はある意味、私たちの心が作り出したものを凍結させてしまうのですが、これは興味深い矛盾だと思います。
私はその質問に苦労しました。私が禅で苦労してきたもう 1 つの問題は、空と形の関係です。
私たちの経験にはさまざまなレベルがあると思います。私たちは二重の世界、現象の世界、熱と冷たさ、光と闇の世界に住んでいます。そしてその世界は一つのレベルで存在します。私たちは皆、人生の統一を経験したり、非二元的ともいえる深い沈黙、あるいは深い空虚を体験する瞬間を経験します。つまり、より深い層まで浸透しました。その層では、現象は幻想であると言えます。私たちは両方の世界に住んでいます。経験のより深い層で、私たちは空虚、沈黙、存在の根拠を認識すると思います。しかし、私たちは物質的な現実の世界にも生きています。そして私たちはそれらのバランスをとらなければなりません。私たちは両方の世界に片足を突っ込まなければなりません。
