大画面、小画面、またはモバイルデバイスで表示されるほとんどすべてのビデオは、制作中にスクリプトを使用していました。スクリプトはすべてのビデオの基盤です。スクリプトは、一貫したメッセージ、トーン、フローを維持し、すべてが計画どおりに実行されるようにするのに役立ちます。スクリプトの作成は、他の形式の作成（エッセイ、小説、スピーチの作成など）に似ていますが、従わなければならない独自のプロセスとフォーマットがあります。スクリプトを書き始める前に知っておくべきことは次のとおりです。
スクリプトライティングの定義
スクリプトを書くことは、制作クルーが制作プロセスをたどるための指示と対話を書き出す行為として定義されます。脚本は最も一般的に映画に関連付けられていますが、脚本はほとんどすべてのビデオ制作に存在します。これには、ウェビナー、ニュースキャスト、オンラインイベント、さらにはお気に入りのコンテンツクリエイターがYouTubeに投稿した動画も含まれます。
スクリプトの長さはプロジェクトによって異なります。映画の場合、平均的な脚本は70〜180ページの範囲です。通常、110ページ程度になりますが、少し少なくても少し多くてもかまいません。 110ページの脚本は約2時間の映画に相当するため、そのページ数を超えると、多くの映画ファンにとって「長すぎる」ゾーンに忍び寄ることになります。たとえば、ダンエイクロイドがブルースブラザーズの最初のドラフトを提出したとき、それは324ページの長さでした。彼のスクリプトは、準備が整う前に多くの改訂を経なければならなかったと言っても過言ではありません。 YouTube動画などの他の作品の場合、スクリプトはほんの数ページで、動画の構造を提供し、作成者が必要を感じた場合に即興劇を行うことができます。
スクリプトを作成する手順
ゼロから始める
できるだけ多くのスクリプトに触れてください
スクリプト作成に慣れていない場合、スクリプトの作成方法を学ぶための最良の方法の1つは、他の成功したスクリプトをできるだけ多く読むことです。元のフォーマットで多くの映画の台本をオンラインで読むことができます。スクリプトを読んだ後、スクリプトと一緒にビデオまたはムービーを見て、最終製品でスクリプトの指示がどのように使用されたかを確認します。読めば読むほど、台本と画面の関係がよくわかります。
ログラインから始める
最初に書くべきことはログラインです。ログラインは、ストーリーの短い1文の要約です。ログラインは、読者にあなたの物語の全体的なテーマ、主人公が誰であるか、敵対者が誰であるか、そして物語のフックが何であるかについての確かな考えを与えるべきです。ログラインは読者に情報を提供し、興奮させ、スクリプトを読むように促します。また、スクリプトが取り組む中心的なテーマやトピックを定義するのにも役立ちます。エッセイの論文ステートメントと考えてください。
通常、ログラインは主人公、彼らの世界を混乱させる事件、主人公の目標、そして主人公がその目標を達成することを妨げる対立を紹介します。ログラインはさまざまな構造を持つことができますが、これらの各要素を含めることを目指す必要があります。
次に、ビートシートを作成します
ビートシートは、スクリプトで最も重要で感情的なプロットポイントをマークします。これには、重要なプロットイベント、キャラクターの相互作用、キャラクターの開発または解決が含まれます。ビートシートを使用して、スクリプトのすべての重要なポイントをマップし、関係するキャラクター、彼らが感じていること、彼らがどのような設定になっているのかを概説します。
治療法を書く
治療は、ストーリーの全体的な概念を定義し、そのすべての行為を要約したドキュメントです。それはあなたがあなたのビデオにどのようにアプローチするかを決定します。ビデオトリートメントはタイトルから始まります。その後に、映画のハイコンセプト、または脚本の全体的な要点が続きます。次に、ストーリーを順番に分解し、重要なシーンで詳細に説明します。基本的に、読者に最も重要なすべての部分のチートシートを提供して、映画に含めたいテーマ、要素、トーンを読者が理解できるようにします。これは、最終的な脚本の短編小説のようなものです。詳細については、ライティングトリートメントに関する包括的なガイドをご覧ください。
あなたがあなたの治療法を書いた後、誰かにあなたの仕事をレビューしてもらってください。あなたがそれに乗ることができるより多くの目は、より良いです。彼らが好きなものと機能していないものを尋ねます。このようにして、スクリプトを作成する前に調整を行うことができます。
アウトラインを作成する
スクリプトの作成を開始する前にスクリプトの概要を説明することで、作成時に一貫性のある論理的なパスをたどることができます。結局、編集プロセスの時間と労力を大幅に節約できます。スクリプトのアウトラインは、執筆プロセス全体を通して従う青写真として機能します。キャラクターアーク、重要なプロットポイント、ストーリーのペースを追跡するのに役立ちます。
最終的なスクリプトに含める予定のすべてのシーンを書き留めることから、アウトラインを開始します。各シーンを確認しながら、アクションやシーンに関連するものをすべて書き留めます。シーン全体の実況である必要はありません。シーンで何が起こっているのかについての一般的な考えを知りたいと思います。それがあなたに来るとき、どんな対話も含めるようにしてください。会話全体を書き出す必要はありませんが、アウトラインが多ければ多いほど、スクリプトの最初のドラフトを書きやすくなります。
最初のドラフトを書き始める前に、脚本の標準的なフォーマット規則を知っていることを確認してください。遵守しなければならない業界標準のフォーマット規則があります。スクリプトが正しくフォーマットされていないと、ほとんどのプロデューサーはスクリプトを見ることさえありません。また、スクリプトが何を言おうとしているのかを理解するのに時間がかかる場合は、乗組員を後退させます。スクリプト要素とそのフォーマット方法は次のとおりです。
- スラッグ：これは、シーンがどこにあり、いつ行われるかを示す場所です。したがって、シーンがメインキャラクターのオフィスで正午に行われる場合は、INTのように記述します。オフィス–正午
- アクション：このセクションでは、シーンに誰がいて、他にどのような環境オブジェクトがシーンにあるかについて説明します。これにより、読者はシーンの感覚や外観を理解できます。
- キャラクターの名前：会話の一部がある場合は常に、キャラクターの名前を会話の上に大文字で配置します。
- キャラクターの意図（必要な場合）：括弧内、キャラクターの名前の下、話し言葉の前に、キャラクターの意図と声のトーンを配置できます。したがって、キャラクターが悲しい場合は、かっこで（悲しい）と書きます。
- 対話行：この部分は、登場人物が話している言葉です。
- アクションライン：アクションラインは、キャラクターが会話の合間に何をしているのかを説明します。
- キャラクターの名前（V.O）：これはナレーションを示します。
- キャラクターの名前（O.S）：これは、現在シーンに存在しているが、画面には表示されていないキャラクターをマークします。
スクリプトの編集
スクリプトが完成したら、書いたものの編集を開始します。終了したらすぐに編集を開始することもできますが、作成したスクリプトから少し時間を取っておくのが最善です。約1週間から2週間の休憩を取って充電し、新鮮な目で編集プロセスに入ることができます。締め切りに取り組んでいる場合は、1日離れても不思議に思うことがあります。あなたの執筆スケジュールに休息日を計画することを忘れないでください。休憩は、スクリプトを別の方法で見て、他の方法では見逃したかもしれない間違いを見つけることができるため、不可欠です。
編集の準備ができたら、実行時間を超過している可能性のある不要なシーンやダイアログを確認して切り取ります。また、パーツを作り直したり言い換えたりして、ストーリーのテーマやキャラクターの弧に関連する個性と一致していることを確認することもできます。また、すべてが一貫したフォーマットに従っていることを確認してください。
スクリプトの編集について詳しく知りたい場合は、ここでより詳細なガイドを読むことができます。
今すぐ書いてください！
脚本は創造的かつ構造化されたプロセスです。それはあなたが箱の外で考えることを要求します。同時に、これらのアイデアを業界標準のスクリプト形式で提示するのはあなた次第です。スクリプトの最終ドラフトに筋書きを入れずにクリエイティブであるのと同じように、プレゼンテーションと一貫性を保つようにしてください。