Frame.io と Premiere Pro:カラー グレーディング ワークフローをマスターする

私たちが長年にわたって読者について学んだことがあるとすれば、それは、読者が色に関連するすべてのコンテンツを愛しているということです。そこで私たちはインスピレーションを得ました。Frame.io と統合されているすべての主要なカラー グレーディング アプリケーションをカバーする一連のライブ デモンストレーションを開始したらどうなるでしょうか?

先月、Premiere Pro の強力なカラー グレーディング ツールである Lumetri から始まる Frame.io Fundamentals ライブ イベント シリーズの最初のイベントを開始しました。非常に多くの皆様にご参加いただき、私たちとの関わりや素晴らしいご質問に興奮を覚えました。以下でセッション全体をご覧いただけますが、読むことでよりよく学べる方のために、説明した重要なポイントを強調したセッションの概要を提供したいと考えました。

私たちとは、ホストのショーン・マクダニエルと、Frame.io の社内カラーリストである私を意味します。私はこれまでのキャリアを通じて、世界最高のカラー サイエンティストたちと素晴らしいプロジェクト (一部のマーベル タイトルの HDR へのリマスタリングなど) で協力する機会に恵まれてきました。また、仕上げプロセスのクリエイティブ面と技術面の両方に情熱を持っています。

加法混色理論の基礎

読みながら視聴したい場合は、ビデオの約 10 分あたりからディスカッションのこのセクションを開始します。

加法混色理論は、人間の目が光の可視スペクトルをどのように認識するかに基づいています。目には 3 つの受容器錐体があり、それぞれ、赤、緑、青の領域 (三原色) の可視光の波長に敏感です。これは、原色をさまざまな量で追加すると、知覚可能なすべての色を実現できるため、加法混色理論と呼ばれます。

それらを最大強度で混合すると白色光が得られます。それらを同様に除去すると黒（色の欠如）が得られます。原色をさまざまな組み合わせで混合すると、二次色 (イエロー、マゼンタ、シアン) が生成されます。黒と白の違いは、輝度範囲 (コントラスト比またはダイナミック レンジとも呼ばれます) として知られています。

[12:10] これらの見慣れたカラーホイールを見ると、赤、緑、青が見えますが、二次色とその間のすべての範囲も見えます。中心は白であり（最もニュートラルな部分であるため）、中心から離れるにつれて、補正器を動かしている方向にさらに彩度が加わります。

カラーハーモニーホイールは、色の間の関係を示します。最初のホイールで隣り合う色を見ると、ある色相から次の色相に自然な減衰があるため、それらは調和のとれた類似した色であると言われます。

カラーホイール上で互いに反対側にある色は、補色 (対照色とも呼ばれます) であると言われています。これは、シーン内でそれらを隣り合わせると、色が互いに補い合って色が浮き出るためです。これが、シーン内で色のコントラストを作成する方法です。次のホイールは単色ホイールです。このホイールでは、単一の色相のままで、その強度を変更します。

色相はさまざまな色または色の色合いを指し、彩度は色の強度を指し、明るさは画像の輝度を指します。画像の彩度 (または色) を削除すると、グレースケール チャートでわかるように、輝度情報が残ります。

ディスプレイ テクノロジー

[14:10] 次に、LCD モニターを使用した表示技術について説明しました。 LCD モニターは、多数の層で構成される一種の「ガラスサンドイッチ」と考えることができます。つまり、6500 ケルビンで校正された白色光を発するバックライトに加えて、液晶材料、偏光フィルター、ピクセルにオンまたはオフにする度合いを指示する小さなトランジスタを含む層です。

モニター上では、輝度とクロミナンスまたは彩度の間には直接的な関係があります。彩度を上げると、基本的に RGB ピクセルが強調され、透過できるバックライトが少なくなります。同様に、輝度チャンネルを増やすと、より多くの光がこれらのピクセルを通過し、それらの色が薄まるため、彩度がいくらか失われます。そのため、一方の調整を行ってもう一方の調整を補う場合は、注意が必要です。

SDR と HDR

[15:45] SDR (スタンダード ダイナミック レンジ) で作業しているか、HDR (ハイ ダイナミック レンジ) で作業しているかにかかわらず、カラリストとして私たちが行うことは、プロセスという点ではあまり変わりません。 HDR は、より広範囲の知覚可能な色とコントラストを扱うためのより大きなパレットまたはキャンバスを提供します。

SDR では、コンテンツは Rec. にマスタリングされます。 100 nits (画面上の輝度の尺度) のマスタリング ディスプレイ上で 709 の色域を実現し、ガンマ 2.4 でエンコードされます。 SDR の根本的な問題の 1 つは、画面上の白の輝度を制御できないことです。たとえば、画面の下 3 分の 1 が白である場合、その下 3 分の 1 が画面上で最も明るいものになります。白はガンマ エンコードされたコンテンツの最大輝度によって定義されるためです。

SDR から HDR に移行するにつれて、Rec.709 色域から D65-P3 色域に移行し、それを Rec.709 でマスタリングします。 2020 コンテナ - P3 よりもさらに大きい。これは将来、モニターが Rec. 2020 色域。

さらに、HDR コンテンツは、輝度 1000 nit のガンマ 2.4 ではなく ST.2084 でマスタリングされます (ST.2084 は、知覚量子化または略して PQ とも呼ばれます)。この組み合わせにより、コード値を輝度レベルに割り当てることが可能になり、コントラストの向上とより大きなカラー パレットが可能になるだけでなく、画面上の白の明るさを制御することもできます。 HDR では、より高いダイナミック レンジと D65-P3 色域を使用して、画像に奥行きを生み出すことができ、よりクリエイティブな制御でよりリアルな外観を実現できます。

ここで、同じローワー 3 分の 1 を HDR 空間に適用すると、実際にそのローワー 3 分の 1 をどの程度明るくするかをコード値で割り当てることができます (たとえば、200 ニット)。これは最終レンダリングにエンコードされるため、信号が 1000 nit で表示できるテレビに到達すると、その値を読み取ることができ、白がどの程度明るいはずであるかを知ることができます。最終的には、すべてのディスプレイで Rec. を表示できるようになるでしょう。 2020 に準拠し、すべてのコンテンツを Rec.2020 色域で採点します。

学年の始まり

[20:23] 私たちは色の基本について話しているので、あまり取り上げられていないように見えるトピックの 1 つは色彩心理学です。このセッションでは簡単に説明しますが、興味深いだけでなく、監督の創造的な意図を効果的に捉え、それを視聴者に伝えるために不可欠な知識でもあるため、自分で詳しく読むことをお勧めします。

色は私たちのさまざまな感情を呼び起こすことができます。たとえば、静けさを表現したい場合、危険を連想させる赤は選択しません。代わりに、水を連想させる青の色合いを選択することもできます。

[22:36] 重要なのは、カラー グレーディングは映画撮影の延長であり、カラーリストには監督と撮影監督が捉えようとしたストーリーを理解する責任があるということです。長編映画であれ企業ビデオであれ、すべてのビデオには伝えなければならないストーリーや感情があり、そのときに私は色彩心理学の知識を応用してクリエイティブな意図を強化します。

プロジェクトの採点を始めるときは、まずオフラインの日刊紙を確認します。基本的な色補正が適用されており、チームは編集全体を通してそれを行ってきました。使用したLUTを教えてもらったり、演出デザインや照明にもこだわりました。私は映画製作者たちと話したり、質問したりして、彼らが何を達成したいと考えているのかをより深く理解します。

映画制作者と話し、質問して、彼らが何を達成したいと考えているかをよりよく理解してください。

おそらくこの物語は、暗闇から逃げ出し、山の頂上には自由がある人の物語なのかもしれません。カラー パレットを 2 つ用意しておきたいと思うかもしれません。1 つは寒色系の暗闇用で、もう 1 つは自由に到達したとき用です。ストーリーに沿って全体的な修正を調整すると、プロダクションと同じ LUT で開始したにもかかわらず、突然、すでにはるかに良い位置に到達しています。

私はこの方法でプロセスを開始し、ツールボックスには他の LUT とプリセットもいくつか入っています。作成中のさまざまなプリセットやさまざまな外観を保存することをお勧めします。また、色彩科学者や業界の他の専門家やカラリストと友達になることも良いことです。

最初のルックを設定したら、映画制作者と一緒に試聴し、その反応を測って、正しい方向に進んでいるかどうかを確認できます。もちろん、映画制作者が何らかの理由で撮影したものの外観を変更したい場合もあります。それは、理想的とは言えない条件で撮影したり、ストーリーが別の方向に発展したりする可能性があります。そのような場合は、最初はあまりにも極端な視線を向けないほうがよいでしょう。それは、プロセスにおける信頼を失う可能性があるからです。

LUT とは何ですか?

[28:46] ここまで来て、LUT とは何かについて説明したい場合は、LUT は Look Up Table の略です。 LUT だけでセッション全体を実行することもできますが、簡単に説明します。

Log 形式で撮影する最新のカメラは、センサーができるだけ多くの情報をキャプチャできるように設計されていますが、正しく表示するにはそのキャプチャ形式を処理する必要があります。したがって、これらのログ ファイルをモニターで直接見ると、ビデオが色あせて見えます。

LUT は一種のトランスレーターです。元のカメラ ファイルから入力値を取得し、それを出力値または表示値に変換します。 Rec を見ている場合は、 709 Gamma 2.4 は、ログ ファイルまたは RAW ファイルのタイプに適した SDR ディスプレイ LUT で、映像をそのログ形式からディスプレイが表示できる形式に効果的に変換するため、正しくモニタリングできます。

ほとんどのカメラ メーカーは、変換 LUT と呼ばれる、表示の開始点としてダウンロードできるログ形式用の基本形式の LUT を提供しています。特定の外観を与えるように設計されたクリエイティブな LUT もあります。たとえば、リドリー スコット映画のようなルック アンド フィールをフィルムに与えたり、多くの映画や番組で使用されている非常に人気のあるオレンジとティールの外観を与えたりする LUT をダウンロードできます。この領域に入り始めると、非常に優れた LUT もあれば、悪い LUT もいくつかあるとだけ言っておきましょう。

Lumetri デモ

[32:05] ここで、Lumetri パネルのデモに入ります。まず、パネルにアクセスする方法を示し、ワークスペースをどのように設定するかを示します。

どのような種類のモニタリングが必要かについて質問する人もいましたが、正確なカラー グレーディングを真剣に考えている場合は、放送品質のモニターに投資する必要があります。 Adobe はここで推奨ハードウェアのリストを提供していますが、色の判断に使用するグレーディング モニターに正しいブロードキャスト信号を送信する AJA または Blackmagic ビデオ カードを入手することもできます。

[35.15] GUI モニターを使用している場合 (私は p3 スペースで Mac を使用していましたが、ブロードキャスト モニターは Rec.709 に設定されていました)、両者の間に違いがあるため、両方のモニターが同じ範囲内にあることを確認する必要があります。これを行うには、Premiere Pro 設定に移動し、ディスプレイ カラー管理を有効にします。これにより、小さなトーン マッピングが追加され、両方のモニターで同等の画像が表示されるようになります。

モニターのキャリブレーションについては議論すべきことがたくさんあります。実際、あまりにも多くの議論があるため、モニターとスコープをカバーするセッションを次回開催することにしました。

36:02 では、調整レイヤーを構築し、レイヤーをどのように整理しているかをご覧いただけます。 1 つのレイヤーであまりにも多くの修正を行わないように、各レイヤーで行うことを制限するようにしています。また、より複雑なタイムラインで成績をコピー アンド ペーストするときに、どのレイヤーが何をしているのか簡単にわかるようにラベルを付けています。

37:01 から LUT を追加する方法を示し、続いて色温度と露出の基本的な調整を行います。 39:33 では、Frame.io パネルを使用して、ディレクターが背景色の変更をどのように望んでいるのかを示す参照フレームをダウンロードする方法と、それにアクセスするために Premiere Pro を離れる必要さえないため、それがいかに簡単であるかを示します。

その後、リファレンスと色補正中のクリップを並べて表示する方法を示します。 LOG クリップで修正を行ってから、その修正された信号を調整レイヤーに送信して、Rec に変換していることに注意してください。 709. これは、シーン参照または入力参照の色補正と呼ばれます。

次に、42:45 でスコープについて説明します。私は RGB パレードとベクトルスコープを使用するのが好きです。これにより原色チャネルが分解され、画像のバランスをとる方法がすぐにわかります。また、ベクトルスコープでは彩度が表示されます。 44:14 には、白人の肌の色合いのバランスをとるのに役立つベクトルスコープ上の線が表示されます。

45:24 では、カーブを使用してディレクターの希望の紫色を実現する方法を示しています。私が必ず行うようにしているもう 1 つのことは、静止フレームに焦点を当てるだけでなく、クリップを再生して、修正が全体的にどのように見えるかを確認することです。 47:57 では、輝度と RGB チャンネルのカーブを操作する方法を示します。

49:07 では、スポイト ツールで HSL (色相、彩度、輝度) セカンダリを使用して中間トーンのディテールを追加する方法がわかります。次に、50:33 で、輝度チャンネル補正スライダーを使用して、コントラストをもう少し追加します。

51:04 の周辺減光は少し重いので、[周辺減光] タブを使用して少し減らすことができます。そして、52:09 では、最初のクリップに適用したグレードをコピーし、2 番目のクリップに適用する方法を示しています。これは非常に似ています。最後に、53:11 に、まったく異なる設定で新しいクリップができました。編集中に彼らが適用した LUT は心地よい画像を提供しますが、映画制作者は画像にもっと生命を吹き込み、より多くのコントラストを生み出すことを望んでいました。そこで、私が達成した最終的な外観を分解し、そこに至るまでの手順を示します。

Q&A

57:05 からセッションの質疑応答の部分を開始します。最初の質問は、適切なハードウェアを使用することの重要性に関するものでした。要約すると、動いているクリップを視聴できることが非常に重要であるため、マスタリングされるフル解像度のクリップの視聴をサポートするハードウェアが不可欠です。その機能がなければ、低解像度の画像を表示する必要があり、理想的とは言えません。とはいえ、現在では、高品質、高解像度のビデオを再生するのに十分な手頃な価格のシステムがたくさんあります。

[58:19] 次の質問では、ポストで映像を最大限に制御するためにホワイト バランスを調整する方法について説明しました。質問者は自動バランスを使用しましたが、さまざまな結果が得られました。このセッションのデモ部分で、画像を手動で操作する方法について説明したのはこのためです。自動設定を使用している場合、制御が不十分になるためです。

経験則として、同様の条件で撮影する場合は、照明の値を可能な限り一定に保つ必要があります。ただし、Lumetri にはホワイト バランス用のスポイト ツールがあります。オート バランスから導き出した白のリファレンスが映像内にあり、それが適切に見える場合は、スポイトをつかんで選択するだけで、自動的に温度と色合いが調整され、満足のいく結果に向けて良いスタートが切れます。

[1:00:13] モニターに関していくつかの質問があり、正確な Rec などの事前に構築されたカラー プロファイルを備えたモニターを入手するかどうか疑問に思っていました。 709 にはそれだけの価値がありますか、それとも調整する方が良い選択肢ですか?

重要な質問です。したがって、これらの高価なモニターやリファレンス モニターを使用する理由の 1 つは、画像の欠陥を確認したいためです。消費者向けモニターにはノイズリダクションなどの機能が組み込まれており、ノイズの多い映像があり、それらのアーティファクトをマスクするモニターでそれを判断している場合、画像が良く見えると思ってレンダリングしてみると、そうではありません。したがって、すべての欠陥を表示する適切なモニターが必要です。

プロの校正者を雇うことができます。また、C6 プローブなどのさまざまなデバイスを購入してディスプレイに置いて、適切に校正されているかどうかを確認することもできます。

ブロードキャスト モニターがなく、コンピューター モニターに依存する必要がある場合、最も重要なことは 1 つのエコシステムに固執することだと思います。たとえば、Apple は、iPad (非常に高品質の HDR ディスプレイが可能) などのミッドレンジ デバイスでも一定レベルの一貫性を持っています。

最後に、専門的なグレーディングを行う場合は、モニターを適切に調整することが重要です。また、そのトピックを取り上げた別のセッションを計画します。

その間、聞いて読んでいただきありがとうございました。次回のセッションは 8 月 23 日午後 1 時 (東部標準時間) に開催されます。Colorfront の Brandon Healip によるデモが行われますので、ぜひご参加ください。ここで Frame.io ライブ イベントの最新情報を入手してください。