はじめに
この記事は、Lightroom 4ワークフローシステムDVDから置き換えられており、Lightroomユーザーに1時間あたり1500画像の速度でカリング/編集するために使用するワークフローシステム全体を教えるように設計されています。数週間にわたってリリースされるこの10部構成のシリーズで、これらのヒント/テクニックのいくつかについて書きます。
目次
10部構成の記事シリーズは次のようになります。
1。プリプロダクション+プロダクション（この記事）
2.測光+手動撮影
3.手動フラッシュ
4.プレシュートカリング+インカメラカリング
5.Lightroomの設定
6.設定をインポートします
7.Lightroomモジュールのハッキング
8.ライブラリモジュールカリングシステム
9.カリング方法
10.バッチ処理
さらに遅れることなく、このシリーズのパート1に移りましょう。
優れたポストプロダクションワークフローはプリプロダクションとプロダクションから始まります
言うまでもないことですが、効率的なポストプロダクションのワークフローは、効率的なプリプロダクションとプロダクションのワークフローに大きく依存します。プリプロダクション計画の目的は、最初から撮影しないことで、ワークフローから不要なショットを排除することです。私が話しているショットを皆さんは正確に知っていると思います。これらは、処理または印刷されることのない何千ものハードドライブのポイ捨てショットです。
ですから、私が「デジタルリター」と呼んでいるこの形を減らすには、撮影する前に最終的な最終製品について考える必要があります。撮影する前に考えますか？ええ、私は知っています、それは異質に聞こえるかもしれません。少し話し合いましょう。
Vogue、Vanity Fair、W Magazineなどの素晴らしい写真をご存知ですか？ 「うーん、どうやってやったんだ！？」そうですね、これらの写真に費やされる時間の約70〜90％が計画とプリプロダクションのプロセスにあると言っても、驚くべきことではありません。これらのチームが何日も集まってシーンと照明を設定してから、タレントを10分間見せて、写真を数枚撮影して立ち去るのは一般的ではありません。これらのシュートはそれぞれ異なりますが、計画を立てて各シュートに入ることを保証できます。その規模のチームや予算で作業するときは、絶対に計画を立てる必要があります。
今では、私たちのほとんどがこれらの大規模な作品に参加する機会はありませんが、それは、あなたが何を撮影しているかに関係なく、同じルールが私たち自身の撮影に適用されないという意味ではありません。
風景、ストリート、結婚式、ポートレート、家族、赤ちゃん、馬、その他のタイプの写真家であるかどうかにかかわらず、最終製品の計画とビジョンを持って各撮影にアプローチする必要があります。これは、撮影ごとに計画書が必要であることを意味するわけではありませんが、撮影ごとに何を持ち帰りたいかについてのアイデアと目標を持っている必要があります。これは、愛好家と専門家に同じように当てはまります。
あなたが私を信じていないなら、この挑戦をしてください。制作前の計画を少し行うことで、高品質の画像で各撮影から離れるだけでなく、ワークフロー全体を強化する「デジタルリター」を減らすことができます。
撮影前の計画の実際的な例をいくつか示します。
風景写真家のプリプロダクション計画の例
風景写真家にとって、外出するときは目標を持ってください。おそらくあなたは素晴らしい夕日のショットを撮りたいでしょう。しかし、それをさらに一歩進めましょう。夕焼けのショットで何をしたいですか？画像の印刷またはフレーミングを計画していますか？どんな夕焼けを撮りたいですか？繁華街の繁華街からの夕焼けのショットは、岩が多い海の崖からの夕焼けのショットとは大きく異なります。
それでは、一歩前進してビジョンを絞り込みましょう。 3枚の額入りコラージュで3枚撮りに戻りたいです。日没時に現れる、カリフォルニア州パロスベルデスの岩だらけの崖を見せびらかすショットを特集したいと思います。
これで、全体的な撮影とビジョンについてのアイデアが得られました。撮影を完了するためにどこに行く必要があるか、そして何枚のショットを持って行きたいかを知っています。何百枚もの写真を撮るのではなく、額装されたコラージュの3枚の写真をできるだけ強くすることに焦点を当てています。別のシナリオを見てみましょう。
ポートレート写真家のプリプロダクション計画の例
それでは、ポートレート写真家がクライアントのために婚約写真のセットを撮影するという観点からこれにアプローチしましょう。この状況では、サービスを期待している有料のクライアントがいることを考えると、事前計画がさらに重要になります。しかし、疑問は残ります。これらのクライアントはどのような種類のショットを望んでいますか？
これは、ファッション写真で「ムードボード」と呼ばれるものを作成するために、クライアントを事前計画段階に持ち込みたい場所です。私たちは、クライアントがどのような種類の写真に興味を持っているのか、彼らがどのような気分や気持ちを求めているのかを知りたいと思っています。彼らは外出やイベントの周りに彼らの撮影を計画したいですか？どの撮影スタイルとポストプロダクションスタイルがクライアントの共感を呼んでいるかを知りたいのです。
彼らがどのようなスタイルとフィーリングを目指しているかが決まったら、撮影場所やアクティビティについて話し合い、撮影の計画を立てることができます。以下の両方のポートレートセッションを撮影しました。それでも、全体的なルックアンドフィールが各セッションとどのように異なるかを見てください：
カップル1-「明るく風通しの良いビーチライフスタイルムード」
カップル2–「ハイコントラストのダウンタウン/メトロポリタンムード」
もう一度、撮影の目的と最終製品を理解します。通常、ポートレートセッションの最終製品はアルバムです。アルバムの場合、カップルのストーリーを伝えたいと思います。その日のストーリーを伝えるには、ポートレートとディテールショットを組み合わせる必要があるため、撮影中にキャプチャする必要のあるショットに影響を与えます。
あなたがどのタイプの写真家であるかに関係なく、また個人的な理由で撮影しているのかプロとして撮影しているのかに関係なく、計画を立てて各撮影に足を踏み入れると、全体的な結果と画像の品質を形作るのに役立ちます。
適切な生産手段には適切なツールがあります
撮影のヒントとテクニックについて説明します。これは制作の一部ですが、適切な制作とは、正しい露出を撮影することだけを意味するわけではありません。適切な生産とは、生産前の段階で計画したことを達成するために必要な機器とチーム（必要な場合）を用意したことを意味します。たとえば、私たちのカップルの1人は衣料品/ファッション業界で働いており、撮影のためにそのルックアンドフィールを望んでいました。
この外観を実現するには、ファッション雑誌で見られるような非常に柔らかい照明の外観を作成するために、特大のソフトボックスを備えた照明器具のフルセットを引き出す必要がありました。つまり、各シーンでの照明の配置と設定を支援するために、2つのグリップ（照明アシスタント）も必要でした。
風景写真家として、あなたは適切な制作機材の異なるセットを持っているでしょう。制作機材には、三脚、広角レンズ、目盛り付き可変フィルター、ケーブルリリースなどが含まれます。すべての写真家は、写真の種類とスタイルに応じて、適切な制作機材のセットを用意します。それを学び、それを知り、そしてそれを各撮影に持ってきてください！
結論
ワークフローに大きな影響を与える制作のもう1つの側面は、効率的な撮影の技術的な側面ですが、これについては、この記事シリーズの次のパートで詳しく説明します。