ベンジャミン・フランクリンは、「計画に失敗した場合、失敗することを計画している」と有名に述べています。ビデオ制作の世界では、これほど正確な言葉は他にありません。プリプロダクション、またはプリプロは、多くの人に恐れられています。退屈で非創造的な仕事だと考える人もいます。ただし、お金と時間を節約するだけでなく、創造的なプロセスを強化します。プリプロダクションを使用してストレスを軽減し、動画をすばらしいものにする方法を見てみましょう。
プリプロダクションでは、スクリプトを作成または確認し、必要に応じて変更を加えます。次に、キャストを選択し、場所を見つけて、制作とポストプロダクションの計画を立てます。プリプロダクションは、スクリプト化されていない作品でも同様に重要です。
スクリプトがない場合でも、視聴者に伝えようとしているメッセージやストーリーを理解する必要があります。これは、必要なカメラショットから、聴衆に聞こえるものまで、すべてを決定するのに役立ちます。ドキュメンタリースタイルの撮影のプリプロダクションでは、撮影中に被写体に尋ねる質問を作成し、計画されたアプローチと視覚スタイルを決定します。
プリプロダクションは、プロジェクト全体を計画するための時間です。ライブイベントのキャプチャからおとぎ話の話まで、制作の焦点は大きく異なる可能性がありますが、制作前のプロセスはそれほど変わりません。常に同じ3つの質問をすることから始めたいと思うでしょう：
- 聴衆に伝えたいストーリーやメッセージは何ですか？
- ストーリーを伝えるためにどのようなスタイルとテクニックを使用したいですか？
- 観客は作品をどのように見ますか？
すべての良い話はアイデアから始まります。あなたがクライアントのために働いているとき、アイデアはしばしば彼らから来ます。これは、多くのビデオプロデューサーがトラブルに巻き込まれるプロセスのポイントです。たとえば、クライアントが犬に関する動画を制作するためにあなたを雇ったとします。あなたとあなたのクライアントは、コンテンツとメッセージングについて素晴らしい議論をしています。次に、「さて、私は立ち去ってこれを生産します」と言います。あなたはクライアントにグレートデンについてのあなたの傑作を見せるために戻ってきます、そして彼らは言います、「いいえ、それはすべて間違っています。チワワについてのビデオが欲しかったのです。」
ここで、レンズの前よりも紙で制作のストーリーやメッセージを作成する方がはるかに安価であることを覚えておく必要があります。撮影する前に、完成した作品をどのようにしたいかについての強いアイデアを持っていると、そのアイデアを関係者全員に関連付けるのに役立ちます。それは彼らを助け、あなたはあなたの目標に集中し続けるでしょう。撮影する前に制作を計画するための効率的で実績のある方法がいくつかあります。見てみましょう。
私たちのビデオビジネスでは、クライアントは通常、ビデオ制作のバックグラウンドを持たない非技術者です。そのため、これらのクライアントは、制作前にアウトラインを作成するのを手伝うのに苦労していますが、それは問題ありません。これらのクライアントには、アウトラインを作成するのに役立つ1つの技術スキルが常にあります。それが彼らのPowerPointのコマンドです。
私たちは文字通り、PowerPointプレゼンテーションとして始まった何千ものビデオを制作してきました。これは、プレゼンテーションをビデオコンテンツとして使用する必要があるという意味ではありません。これは、クライアントのために本当に素晴らしいビデオを作成するための重要なデータがすべて揃っていることを意味します。
生データを取得したら、比較的簡単にアウトラインに変換できます。多くの作家は、アウトラインを使用して、ストーリーの始まり、中間、終わりを定義しています。また、制作中にキャラクターに発生する主要なイベントのプロットポイントやストーリービートが含まれる場合もあります。ドキュメンタリースタイルの撮影の場合、アウトラインは、ドキュメンタリーの主題に尋ねたい質問のリストと同じくらい単純な場合があります。即興劇の場合、アウトラインは俳優のシナリオの簡単なリストにすることができます。
私たちは毎日ビデオビジネスでトリートメントを使用して、完成したビデオが最終的にどのようになるかをクライアントに示しています。クライアントと一緒に治療を使用するときは注意することが重要です。前の犬の例のように、クライアントはあなたの治療法を読んで1つのことを考えることができますが、あなたはまったく異なるものを生み出します。
トリートメントはあなたの考えをクライアントに伝えるための強力なツールですが、それだけではありません。セットにいるときに混乱が生じないように、撮影する前にトリートメントをスクリプトに発展させてください。治療の長さは、数段落から数百ページまでさまざまです。彼らはあなたの物語の重要なプロットポイントだけでなく、キャラクターと場所をカバーする傾向があります。物語のスタイルで書かれた治療法は、あなたの映画の短編小説のように読めます。
ドキュメンタリースタイルの撮影の場合、治療は、撮影する前にストーリーを伝えるために必要な映像の種類を決定するのに役立ちます。即興劇の場合、各俳優が描くキャラクターのスケッチが治療に含まれる場合があります。
インディーズ機能であれトレーニングビデオであれ、何かを撮影することを計画している場合は、スクリプトが必要になります。ほとんどの30秒のコマーシャルでさえスクリプトがあります。非常に重要なことを明確にしましょう。クライアントが署名した最終的なスクリプトが手元に届くまで、1秒間の映像を撮影しないでください。
スクリーンライティングは対話だけではありません。よく開発されたスクリプトは、ストーリーへのロードマップであると同時に、制作全体のロードマップでもあります。完成またはほぼ完成したスクリプトの重要性は誇張することはできません。新しいビデオプロデューサーは、自分たちができることを撮影して、ポストで修正すると言うことがよくあります。ただし、編集ベイにいることほど悪い気持ちはありません。撮影し忘れたワンショットが、作品全体を結び付けるために必要なものであることに気づきます。
スクリプトは通常、キャストやクルーに馴染みのある特定の形式で書かれています。スクリプトの作成に使用できるFinalDraftなどのソフトウェアやCeltxなどの無料ソフトウェアがあります。 MSWordで簡単な2列のスクリプト形式を設定することもできます。ここでの目標は、何か複雑なものを用意することではなく、制作物をナビゲートするために使用できるガイドを用意することです。
プリプロダクションでスクリプトを作成および改訂することに加えて、スクリプトのテーブル読み取りを検討することをお勧めします。表を読むと、通常、さまざまな人がキャラクターの会話を読んだり、ナレーターがアクションや場所の説明を読んだりします。スクリプトが読み上げられるのを聞くことは、会話が機能しているかどうかを判断するための優れた方法です。聴衆の前で読書をすると、貴重なフィードバックを得ることができます。
ビデオプロデューサーはストーリーテラーでなければなりません。あなたがこの精神的な考え方を得るとき、あなたの見方はより良く変わります。自分の考えを紙に書き留めておくと、ビデオ映像を撮影する前に、良いストーリーを作成する必要があります。
制作でストーリーを伝えるために利用するスタイルとテクニックを開発するのに役立つさまざまなツールがあります。ストーリーボードやショットリストからルックブックやプレイリストまで、作品の見た目、サウンド、感触について、アイデアをクルーに伝えるさまざまな方法があります。あなたが1人の乗組員であっても、これらのテクニックは、資料を作成するだけでなく、整理するのにも役立ちます。
話しているストーリーが視覚要素に大きく依存している場合、または複雑な視覚効果のショットがある場合は、ストーリーボードが大きな助けになります。ストーリーボードは、フィルムのショットの内訳を示しています。それらは、漫画本のようなフレームに配置された線画のように単純にすることができます。多くの映画のために作成された油絵監督の黒澤明（「七人の侍」）のように、いくつかのストーリーボードは非常に詳細にすることができます。ストーリーボードはすべての作品に必要なわけではありませんが、シーンの変化やカメラアングルが重要なストーリーテリングツールであるモーショングラフィックス、アニメーション、ドラマチックなビデオの開発に特に役立ちます。
取り組むすべての作品のショットリストを作成する必要があります。包括的なショットリストは、適切に記述されたスクリプトから簡単に生成できます。完全なショットリストにより、ビデオを一流にするために必要な重要なショットを見逃すことはありません。ショットリストは、プロジェクトに必要なすべてのショットの内訳です。スクリプトに統合することも、独自のドキュメントにすることもできます。ショットリストは、完成した作品に必要なすべてのショットを確実に取得し、それらを撮影する順序を決定するのに役立ちます。
従来の映画制作では、制作デザイナーは脚本を読んだ後にルックブックを作成します。この本は画像のコレクションであり、多くの場合、写真、絵画、イラスト、布地を組み合わせたものであり、作品の望ましいスタイルや外観を示しています。この本は、衣装、小道具、セットに関するすべての決定へのガイドとして使用されます。プリプロダクションのディレクターは、ルックブックを確認し、必要な変更を要求することがよくあります。プロダクションデザイナーがいなくても、ルックブックを作成できます。
プレイリストは、スコアとして使用される音楽トラックのグループであるだけでなく、制作のオーディオをどのように感じさせるかについてのガイドです。一部の監督は、プレイリストを使用して視覚的要素や主題要素も刺激しています。デイヴィッドリンチ監督（「ブルーベルベット」）は、彼の映画の音楽プレイリストをまとめたり、撮影中にテイクの合間にトラックを聴いたりすることでも知られています。
あなたがあなたの物語を持っていて、あなたがそれをどのように伝えるかを知ったら、あなたはあなたの予算で働くことができます。自分でお金を払っている小さなプロジェクトを作成している場合でも、予算を把握することが重要です。大規模なプロジェクトに取り組み始めるときの良い習慣であるだけでなく、必要なすべてのリソースを決定して追跡するのにも役立ちます。また、プロジェクトを完了するのに十分な資金があることも保証されます。
オンラインで入手できるすべての種類の作品のサンプル予算と、その主題に特化した本があります。長編映画の場合、Movie Magic Budgetingは人気のあるソフトウェアツールですが、MicrosoftExcelで動作するテンプレートをオンラインで見つけることができます。
予算には、プリプロダクションからポストまで、プロジェクトで発生すると思われるすべての費用が含まれている必要があります。予算には通常、10％の予備費、予期しない災害に割り当てられたお金が含まれます。繰り返しになりますが、これは資金不足が映画の完成を妨げないようにするために重要です。
覚えておくべき重要な点の1つは、クライアントが制作費を支払っている場合、独自の予算制約がある可能性があることです。多くの場合、クライアントの予算に合わせて理想的な予算を作り直す必要があります。巨大なハリウッド映画でさえ、予算の制約があります。したがって、クライアントが予算を減らして戻ってきても落胆しないでください。彼らが費やすことができるものの範囲内で彼らの生産を実現する方法を見つけてください。これにより、長期的に満足のいくクライアントが得られるだけでなく、創造的なスキルも発揮されます。
作品に寄付されている商品やサービスがある場合は、それらの価値も把握することをお勧めします。これは、すべての費用を支払う必要がある将来の制作の予算を立てるのに役立ちます。
スケジューリングと生産ロジスティクスは、プリプロダクションの最も重要な側面の2つです。スケジュールを立てるほど、チャンスを逃すことは少なくなります。事務処理を行う場合でも、スケジュールを設定してください。これにより、1日で可能な以上のことを行うなどの一般的な間違いを防ぐことができます。また、次のような日常的なタスクを含めることを忘れないでください。キャスト、ギア、クルーを場所間で移動するための車両の確保と、食事制限とともにセットの全員の食事。フルクルーは幸せなクルーであることを常に忘れないでください。
プロジェクトのすべてのタスクをスケジュールし、実際の作業時間を追跡すると、将来、より良いスケジュールと予算を作成するのに役立ちます。カスタムのGoogleカレンダーで制作スケジュールを維持し、必要に応じてスタッフがイベントを追加できるようにすることが役立つ場合があります。プロダクションコーディネーターは、プロダクションイベントを削除する権限を持つ唯一の人物である必要があります。このように、ビデオを制作するときは、全員が同じスケジュールページにいます。
プロダクションは、平均して1日あたり3〜5ページのスクリプトを撮影する傾向がありますが、クルーの経験、ショットの複雑さ、セットアップの数などによって大きく異なる可能性があります。撮影するほど、撮影は簡単になります。 1日にどれだけできるかを判断します。
複数の場所を使用している場合は、撮影スケジュールが必要になります。撮影スケジュールは、業界のソフトウェアで作成することも、スプレッドシートを使用してスケジュールを作成することもできます。このために、最初に場所ごとにショットをグループ化し、次に関係するキャストごとにグループ化します。次の場所に移動する前に、ある場所ですべてを撮影するのが最も費用効果が高いため、ほとんどの作品はスクリプトの順序から外れて、または非線形に撮影されます。
私たちの企業生産のビジネスでは、私たちの俳優はしばしば私たちのクライアントの従業員です。このような状況でも、特定の部分に特定の人をキャストする必要がある場合があります。たとえば、溶接シーンで溶接できない人を選ばないでください。他の考慮事項の1つは、クライアントの労働力の多様性を示すアクターを選択することです。企業が多様化するにつれて、これを強調して、企業を最もよく示すことが重要になります。
作品が台本付きのダイアログを備えたクリエイティブな作品である場合は、さまざまな人があなたやあなたのクライアントに向けて自分のセリフを読むのを聞くために、キャスティングコールを設定する必要があります。これらのキャスティングコールは、直接またはビデオを介してオンラインまたは録画で行うことができます。ここでの目標は、ラインを配信するときに、カメラ上で人がどのように見え、「感じる」かを確認することです。ヘッドショットだけで俳優を選ばない方がよいでしょう。俳優がカメラで自分のセリフを伝えることができないことを知るためだけです。これにより、セットの時間を節約できます。
ロケーションスカウティング、または私たちがサイトサーベイと呼んでいるものは、特定のシーンを撮影するのに最適な場所を見つけるための優れた方法です。サイトをチェックアウトするために事前に場所に移動するプロセスは、制作をスムーズにする上で貴重です。
たとえば、この古き良き納屋をビデオのショットとして選んだとします。あなたは友人があなたに送った写真からの場所が本当に好きなので、あなたは車で行き、見てみることにしました。場所は完璧に見えますが、何かが正しくありません。あなたは、ポールの電源トランスが非常に大きなブーンという音を出しているのを見上げます。これは、クリーンなオーディオを録音するには大きすぎます。これは十分に悪いことですが、すぐに電車が通り過ぎて場所全体を揺さぶります。最初に場所を偵察しなければ、これらの問題のいずれも知らなかったでしょう。
あなたのプロダクションの誰もが彼らが何か重要なことに取り組んでいると信じるべきです。これを行う最も簡単な方法の1つは、撮影する前に彼らと会うことです。彼らにあなたの制作の焦点と彼らがどのように役立つことができるかを知らせてください。彼らの考えや考えにも注意してください。多くの個別の会議をスケジュールする必要があるかもしれませんが、制作ははるかに集中されます。
また、あなたの乗組員がその場であなたに彼らのアイデアをバブルアップする機会を提供してください。ただし、現場でこれらのアイデアを提供するために、乗組員のポイントパーソンを指名する必要があります。撮影中のプロデューサー/ディレクターとして、あなたは多くのタスクを同時にやりくりするのに本当に忙しいでしょう。専任の担当者がいると、仕事をしたり、後でアイデアを確認したりできます。最高のアイデアのいくつかは、撮影中に乗組員から得られる可能性があります。
撮影の日が来て、プリプロダクションの計画をすべて完了しました。あなたはあなたの乗組員と俳優を集めました、そして彼らは彼らの役割を知っています。あなたはクライアントと話していて、大きな音が聞こえたら最初のシーンを撮影する準備をしています。ライトの1つが倒れて、照明担当者とクライアントの専門家の1人の間で地面に横たわっているのを確認します。このシナリオでは、誰も怪我をすることはなく、あなたは本当に幸運に恵まれました。ビデオビジネスのベストプラクティスには、一般的な死傷者、賠償責任、および労働者の補償保険が必要です。これは、結婚式、企業のビデオ、ウェブシリーズのいずれを撮影する場合でも、フルプロダクションに挑戦しているビデオグラファーに特に当てはまります。
生産保険は、セットでの事故から発生する可能性のある訴訟からあなたを守ることができます。あなたが会社を持っている場合、あなたのビジネスポリシーはまた、誤りと脱落の条項の下であなたの創造的な仕事をカバーするかもしれません。さらに、多くの場所では保険なしで撮影することはできません。大規模な産業会社は、少なくとも100万ドルの補償がなければ、あなたを自分の財産に入れることさえできません。また、労働者の補償と自動車の責任を主張する企業もあります。また、生産保険がギアのレンタル損失をカバーする場合とカバーしない場合があることを覚えておくことも重要です。あなたが保険を持っていないか、彼らがより大きな預金を必要とするかもしれないならば、ほとんどの賃貸住宅はあなたにギアをリースしません。準備はプリプロダクションにとって重要ですが、予期しない事故から自分自身とビジネスを保護するためにも必要です。
ウェブサイトのダンスコンテストを撮影している場合、視聴者はリビングルームのテレビまたは電話からあなたのビデオを見ることができます。映画祭に送るために短編映画を撮影している場合、視聴者は映画館のスクリーンであなたの映画を見ていることになります。視聴者が作品をどのように見るかを事前に計画しておくと、ショットのフレーミング方法から、オーディオのミキシング方法、グラフィックのサイズまで、あらゆる面で役立ちます。ビデオの配信方法によって、マスターする必要のあるフォーマットが決まります。たとえば、デジタルファイル、Blu-ray、さらにはDVDが必要になる場合があります。プリプロダクションでこれらの成果物を計画することで、ポストプロダクションをスケジュールどおりに予算内で確実に実行できます。
結論
最高のセットは、落ち着いて幸せなセットです。 1人の乗組員でも100人の乗組員でも、あなたの性向と見通しは制作に携わるすべての人に影響を与えます。落ち着いてクールな監督を確保する最も簡単な方法は、スムーズな制作です。スムーズな制作を確実にするための最良の方法は、適切な準備と徹底的なプリプロダクションを行うことです。生地を作りたい場合は、プリプロダクションが最適な方法であることを忘れないでください。