決定的な瞬間だけを狙ってはいけません
ローレンス・チェン著 | 2012 年 4 月 23 日午後 9 時 39 分 EDT に公開
私たちは時々、写真は決定的な瞬間を捉える必要はないということを忘れてしまいます。場合によっては、それ以上のものになることもあります。通常の感覚の境界を超えて、見慣れたものと異質なものの両方を明らかにするものです。
ニューヨーク市を拠点とする写真家ビル ワドマン (billwadman.com) は、古いボクシング写真のモーション ブラーに触発され、たまたまプロのダンサーだった数人の友人と一緒に叙情的なものを試してみました。
彼は数カ月にわたって8人のダンサーと仕事をした。彼らは、ポスターやダンス プログラムで伝統的にポーズをとった写真はどちらかというと静的に見える傾向があるため、自分たちの動きの優雅さと流動性を伝える画像を作成するというアイデアを気に入っていました。
しかし、このプロジェクト中に誰もが発見したのは、モーションブラー写真を作成するために踊るのは「少し不自然だ」ということだとワドマン氏は言います。 「動きに慣れているダンサーにとって、動けば動くほど静止画での動きが少なくなってしまうのは直感に反します。」
彼が落ち着いたアプローチは、スタジオ内に三次元の「ボックス」を定義し、各ダンサーにそれを埋めるように依頼することでした。彼らは、単一の露出にわたる動きでフレーム全体を埋めることを想像しなければなりませんでした。
この場合、露出時間は 3.2 秒、f/10、ISO 200 でした。このコンセプトにより、各ダンサーはその中で作業するための基本的なパラメーターが与えられました。 「ジャズ ミュージシャンと同じように、コードを与えると即興で演奏してくれます」とワドマンは言います。
ワドマンは、Adobe Lightroom を実行しているラップトップに接続された Canon EOS 5D Mark II と 35mm f/1.4L Canon EF レンズを使用して、即興演奏についてダンサーとコミュニケーションをとることができました。撮影後、彼はラップトップを回転させて被写体に写真を見せました。その後、ダンサーはその組み合わせを繰り返し、効果的な動きを強調しました。
しかし、この方法は成功しませんでした。わずかな変更を加えて動きを再現すると、まったく異なるイメージが生成されることがよくあったからです。 「プロジェクトは反復的な方法で開発されました」とワドマンは言います。「しかし、それは間違いなくランダム性の行使でした。」
ここに表示されている画像は、通常 130 ショットのセッション後に最終カットに残ったわずか 2 ショットのうちの 1 つであり、実際には 2 つの露出を合成したものです。
「最初に始めたときは、躍動感がありながらも、人々が踊っていると認識できるような写真が撮れると思っていました」とワドマンは言います。 「しかし、最終的には、よりグラフィックで抽象的なものになりました。」