洗練されたサウンドトラックに自然なオーディオを追加：なぜ、どのように
「Atmos」、「Ambiance」、または「Background Sounds」とも呼ばれる自然なオーディオを追加することは、映画、ビデオゲーム、ポッドキャスト、またはその他のオーディオビジュアルメディア向けの洗練された没入型のサウンドトラックを作成する上で重要な要素です。 それは、個々のサウンドエフェクトと音楽の間のギャップを橋渡しし、現実の経験を根拠とし、感情的な影響を高めます。
自然なオーディオを追加する理由
* 没入型リアリズム： ナチュラルオーディオは、信じられる環境を作成します。 観客が実際にシーンに存在するように「感じる」のに役立ちます。賑やかな街、静かな森、居心地の良いカフェ - 各環境にはユニークなサウンドスケープがあります。
* 感情的なつながり： 音は強力な感情を引き起こす可能性があります。 波の穏やかなラッピングは静けさを呼び起こす可能性がありますが、ハウリング風は不安と孤立の感覚を生み出すことができます。自然なオーディオを組み込むことで、ストーリーの感情的な影響を高めることができます。
* 深さと寸法： 微妙な周囲の音を追加すると、遠くの交通や鳥の呼び出しがサウンドトラックに深さと寸法が追加され、平らで現実的に感じられます。
* スムーズな遷移： ナチュラルオーディオは、特に対話や音楽が突然変化する場合、さまざまなシーン間のスムーズな移行に役立ちます。観客が没頭し続けるのに役立つ音の「橋」を提供します。
* 不完全性を覆う： 微妙に重ねられた雰囲気は、マイナーな記録の欠陥をマスクしたり、サウンドデザインのギャップを埋めることができます。
* ビジュアルの強化： オーディオは、シーンの視覚要素を強化します。森の中を歩いているキャラクターが見えると、葉とチャープ鳥の音がその視覚を補強し、全体的な体験を強化します。
ナチュラルオーディオを追加する方法（実用的な手順）：
1。計画と概念化：
* シーンを分析します： 環境、気分、物語を理解するために、ビジュアルとスクリプトを注意深く確認してください。このシーンには自然にどのような音が存在しますか？
* サウンドをリスト： 必要な特定の自然な音のリストを作成します。明らかなことを超えて考えてください。 ただの「森」の代わりに、壊れた葉、鳥の鳴き声（異なる種）、木々の風、遠い小川、きしむ枝などを考えてください。
* 視点を考慮してください： これらの音はどれくらい離れていますか？ 天気はどうですか？サウンドスケープは濃くて忙しいですか、それともまばらで静かですか？
2。取得（録音またはソーシング）：
* 独自の録音：
* ギア： 適切なフィールドレコーダー、マイク（ショットガンマイクが方向録音に適していることが多い）、およびフロントガラスに投資します。ヘッドフォンは監視に不可欠です。
* 場所、場所、場所： 必要な環境のように聞こえる場所を選択してください。 過度の人間の騒音がある領域を避けてください。
* きれいに記録： 可能な限りクリーンな録音を目指してください。バックグラウンドノイズを最小限に抑え、オーディオが適切に水平になっていることを確認します。
* レコード品種： 1つの音を記録しないでください。記録的なバリエーション：異なる視点、異なる強度、および異なる期間。柔軟性のために長い連続した（少なくとも数分）を記録します。
* 明確にラベル： 録音に細心の注意を払ってラベルを付けます。場所、日付、時刻、およびサウンドの詳細な説明を含めます。
* サウンドライブラリの使用：
* 評判の良い情報源： Sound Ideas、Pro Sound Effects、Boom Library、Adobe Auditionの無料サウンドエフェクトライブラリなどの評判の良いサウンドライブラリを使用してください。ライセンスに注意してください。
* 高品質： 高品質で専門的に記録された効果音に優先順位を付けます。
* キーワード検索： 特定のキーワードを使用して、必要なサウンドを見つけます。さまざまな組み合わせを実験します。
* ループのチェック： 連続音が必要な場合は、ループ可能なサウンドエフェクトを探してください。
3。編集と処理：
* クリーンアップ： オーディオ編集ソフトウェア（Audacity、Adobe Audition、Pro Toolsなど）のノイズリダクションツールを使用して、録音から不要なノイズを削除します。 過剰処理しないように注意してください。
* eq： EQを使用してサウンドを形作り、ミックスのフィット感を高めます。 不必要な低周波数をロールオフして、泥だらけを避けます。 明確さとリアリズムのために高周波数を調整します。
* 圧縮： 圧縮を使用して、サウンドのダイナミクスを均一にし、ミックスでより良く座ります。
* リバーブ： リバーブのタッチを追加して、空間とリアリズムの感覚を作り出します。 リバーブの量は環境に依存します。 小さな部屋は、大きなホールよりもリバーブが少なくなります。
* パンニング： 音を適切にパンして、空間と方向感を作ります。 音がシーンのどこから来るかを考えてください。
* ピッチシフト： わずかにピッチシフトサウンドは、微妙なバリエーションを追加し、単調さを避けることができます。
* エッシング： デーザーを使用して、録音、特に対話や密接な雰囲気の厳しい「S」音を減らします。
4。混合とレイヤー化：
* 微妙なのは重要です： ナチュラルオーディオは微妙で目立たないものでなければなりません。それが意図されていない限り、それはそれ自体に注意を引くべきではありません。
* レベリング： ナチュラルオーディオのレベルを慎重に調整して、サウンドトラック内の他の要素とシームレスにブレンドします。
* レイヤー： さまざまな自然な音を重ねて、より豊かで複雑なサウンドスケープを作成します。たとえば、森のシーンでさまざまな種類の鳥の音を重ねることができます。
* 動的バリエーション： シーン全体で自然なオーディオの強度を変えて、よりダイナミックで魅力的な体験を作成します。 たとえば、嵐が激化するにつれて雨の音が増加する可能性があります。
* 視点と距離： サウンドのボリュームと処理を調整して、シーン内の知覚距離を反映します。遠くの音は、クローズアップサウンドよりも静かでこもっている必要があります。
* 音楽統合： Natural Audioが音楽とどのように相互作用するかを考えてください。 音楽と自然なオーディオは、競合するのではなく、互いに補完するはずです。
5。テストと改良：
* 批判的に聞く： 新鮮な耳であなたのサウンドトラックを聞いてください。 ナチュラルオーディオが全体的なエクスペリエンスにどのように影響するかに注意してください。
* フィードバックを取得： 他の人にあなたのサウンドトラックを聴き、フィードバックを提供するように頼みます。
* 反復： フィードバックに基づいてサウンドトラックを調整する準備をしてください。 洗練されたサウンドトラックを作成するプロセスは反復的です。
成功のためのヒント：
* 少ないことは多くの場合： サウンドトラックをあまりにも多くのサウンドで過負荷しないでください。いくつかの適切に選択された慎重に配置されたサウンドは、ノイズの弾幕よりも効果的です。
* 実際の生活を聞く： あなたの環境の音に注意してください。耳を訓練して、自然な音声の微妙なニュアンスを認識します。
* 実験： さまざまな音やテクニックを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、サウンドトラックに自然なオーディオを追加することができます。
* 視点を考慮してください： シーン内のサウンドソースの視点を常に考慮してください。 どこから来ていますか？それはどれくらい離れていますか？
* 繰り返しは避けてください： 同じループやサンプルを何度も連続して使用しないでください。 単調さを避けるためにバリエーションを追加します。
これらの手順に従うことで、自然なオーディオをサウンドトラックに効果的に組み込むことができ、視聴者のために、より洗練され、没入感があり、感情的に共鳴する経験を作成できます。幸運を！