ある程度、アンリ・カルティエ＝ブレッソンには答えがたくさんあります。はい、彼は確かに写真の偉人の1人であり、彼の作品は数え切れないほどの写真家に影響を与えましたが、彼の本「決定的な瞬間」とそのタイトルの意味は、多くの人に誤解されがちで、多くの混乱を引き起こしました。
多くの写真家は、カルティエ＝ブレッソンが一種の魔法の瞬間を指していると思い込んでいます。写真家は、完璧に形成された画像をほんの一瞬で本能的に見て、カメラを目の前に持ってきて、先に進む前に、その完璧な形。興味深いことに、この本のフランス語版は「Images on the Run」と呼ばれ、ほとんど反対のことを示唆しているようです。これは真実から遠く離れることはできませんでした、そして彼のコンタクトシートの研究はかなり異なる物語を語っています。
私は10年以上もの間、プロの結婚式を写真ジャーナリズムのスタイルで撮影してきました。私が始めたとき、私もこれらのタイプの画像をキャプチャすることは単に見て反応することだと思っていました。しかし、すぐに私は、コントロールを取り、リアクティブではなくプロアクティブになることで、ショットを取得する可能性を大幅に高めることができることを知りました。
魔法の公式は実際にはありません。あなたに有利なオッズを積み重ねて、画像を取得する可能性を大幅に高めることができます。運と良い反応である場合もありますが、多くの場合、以下に概説する手法により、より一貫性のある予測可能な結果が得られます。
カメラをセットアップする
非常に実用的なレベルでは、適切なカメラを用意し、正しくセットアップすることが重要です。シャッターラグがほとんどなく、高速である必要があります。また、シャッターの作動のタイミングにも慣れる必要があります。これは、通過する車や自転車などの動く物体を、シャッターのリリースのタイミングと速度を完全に感じるまで繰り返し撮影することで、練習して行うことができます。必要な一瞬のタイミングを実現するには、目、シャッターリリース、カメラの調整が本能的である必要があるため、これは非常に重要です。
プライムレンズでの撮影も速いかもしれません。ズームを使用すると、必然的にズームインとズームアウトの貴重な秒数が無駄になります。多くの場合、移動するだけの方が速くなります。また、プライムレンズへのフォーカスが少し速くなり、ズームよりもプライムをカメラに取り付けた方が構図が良くなる場合があります。
カメラの設定に関する限り、繰り返しになりますが、それはすべて予測に関するものです。カメラをセットアップし、待ってから撮影します。多くの場合、これは多くの自動制御を使用することを意味します–自動ISO、自動ホワイトバランス（LightroomのRAWファイルから修正される）を使用してみて、通常は絞り優先モードで撮影します。このタイプの写真では、被写界深度の選択よりも瞬間の方がはるかに重要であり、カメラをフルプログラムモードにしても問題ありません。感情と表現、タイミングと期待がすべてであり、この目標を達成するために気を散らすものが少なければ少ないほどよいのです。手動撮影の場合は、事前に露出を設定することが重要です。
最後に、メモリカードに適度に速く書き込むカメラを用意することも重要です。比較的迅速に複数のショットを発射する必要があり、カメラがカードを書き込むのを待つのは面倒です。多くの場合、より高速で高品質のカードを購入することが答えです。カメラを変更して少し小さいjpegを記録することもできます。この場合も、このタイプの写真のタイミング、速度、期待が優先されます。必要な速度を得るために、大量のファイルサイズを使用して犠牲にする必要がある場合は、そうしてください。
事前計画と構想
あなたが望むタイプの写真がどこで起こりそうかを考えてください。ランダムに写真を探しに出かけるのは絶望的です。自分が求めている写真を手に入れるチャンスを増やすために、自分を最高の状況に、最高のタイミングで配置する必要があります。たとえば、ストリートフォトグラファーの場合は、日中、おそらく週末に通りが人でいっぱいになる可能性が高いときに出かけることをお勧めします。より多くの相互作用があり、成功の可能性が高くなります。それはすべて、必要な写真の種類と、それらを取得する可能性が最も高い場所を正確に決定することから始まります。
配置が完了したら、必要なショットのタイプを事前に視覚化することで、焦点と目的を得ることができます。たとえば、屋外の市場で写真を撮っている場合、人とのつながりを写真に撮るタスクを自分で設定してみてはどうでしょうか。たとえば、人々がチャットしたり、お金や商品を手渡したりしているときなどです。または、ショーウィンドウのディスプレイとその前に立ったり通りかかったりする人々の間に興味深い並置を探してみませんか？これはすべてかなり規範的に聞こえるかもしれませんが、いくつかのパラメータを設定することで、創造力を発揮し、注意を集中させ、成功の可能性を高めることができます。何が欲しいのかわからず、ランダムに写真を撮り、何かが起こるのを待つことほど悪いことはありません。
シーンを設定する
実際に制御できる画像内の要素を探すことが重要です。たとえば、素敵な光、素晴らしい背景、または画像が構図的にうまく機能する場所を見つけることができます。ステージを設定したら、それは単にステージ上で何かが起こるのを待って、絵を完成させる場合です。これは、ハンティングモードで何かが起こるのを探すよりもはるかに優れています。ハンティングモードでは、あらゆるものに反応しようとしており、写真要素を制御することはできません。前者の方法で強いイメージを得る可能性は非常に高くなります。時間がかかり、撮影するフレームが少なくなる可能性がありますが、最終結果の全体的な品質は向上します。
画像で作業する
彼のコンタクトシートを見ると、カルティエ＝ブレッソンは常に同じシーンや瞬間を何度か露出していました。彼が1回のテイクでショットを撮ることはめったにありません。彼がそのシーンで働いたことを実感することは、大きな安心です。つまり、連続（バースト）撮影モードではなく、微妙に異なる表情、フレーム内の人物の並置、角度や構図の変化を記録するために十分に接近して、かなりすばやく連続して多数のフレームを撮影する必要があります。動き続けることを目指す必要があります。少し左に、次に右に、多分前または後ろに、あるいは少し上または下にショットを試してください。写真はあなたを健康に保つべきであり、あなたは常に動いているべきです。ダウンロードしたら、さまざまなフレームを調べて、最も強い画像を選択できます。
邪魔にならないボディランゲージ
一般的に、人々はあなたが写真を撮っていることに気付くでしょう。巨大な400mmレンズの後ろから被写体をストーカーするのは特に良いアプローチではないと思います。被写体に近づき、何が起こっているかにもっと関与するために、小さくて邪魔にならないものを使用する方がはるかに良いでしょう。写真を撮っているときに人と交流することもできるので、脅威がはるかに少なくなり、その結果、人はあなたとあなたのカメラの前ではるかに自然でリラックスした方法で行動します。
脅迫的でないことは、笑顔でリラックスしているように見え、ボディーランゲージをオープンでフレンドリーに保ち、人々の個人的な空間を尊重することと同じくらい簡単です。はい、あなたはオブザーバーですが、感情的および肉体的に関与しているという立場から観察する必要があります。被写体からより多くの支持を得て、写真はより本物で自然になります。それは、あなたの存在がシーンに何らかの影響を与えるべきだということではありません。自然に行動している人々を撮影できるようにするには、受け入れられなければならないということです。被写体が偽のポーズをとったり、カメラに向かって微笑んだりすることを主張する場合は、もっと一生懸命働く必要があります。
この作業を行うための優れた方法は、シーンにすばやく出入りすることです。基本的に、これは、シーンがあなたから少し離れて展開するのを待つことを意味します。瞬間が近づいているので、シーンに向かって歩き、カメラを準備します。非常にすばやく、アクションに近づいたときに撮影してから、シーンから出ていきます。これを目立たないボディーランゲージと組み合わせると、本質的に見えないままになります。
アイコンタクト
人間のアイコンタクトは、あなたが有利に使用できる強力なコミュニケーションです。人々は見ているときにほとんど感じることができると思います。アイコンタクトを（脅迫的ではない方法で）回避することは強力なテクニックになる可能性があります。人々のグループを撮影したい場合、他の何かに注意を向けているように見える場合、彼らにどれだけ近づくことができるかは驚くべきことです。そうすれば、彼らはあなたの興味が他の場所にあるように感じるので、彼らを邪魔することなくショットを撮ることができることがよくあります。また、カメラを目から離すと、当然被写体を見る傾向がありますので、避けてください。特に、被写体から離れた他の被写体に注意を向けているように見える場合は、被写体への邪魔になったり目立たなくなったりします。
予想
これは、次に何が起こるかを単純に想像することを意味します。人間の行動の専門家になり、これから起こると思うことに備える必要があります。多くの場合、少し練習すれば、あなたは正しく、ショットを撮る準備ができているでしょう。
一例として、結婚式の写真家としての私の仕事の一部は、笑って楽しんでいる人々の写真を撮ることです。良い表現が不可欠であり、タイミングを正しく取ることが重要です。私は人々が面白い話をするのを聞きます、それは必然的に笑いで終わるでしょう。彼らが笑ってカメラを私の目に近づけて撮影するまで待つのはよくありません。事前に準備をして、自分の瞬間を選ぶ必要があります。また、元のジョークで笑い声が出ることがよくあります。その後、誰かがジョークの後に二次的なジョークを入れて、さらに陽気になり、最初のジョークよりもさらに良いイメージになることがよくあります。しばらくお待ちください。
同じ原則をあらゆる種類の状況に適用できます。次に何が起こるかを想像し、準備し、発生した場合は写真を撮ります。多くの場合、何か他のことが起こるので、柔軟になる準備をする必要もあります。期待していたものを手に入れたら、他にもっと良いことが起こらず、それを見逃してしまうことを確認してください。
チンピングなし
画面をチェックしているときと同じように、その瞬間は、そうなると思った後になることがよくあります。これが私がチンピング効果と呼んでいるものです。何度も何度も画像を撮り、カメラの背面にある画面を見下ろしましたが、何か良いものを見逃していることに気づきました。画面を見ないでください。カメラの準備を整え、撮影したと思っていても常に待ってください。
同様に、疲れて諦めた瞬間に、素晴らしいショットを見逃すことがよくあります。あなたは行き来し続ける必要があります-私が長く撮影すればするほど、より高品質の画像が得られることを私は知っています。また、1時間ごとに5分程度の完全な休憩をとることで、迅速に対応し、より長く警戒することができることも知っています。しかし、私がシーンをあきらめた回数が突然、何か面白いことが起こるのは奇妙です。
写真を撮るものがないように見える場合は、もう一度考えてください
どこかで撮影する写真がないことはめったにありません。それは、写真家の画像作成のスキルにかかっています。これは、人のような一時的で動く被写体では特に困難です。しかし、人々は絶えず相互作用し、物事を行い、動き回っています。思い描いた通りのイメージが得られないかもしれませんが、もっと横方向に考えて、まったく違うものを探してみてください。このような状況では、問題が頭に浮かび、創造的な思考を新鮮で柔軟に保つように努めれば、どこかにイメージが見つかります。
実際には、レンズを交換したり、位置を移動したり、新しいテクニックを試したりすると、創造的な思考が生まれます。ただし、多くの場合、それはただ見て待っている場合です…それからもう少し見て待っています。持っているべき画像は常にあり、多くの場合、それらは小さなつかの間の瞬間ですが、常にそこにあります。
それはあなたの後ろにあります
これは冗談ではありません。奇妙なことに、そして頻繁に、私は自分の目の前にある画像を探していて、運が悪かったのですが、それから私は別の方向を探していたはずだと気づきました。多くの場合、右に曲がるだけで、まったく新しい範囲の写真の可能性が提示されます。時々、写真は本当にあなたのすぐ後ろにあります-あなたは振り返って見るだけです。
瞬間を作る一次および二次主題
フレームに別の要素を追加して写真を作成してみてください。つまり、一次被写体と二次被写体があります。両方の被写体が自分で大丈夫な写真を撮っている可能性もありますが、1つの画像に組み合わせると、はるかに強くなります。画像が2つの被写体間の関係を探求している場合は、さらに優れています。たぶん、一方が他方についての解説を提供するか、形やジェスチャーの反響があります。
待っている、待っている、待っている
何度か辛抱強くお話ししましたが、このタイプの写真を探して成功を待つのに費やした時間は驚異的です。決してあきらめないでください–ただ待って、行動の準備をしてください。もう少し長く、快適ゾーンのすぐ外にあると、すばらしい画像がたくさんあることに気付くかもしれません。
何でもそうですが、練習は本当に違いを生む一つのことであり、これは写真の練習と観察の練習の両方である可能性があります。人々を読んだり、日常生活の瞬間を予測したり、観察スキルを練習したりするスキルを身に付けてみてください。これを上記の他のテクニックと組み合わせると、これらの一見魔法のような瞬間の画像のいくつかを実現できることがすぐにわかります。あなたはリアクティブではなくプロアクティブになり、成功率はかなり高くなります。
あなたが決める
ですから、これらのヒントを試してみて、より良い率直な画像を手に入れることができるかどうかを確認することをお勧めします。以下のコメントであなたの考えや経験を共有してください。