ポートレートでは、めまいがするようなさまざまな角度からポートレートを探索します
クリスタルグロウ | 公開日 2016 年 1 月 20 日午後 10:56 EST
ルイージと娘のフランチェスカ、夫とその家族、1973年。シリーズ「伝記」より。ゼラチンシルバープリント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
無題 [牛肉の死骸を運ぶトム・ロディ]、1968～70年。シリーズ「ヘイマーケット」より。ゼラチンシルバープリント、メゾナイトにマウント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
トム・ロディの手、1968～70年。シリーズ「ヘイマーケット」より。ゼラチンシルバープリント、メソナイトにマウント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
1968 年から 1970 年の午後遅く。シリーズ「ヘイマーケット」より。ゼラチンシルバープリント、メソナイトにマウント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
1968 年から 1970 年の夜明け。シリーズ「ヘイマーケット」より。ゼラチンシルバープリント、メソナイトにマウント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
バーバラ・マクニール、1977年。 1980 年に印刷。「アルバム ページ」シリーズより。トレーシングベラムにプラチナパラジウムプリント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
ジョルジ・ケペス、1983年。 1984 年に印刷。「マサチューセッツ工科大学先端視覚研究センターの 21 人のアーティスト」シリーズより。トレーシングベラムにプラチナパラジウムプリント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
ラス・ガント、1983年。 1984 年に印刷。「マサチューセッツ工科大学先端視覚研究センターの 21 人のアーティスト」シリーズより。トレーシングベラムにプラチナパラジウムプリント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
息子（ロナルド）と父親（バーノン）、1976年。シリーズ「Hands」より。 Rives BFK 紙にプラチナ パラジウム プリント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
アンドリュー・ルビドとロビン・ウェスナー、1981年。 1982年印刷。「Hands」シリーズより。トレーシングベラムにプラチナパラジウムプリント。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 
1990 年の「Birthday」の静止画。三連祭壇画のビデオ インスタレーション。 © Wendy Snyder MacNeil アーカイブ、Ryerson Image Center 肖像画は伝統に根ざした実践です。王族の油絵から古典的な白黒写真まで、肖像画はアイデンティティの表現です。ウェンディ スナイダー マクニールにとって、肖像画は生涯を記録し、豊かな個人の歴史を伝えることができます。
1960 年代後半に MIT でマイナー ホワイトに師事したハーバード大学の学生であるマクニールは、めまぐるしいほどの角度から肖像画を探求していますが、その明晰さと一貫性によって、彼女の穏やかで複雑なイメージを簡単にアクセスできるようにしています。
トロントのライヤーソン イメージ センターは最近、スナイダーのアーカイブ全体を取得し、1 月 20 日から 4 月 10 日まで「ザ ライト インサイド」を開催します。キュレーターのドン スナイダーは、マクニールの弟でもあり、大規模な回顧展が新世代に肖像画の力と可能性を示すことを期待しています。
「個人の画像やグループの画像、顔がぎっしりと切り取られた写真などに新たな関心が集まっています」とスナイダー氏は言う。 「デジタル メディアでは、人々は写真を通じて自分の人生の人々と再びつながりたいと常に望んでいます。マクニールの作品はそこに現代の観客に語りかけるものがあると私は思います。」
スナイダーは、彼女の写真の「物理性」、つまりプラチナプリントの密度と輝度、そしてマイナー・ホワイト風のグレースケールの巧みさは、アナログ時代から離れた世代にとって最初は驚くべきものであると言う。このような距離にもかかわらず、人々は彼女が提示するテーマやアイデアを問題なく理解できるようだと彼は言います。 「彼女は、人間とは本当は何者なのかという問いに、これまでとは異なる方法でアプローチするようになりました」と彼は言う。 「彼女は主題と直接的なつながりを作り、それを通じて人々が世界を見るのを助ける方法として写真を使用しています。」
ボストンのストリートマーケットで働くアイルランド移民のアイデンティティを探る1968年のヘイマーケットシリーズなどのドキュメンタリープロジェクトから、1980年代初頭のウェルズリー大学、マサチューセッツ工科大学、RISDの学生や教職員のグループショット、伝統的な肖像画とスクラップブックの切り抜きや家族写真を組み合わせたコラージュ作品まで、マクニールの作品はしばしば人類学的に感じられる。彼女の画像には、被写体の表情、被写体を撮影した環境、背景にある歴史など、情報が満載です。彼女の本物の人間としての洞察力と、写真の中の人々に対する愛情の組み合わせが、彼らが本当は誰なのかをもっと知るよう彼女を駆り立てているようです。
「彼女がイメージにもたらすコントラストは、アイデンティティについての疑問やアイデアについて考えるために、視覚的にコントラストを切り替えさせます」とスナイダーは言い、その代表的な例として彼女のコラージュや合成イメージを挙げた。これらの写真で、マクニールは自分のポートレートと被写体の運転免許証や学校の身分証明書を組み合わせ、1 人の人物の 2 つのまったく異なる表現を 1 つのフレーム内に共存させています。この主要な組織は、スナイダーと RIC の他の人々が彼女の実践とプロセスの大きな進化を示していると感じた組織でした。
「彼女がこれらすべてのさまざまなプロジェクトを乗り越えていく様子は非常に有機的でした。そして私たちはその物語とその進化に焦点を当てたかったのです」とスナイダーは言う。 「彼女は市場にいる人々を、最初は個人として、次に家族として撮影し始めました。それが彼女をポートレートや個人史へと導き、それが合成作品やコラージュ作品へとつながり、さらにラディカルな抽象化について考えるようになりました。」
その道は最終的に、マクニールが人々の顔の代わりに手のポートレートを撮り、アンティーク写真のプロセスや複雑な印刷方法を探究するようになりましたが、同時に彼女を、現在彼女の主な焦点となっているビデオという新興メディアにも導きました。当初は RISD の教員として主に学生のためにビデオを勉強していましたが、子供の誕生をきっかけにスチール写真から完全に転向し、ディレクター、プロデューサー、編集者としての現在の役割に移りました。 「彼女は、娘と息子が生まれた後、世界はもう静止しておらず、それを捉える唯一の方法はビデオだと言いました」とスナイダー氏は言う。 「そこから、彼女はそれに完全に没頭しなければならないことに気づきました。」
その取り組みと厳格な献身において、マクニールのビデオへのアプローチは、写真へのアプローチと何ら変わりはありません。彼女は両方を使ってストーリーを伝えるだけでなく、個人が住む内なる世界を探求し、それを外側に押し出します。しかし、マクニールの作品にも無私と距離の感覚があり、本当に重要なのは主題だけです。彼女の細心の注意を払ったプリントと鮮やかなフィルムには、被写体に対する彼女の好奇心と関心が輝いています。彼女は、個人の歴史が現れ、アイデンティティが探求され、賞賛され、理解されるためのプラットフォームとして機能する、発光する物理的なオブジェクトを作成します。
「The Light Inside」は、1 月 20 日から 4 月 10 日までトロントのライアソン イメージ センターで公開されます。