サウンドデザイン：視覚的なストーリーテリングの名もないヒーロー
サウンドデザインは、映画、ゲーム、またはアニメーションにバックグラウンドミュージックとエフェクトを追加するだけではありません。これは、視覚的なストーリーテリングの重要な要素であり、適切に行われると、経験を高め、感情的な影響を深め、視覚だけでは視覚だけではできない方法で観客を浸すことができます。観客の認識を導き、理解を形作り、感情に影響を与える目に見えない手だと考えてください。
サウンドデザインが視覚的なストーリーを伝えるのに役立つ方法は次のとおりです。
1。感情的影響の向上：
* 雰囲気の作成： サウンドスケープ、アンビエントサウンド、微妙なドローンは、シーンのムードとトーンを確立できます。森の中のざわめき風ときしむ枝は不安の感覚を作り出し、穏やかな鳥と流れる水は静けさを呼び起こします。
* 感情を増幅する： 特定の音は、聴衆の中で感情的な反応を引き起こす可能性があります。舞い上がるオーケストラのスコアは、勝利の感情を増幅することができますが、不協和音の和音は恐怖の感覚を作り出すことができます。
* キャラクターの感情の強調表示： キャラクターの激しい呼吸、微妙な輝き、または呼吸の鋭い摂取は、対話がなくても内部の混乱を明らかにすることができます。
2。設定と時間の確立：
* 没入型の世界構築： サウンドは、視聴者をさまざまな場所と期間に輸送できます。賑やかな市場の音はすぐに私たちを活気のある都市の環境に置きますが、洞窟に滴る滴りは孤立と謎の感覚を作り出します。
* 歴史的精度： 期間の特定の音に注意を払うと、信頼性が向上する可能性があります。デジタル音楽プレーヤーの代わりに蓄音機のパチパチ音を使用することは、過去にすぐにシーンを接地します。
* ファンタジーとSFの世界： サウンドデザインは、幻想的な世界のためのユニークで信じられる音の風景を構築する上で重要です。宇宙船の渦巻き線または魔法のポータルのエーテルのハムについて考えてください。
3。情報の提供と注意の指針：
* サインポストイベント： サウンドは今後のイベントを予見し、サスペンスを作成できます。ジャンプの恐怖の前の突然の沈黙、または差し迫った危険の遠いサイレン警告。
* フォーカスの指示： 音の戦略的な使用は、聴衆の注意を重要な詳細に導くことができます。微妙なクリック音が重要なオブジェクトを強調したり、ささやきのラインが観客を引き寄せて重要な情報を聞くかもしれません。
* 画面外アクションを明らかにする： サウンドは、フレームの外で起こるイベントを提案することにより、視覚的な物語のギャップを埋めることができます。ドアが閉まる音は、たとえ見かけなくても、誰かが去ったことを意味します。
4。キャラクター開発の強化：
* ユニークなソニックアイデンティティ： 特定のサウンドや音楽モチーフをキャラクターに割り当てることは、性格を定義し、他の人と区別するのに役立ちます。
* 反射キャラクターアーク： キャラクターの音の表現は、ストーリー全体で変化するにつれて進化する可能性があります。 ti病なキャラクターは最初は静かでためらう音に関連付けられているかもしれませんが、自信のあるキャラクターは大胆で断定的な音に関連付けられている可能性があります。
* 共感の作成： サウンドを使用してキャラクターの脆弱性や闘争を強調することで、観客がより深いレベルで彼らとつながるのに役立ちます。
5。ペースとリズムへの貢献：
* テンポの制御： 音楽のテンポと効果音の頻度は、シーンのペースに影響を与える可能性があります。ペースの速いアクションシーケンスには、多くの場合、激しい音楽と迅速な音の効果が伴いますが、ゆっくりと反射的なシーンは、静かで意図的なサウンドによって中断されることがよくあります。
* 遷移の作成： サウンドを使用して、シーン間の遷移を滑らかにするか、トーンの耳障りなシフトを作成することができます。 1つのサウンドスケープのフェードアウトと別のサウンドスケープのフェードインは、場所間でスムーズに移行できます。
ストーリーテリングにおける効果的なサウンドデザインの例：
* Jurassic Park（1993）： T-Rexの象徴的なro音は、恐怖とa敬の念の両方を生み出すサウンドデザインの完璧な例です。 合成された要素と組み合わされた動物の音の使用は、本当にユニークで恐ろしい音を生み出しました。
* Wall-E（2008）： Wall-Eの表現力豊かな声は、主にサウンドデザインを通じて作成されます。 ビープ音、波、クリックは驚くべき量の感情と性格を伝え、彼を親しみやすく愛情のこもった性格にします。
* 到着（2016）： 映画のサウンドデザインは、深く、共鳴する音と不安な音のテクスチャーを利用して、謎と異世界の感覚を作り出します。 それは、映画のコミュニケーションと理解のテーマに大きく貢献しています。
* 私たちやバイオハザードの最後のビデオゲーム： これらのゲームは、緊張を築き、プレイヤーを怖がらせ、環境を導くために音に大きく依存しています。目に見えない敵のざわめき、感染者のうめき声、ドアのきしみが絶え間ない不安と危険の感覚を生み出します。
結論として、サウンドデザインは視覚的なストーリーテリングの不可欠な部分です。 音の景観を慎重に作成することにより、サウンドデザイナーは感情的な影響を高め、設定と時間を確立し、情報を提供し、キャラクターを開発し、ペースとリズムを制御できます。サウンドとビジュアルが調和して一緒に機能するとき、彼らは聴衆のために本当に没入型で忘れられない体験を生み出します。