シンプルなものから複雑なものまで、5 つの照明セットアップを紹介します。
ピーター・コロニア 公開日 2010 年 4 月 16 日午後 11:08 EDT
ハワイ州オアフ島のビーチで、エリスは Canon EOS 5D Mark II と 24–70mm f/2.8 Canon レンズを使って砂浜のハル ベリーを撮影しました。シャイアン・エリス 自然の照明スターター キット:太陽
写真の最も基本的な照明オプションである太陽も、最も多用途な照明の 1 つです。明るくて硬い場合もあれば、暗くて柔らかい場合もあります。暖かく、指向性が高く、長い影を落とすことがあります。または、雲の後ろでは、その光は青く拡散し、影がなくなります。太陽が空を横切るとき、太陽は正面、側面、背面、および/またはヘアライトとして機能します。それは常に自然に見えます（実際に自然であるため）、そして常に無料です。ロサンゼルスを拠点とするセレブのポートレートアーティストであり広告プロでもあるシャイアン・エリスは、ベリーのフレグランス「ハル」を宣伝するために作られたハル・ベリーのこのショットを太陽と反射板だけで照らしました。撮影時の画像がUS Weekly、Harper's Bazaarに掲載されました。 、 そして形状 雑誌。このような注目度の高いプロジェクトの場合、エリスはカメラと光沢のある 47 ドルのディスク以上のものを持って現れるだろうと思うかもしれません。
シャイアン エリスは、アシスタントなしで [20 インチ フレックスフィル シルバー/ホワイト リフレクター ($47、街頭販売)] を展開する賢い方法を考案しました。彼女は座って膝の上にそれを抱え、前腕で狙いを定めて射撃しました。シャイアン・エリス しかし、太陽光と反射板は彼女のお気に入りの照明の組み合わせの 1 つです。彼女のウェブサイト www.cheyenneellis.com には自然光があふれています。 「リフレクターのシンプルさと柔軟性、そしてそれが生み出す造形が気に入っています」と彼女は言います。 「私は被写体に直接向けた反射板をほとんど使用しませんが、あまりにも厳しすぎます。代わりに、目に映る反射が美しいことを確認しながらぼかしを入れています。ここの砂が巨大な塗りつぶしカードとして機能するのは役に立ちました。」
涼しい背景からスパゲッティが飛び出すようにするために、基本画像の窓の光よりもわずかに暖かい光で意図的に照らしています。ダイアド写真 日光とストロボの混合
Justin Picciotti と Colleen Picciotti は、ニューヨーク州ブルックリンを拠点とする商業および美術写真スタジオ、Dyad Photography を構成しています。食べ物を中心とした個人的なプロジェクトのために、カップルは象徴的なイメージから始めて、それを驚くべき方向に導きました。 www.dyadphotography.com で公開されているその結果は、ストップ アクション技術で撮影された、動きのある食べ物の従来の表現であるように見える一連の画像です。次に、さらに詳しく見て、二度見します。あなたが目にするのは、被写体の三次元性を示唆しようとする写真家の通常の試みを無視する、時には憂慮すべき、時にはユーモラスな食べ物の写真です。
これらの画像は、目に余るほど、ほぼ違反的に二次元的です。ピシオッティ族はどうやってそれを行うのでしょうか？ほとんどのスタジオと同様に、照明が重要な役割を果たしました。反対側のページにある、丹念にスタイリングされたスパゲッティとミートボールは、テーブル、椅子、床、そして（清潔な）場所の設定の写真のプリントの上に実際に置かれています。目をだましてシーンを 1 つの画像として見せるには、「ルーム セット」とパスタの照明の色温度と強度をほぼ一致させる必要がありました。テーブルは窓の光で照らされ、スパゲッティはストロボで照らされていたため、必ずしも簡単ではありませんでした。
しかし、照明は、この写真がいつもの様子ではないという事実を視聴者に理解させるのにも役立ちました。たとえば、ピチョッティは、テーブルセッティングに当たる窓の光とは反対の方向から意図的にパスタを照らしました。 「遠近感の遊びを強調するために、さまざまな方向の光源を組み合わせることにしました」とコリーンは説明します。
ベース画像の撮影と印刷には数時間かかりました。写真家は、テーブル、椅子、床全体の光レベルを均一にするために、白と銀の反射板と黒い旗を使用しました。彼らは、Leaf Aptus 75 デジタル バックと 50mm f/4 Carl Zeiss レンズを備えたハッセルブラッド 501 というカメラをテーブルの上に吊り下げました。
Epson Stylus Photo R2400 でベース画像を印刷するとき、Picciottis は 2 回目の露光中にストロボの出力から生じるグレアの可能性を最小限に抑えるためにマット紙を使用しました。
スパゲッティをスタイリングした後、セット全体を白い美しい皿で照らしました。その広くて柔らかい照明は窓の光を模倣しました。 「食べ物を照らすコツの 1 つは、より指向性のある光源を使用して、各要素のさまざまな質感を実際に確認できるようにすることです」とコリーン氏は言います。 「ビューティー ディッシュを使用すると、直接の影を取り除くことなく光を柔らかくすることができました。スパゲッティの周りに白とグレーの塗りカードを配置して、影を深め、光の方向を強調できるようにしました。」
追加の利点:ビューティー ディッシュの角度を下げることで、ベース プリントのぎらつきを避けることができました。ダイアド写真 また、パルメザン チーズの削りくずに立体感を加えました。これは、これが従来の食べ物のショットではないことを示す最も劇的な兆候の 1 つです。
スパゲッティの擬似ストップアクションショットを照らすために、Picciottis はベースプリントに窓の光を使用し、スパゲッティには、profoto の白いビューティーディッシュ ($352、店頭) を装備した profoto Acute2 2400 WS ストロボ ($3,245、店頭) を使用しました。彼らは、pocketWizard ラジオトリガー (351 ドル、市販) を使ってワイヤレスでストロボを発射しました。白とグレーの反射カードは、影を強調して立体感を加え、光の方向を強調するのに役立ちました。
彼女が最終的に使用した照明戦略 (太陽を圧倒する 2 つのストロボ) により、被写体に太陽が直接当たっているかどうかに関係なく、撮影を続けることができました。ローラ・バリソンジ ロケーションのプロがスタジオを屋外に持ち出す
おそらく、照明に関する最も困難な課題の 1 つはロケーション撮影です。ライトを運び、電源を見つけるか持ってくる必要があり、その後、周囲の光源と人工光源をシームレスに統合します。
そのため、ニューヨーク市のプロ、ローラ バリソンジ (www.barisonzi.com) は当初、このプロのフィットネス モデルのポートレートに自然光と反射板を使用したいと考えていました。 「照明を設置して電源を確保するよりもはるかに簡単だったでしょう」とスポーツとライフスタイルの専門家は言います。
しかし、斑点のある雲が立ち込め、周囲の光は直射日光と拡散太陽光の間で変動しました。
太陽に照らされたような外観を実現するには、ライトが高く、硬く、明るく、約 45 度に向けられている必要があります。ローラ・バリソンジ 「私にとって、適切な場所の照明を実現する秘訣は、十分な電力を供給することです」と彼女は言います。バッテリーを使用すると、ポップの間にリサイクルの待ち時間が長くなることを彼女は好みません。 「充電が切れるのが怖いので、結局急いでしまいます。そこで、発電機でストロボに電力を供給しています。」
セットをよりきれいにするには、PocketWizard フラッシュ トリガーをワイヤレスで使用することも好きです。
あんな高いところに設置されたライトは簡単に吹き飛んでしまう可能性があるため、風が強くなったとき、バリソンジさんはスタンドに砂袋で重りを付け、アシスタントに左側の高いスタンドを見つけてもらいました。
Laura Barisonzi は、AlienBees B1600 ストロボ 2 台 (各 360 ドル、直接) と 1 台の GS1 グリッド スポット (36 ドル、直接) でこのショットを照らしました。ストロボはホンダ EU3200i 発電機によって駆動されました。彼女のカメラは、24–70mm f/2.8 ニッコール レンズを備えた Nikon D3 でした。
ローラのテクニックを使って 5 月のフォト チャレンジに参加してください
ここで紹介されている 18 カラット ゴールドのファラオーネ メネラ ブレスレットには、非常に高品質のホワイト、ブラウン、シャンパンのパヴェ ダイヤモンドがちりばめられています。アントファームの写真 ジュエリーにとって重要なのは輝きです
多くの場合、反射物体は光を当てるのが最も難しく、その中でもジュエリーは最も時間がかかります。課題は、無生物を生き生きと生き生きと輝かせ、輝かせることです。
Antfarm Photography (antfarmphotography.com) の David Barowsky 氏と Steven Devilbiss 氏は、ニューヨークの写真地区の中心にあるスタジオで毎日、この課題に取り組んでいます。
「ダイヤモンドは非常に高価なので、特にダイヤモンドについては、あらゆる面に細心の注意を払っています」とバロウスキー氏は言います。
「このショットでは、すべて照明の中で撮影し、その後の画像編集はほとんど行いませんでした。もちろん、ダイヤモンドのファセットや色の微妙な変化を捉えるために、非常にシャープなマクロ レンズも必要でした。」
ジュエリーの照明は、一度に 1 つの光で、一度に 1 つのファセットまたは表面ごとに行われます。作品によっては、最大 12 枚のライトと反射カードが必要になる場合があります。 「適切な結果が得られるまで、1 つのサーフェスでライトを操作し続けます。良い結果になったら、次のライトとサーフェスに進みます」と Barowsky 氏は説明します。 「セットをしっかりと作り、周囲の光が作品にこぼれて色温度に影響を与えないようにしてください。」
背景からの反射が黒いデッド ゾーンとして再現されることがあります。これらを防ぐには、ライト、ディフューザー、リフレクターで被写体を完全に囲み、被写体の周りに事実上のライト テントを構築します。
ここで使用された主なライトは、ブレスレットの左右に配置された大きなプレキシガラス パネルを通して拡散される 3200 ワット秒の Broncolor Unilite ストロボ ヘッドでした。被験者はつや消しスターリングシルバーの反射シートの上に座りました。ライト ヘッドは格子状になっているため、その出力はプレキシガラス全体で低下し (中央が熱く、端に向かうにつれて暗くなります)、その結果、ゴールドに微妙なトーンのグラデーションが作成されました。
カメラ位置にある高度に焦点を合わせたブロンカラー ピコライトがダイヤモンドに輝きと輝きを加え、背後のボックス ライトがきれいな白い背景を保証し、シルバー シートに反射を作り出すのに役立ちました。
「白く輝くジュエリーを撮影する際の主な課題の 1 つは、フレアです」とバロウスキー氏は言います。アントファームの写真 絶対的な露出制御は非常に重要であり、それを実現するために写真家は露出ヒストグラムに頼っていました。多くの撮影者はハイライトまたはシャドウ (または両方) のディテールを確実に保持するためにヒストグラムを使用しますが、ジュエリー写真家もフレアを監視し、キラキラしたハイライトが白飛びするのを防ぐためにヒストグラムを使用します。
「これを減らすための 1 つのコツは、ヒストグラムで 255 と表示されるまで背景光をゆっくりと上げることです。255 を超えると、不必要なフレアが追加されます。」
Antfarm Photography のチームは、これら 2 つのゴールドとダイヤモンドのブレスレットを、鼻高く格子状のブロンカラー ピコライト (実売価格 720 ドル) と 2 つのブロンカラー 3200 Ws ユニライト ストロボ ヘッド (実売価格、それぞれ 1,510 ドル) で照らしました。どちらもブロンカラー グラフィット パワーパックを搭載していました。カメラは、Sinar 54h デジタル バックと f/32 に設定された Schneider Digitar 120mm f/5.6 マクロ レンズを装備した Sinar P2 4×5 ビュー カメラでした。
ホンダ CR-V ミニバン/SUV ハイブリッドの 2010 年のパンフレット用にこのショットを撮影するには、LA を拠点とする自動車写真家の Jeff Ludes (www.jeffiudes.com) は 4 時間と 3 人のアシスタントのチームを必要としました。ジェフ・ルーデス たくさんの光で暗くしてください
効果的な照明は、広告写真において重要な要素です。
彼の主なライトは Arri タングステンで、撮影監督がブロード スポットとしてよく使用するフレネル レンズは使用されていませんでした。 「街路灯のように光があらゆる場所に広がるようにしたかったので、フレネル レンズは使用しませんでした」と Ludes 氏は言います。
実際、既存のライトは彼の照明設定の重要な部分であり、追加されたすべての背景ライトは色補正アセテート フィルターの独自の組み合わせでゲル化されているため、その出力は街路灯の色温度と一致しました。
彼の最終的な目標は、車に感情的な背景 (陽気で若々しい、都会的なシック) を提供する色と雰囲気を追加することでした。しかし、同様に重要なのは、照明を使用して車の形状、ライン、色、サイズを物理的に彫刻することです。目立つようにするために、暖かい背景よりも白い光で車を照らし、その涼しい青色を際立たせました。
青い空と窓への反射が暗示するように、このショットは夕暮れ時に撮影されました。 「このような夕暮れのシーンを照明する際の課題は、ライトの配置や明るさのレベルを実際に評価できない白昼の時間帯にライトを設定する必要があることです」と Ludes 氏は言います。 「そして、太陽が沈むと、非常に素早く作業して最終的な配置を微調整し、人工光と日光のバランスが完璧な小さな窓の間に撮影する必要があります。」
もしルーデスがこのシーン全体で 2000 ワットのライトを使用していたとしたら、その結果の露光により、照らされていない領域に深く黒い影が生じ、活気に満ちた光に満ちた街路シーンに対する写真家のビジョンが損なわれていたでしょう。 「ジェルが必要なかったときは、150 ワットほどの小さなライトをよく使用していました。」
彼は、「暗くなってからの照明について人々が気づいていないことの 1 つは、多くの場合、大きくて明るい照明よりも、非常に小さくて暗い照明の方が好まれるということです。明るすぎると影が暗くなるだけです。」
その他の詳細は？給水車が通りを濡らし、そうでなければくすんだ特徴のない黒だったであろう表面に生命と光沢を与えました。写真家のチームは前景の歩道も建設したため、この構図はホンダが道路の真ん中で停止していることを意味するものではありません（実際には私道の前に駐車していました）。
ここに示す最終画像は、8 つの異なる画像を合成したもので、それぞれがフレームに収められ、照明され、特定の要素をレンダリングする方法に合わせて選択されています。ジェフ・ルーデス たとえば、車の側面、車輪、後部などを別々に露出させました。 「ライトがフェンダーを適切に彫刻すると、ホイールハウスが暗い影に投げ込まれ、タイヤを別途露出する必要がありました。」とルーデス氏は言います。
さあ、本番です！
Jeff Ludes は、1,000 ワット 4 つ、650 ワット 4 つ、2,000 ワット 1 つ、350 ワットのアーリータングステン ライト 1 つでこのシーンを照明しました。背景の人体モデルを照らす光は、スクリムジムの拡散パネルによって和らげられています。アリスが暖かい光を放っている間、車は涼しい8フィートのKino flo昼光色蛍光灯で照らされていました。 alpa Max 中判カメラ、phase one p65+ デジタル バック、rodenstock APO Sironar 35mm f/4.5 hr レンズで撮影しました。