だからあなたはビデオプロジェクトのための素晴らしいアイデアを持っていて、あなたはそれをするのを手伝ってくれる人を何人か集めたいと思っています。 「1812年の序曲の曲が流れるときに子供たちがはしごからカボチャを落とす間、その丘から昇る太陽のビデオを撮りたい」のように本当に単純な場合は、誰かに言うことができます。しかし、それがそれほど単純であれば、手の込んだ助けは必要ありません。あなたのアイデアが大きくなったとき、あなたはそれらを書き留める必要があります。大勢の人の助けが必要なときは、アイデアを適切に書き留める必要があります。
スクリプトをどのように提示するかは、就職の面接で自分自身を提示する方法と同じです。これがあなたができる、またはできる最善のことだと思います。
「フォーマット、タイプミス、適切なカバーページ（タイトル、作者、日付、連絡先情報を含む）はすべて私にとって重要です」と、ハリウッド映画プロデューサーで元スクリプターのサンディキングカーペンターは言います。 、彼らは生きている、リトルチャイナの大きな問題 。 「情熱は仕事の背後にある考えに入りますが、規律はそれを作成し、それを前進させることになります。スクリプトをどのように提示するかは、就職の面接で自分自身を提示する方法と同じです。これがあなたができる、またはできる最善のことだと思います。」
それを念頭に置いて、ある方法であなたのアイデアを最もよく提示する方法を見てみましょう。
脚本とは何ですか？テレビの脚本とどう違うのですか？
インダストリアルビデオや企業ビデオで作業している多くの人は、すでにスクリプトに精通しているかもしれません。今日、多くのテレビ番組はミニ映画のように書かれていますが、ニュース番組や広告のように、A / V（オーディオ、ビジュアル）形式とも呼ばれる「分割ページ」形式を使用しているものもあります。これにより、ページが2つの列に分割されます。1つはビジュアルを説明し、もう1つはダイアログやエフェクトなどのサウンドを使用します。
A / V形式のスクリプトを頻繁に使用するビデオの種類の詳細については、効果的なナレーションの作成を参照してください。
テレビドラマは通常、演劇のように書かれた脚本形式を使用します。アクションは1つの列に記述され、対話は記述されます。 
これは、Frasierのエピソード「FoolMe Once、ShameonYou」の例です。 FoolMeTwice…」 、1995年にクリストファーロイドによって書かれました。
会話を理解するために重要なキャラクターの動きだけが言及されていることに気付くでしょう–フレイジャーを見ているエディ（犬）と部屋に入る人々。残りのブロッキングはすべてディレクターに任されています。すぐにすべてを理解する必要があることを心配する必要はありません。役立つソフトウェアがたくさんあります。次にそれを見ていきます。
フォーマットとソフトウェア
ScreenwriterやFinalDraftなどのほぼすべてのスクリプト作成プログラムには、テンプレートがすでにインストールされています。たくさんの無料のアプリケーションとたくさんの無料ではないアプリケーションがあります。キャリアが進むにつれて、別のキャリアに切り替えることができます。
Celtx は無料の脚本作成ソフトウェアです（プラスバージョンは15ドルで、クリップアートやデスクトップをカスタマイズする機能などの追加機能が含まれています）。 Celtxには、脚本だけでなく、A/Vスクリプトやラジオドラマ用のテンプレートも多数含まれています。
トレルビー は、テンプレートだけでなく、多くの国からの200,000を超える名前が含まれている無料のソフトウェアでもあり、キャラクター名に悩まされている場合に役立ちます。
最終ドラフト は最も売れている脚本作成ソフトウェアです。250ドルで提供されており、安くはありませんが、「過去20年間、ほぼすべての映画やテレビ番組がFinalDraftソフトウェアで脚本を書いてきました」と自慢しています。無料の試用版と、さまざまな種類のスクリプトのテンプレート、さらには非営利のプロデューサー向けの特別価格もあります。
Movie Magic Screenwriter 同様の価格帯には、希望小売価格250ドルのMovieMagicの脚本家があります。 Movie Magic Screenwriterの幸せなユーザーには、 Crashの脚本家であるPaulHaggisが含まれます。 およびミリオンダラーベイビー また、ジョンカサーは、 24を含む多くのスリリングなテレビ番組の監督兼共同製作総指揮者です。 。
開始方法
あなたの話は複雑かもしれませんが、あなたはあなたのプロットを非常に簡単に説明できる必要があります。つまり、優れたスクリプトの書き方と、それを読むことに興味を持ってもらう方法を知っている必要があります。つまり、最初は1つの段落でストーリーを伝えるということです。真剣に？はい。ストーリーを最も広いストロークに凝縮します。そこから、スクリプトの概要を記述し、主要なプロットポイントを含めます。次に、このアウトラインを使用して「治療」を作成します。これは、プロットの説明であり、通常は約4ページの長さです。ほとんどの場合、対話は含まれず、何が起こるかをしっかりと説明します。 。
カーペンターは、あなたの脚本はあなたの物語のアイデアだけではなく、あなたのコーリングカードであると指摘しています。それはあなたの映画やテレビ番組だけでなく、あなたを表しています。
「スクリプトがすべての映画、テレビ番組、またはその他のビジュアルプレゼンテーションの始まりであり、基礎であるように」と彼女は言います。「それは、私の机を横切るときに始まる創造的なコラボレーションの基礎でもあります。表面的には、それはあなたのアイデアだけでなく、あなたがどのように仕事をしたいかを示しています。」
オンラインで利用できる映画の治療法はたくさんあります。映画猿の惑星の戦いのポールデーンによる1972年のドラフトを見てみましょう。 –元の猿の惑星シリーズの最後の映画。治療では、デーンは行動を説明し、時には重要な対話を取り入れ、登場人物の動機を説明します–なぜそしてどのように彼らが重要であるか、そしていくつかのコンパクトなページで映画の物語を語ります。これにより、カリフォルニア州スタジオシティのどこかのテーブルの周りに座っている人々が、彼のアイデアに100万ドル半を投じたいかどうかを決めることができます。彼の解説のいくつかを見てみましょう。そこでは、猿の惑星の戦いに関する意思決定プロセスについて説明しています。
ここで彼は私たちが対話から得られないかもしれない何かを私たちに話しているが、それは特定のキャラクターが重要である理由、一部が他のキャラクターと同盟する理由、そして彼らの信念体系が何であるかをすべて非常に広い範囲で説明している。これは、治療法を読んでいる人々が、後で特定のキャラクターの行動の背後にある動機をすばやく理解するのに役立ちます。
長さ、構造、ストーリー
通常、1ページのスクリプトは1分のスクリーンタイムに相当します。これは、人々がそれを読んだときに期待することです。 60分のスクリプトは1時間のショーを意味します。ほとんどのドラマチックな映画やテレビ番組は、3幕構成に基づいています。つまり、アクションは3つの部分に分けることができます。
- 第1幕–セットアップ
- 第2幕–対立と対立
- 第3幕–決議
第2幕は3つの部分の中で最も長く、あなたの行動の大部分が含まれます。第3幕はほんの数分しかかからないかもしれません。
何千もの封筒を開いて何千もの台本を読んだ後、カーペンターは彼女が見た中で最も厄介な落とし穴のいくつかについて話し、物語の構造に正しく従わないことを警告します：
「撮影したいクールなシーンがあるためにスクリプトを書いているだけの場合は、コンテキストなしでは意味がないため、シーンが収まると言うことができる引き出しユニットに戻します。 Memento のようなフラッシュバック映画を作成するために、切り取って空中に投げ、再配置しても、3幕構成が機能します。 。あなたはあなたの物語のどこかにセットアップ、出会いまたは対立、そして解決策を持たなければなりません。何かが起こらなければなりません。あなたのキャラクターは弧を描いている必要があります。あなたの物語は弧を描いているに違いありません。またはそうではない…そして誰も気にしないだろう。」
ファイナルボウ
「正しいものをいつ手に入れたかをどうやって知ることができますか？」カーペンターは、「そのオープニングラインから…最初の「暗くて嵐の夜だった…」のとき、台本を置くことができず、電話が鳴っているときに電話を受け取らない」と述べています。
プロジェクトを進めるための次のステップは、視聴する映画やテレビのストーリー構造を批判的に調べ始めることです。それぞれの3つの行為を特定してみてください。また、インターネットでテレビや映画の脚本の形や構造を調べてみてください。長い映画やテレビの脚本を読むだけでなく、いくつかの短編映画の脚本を見て、それらがどのようにして3幕構成をより短い時間でセグメント化したかを見てください。明確で簡潔であることは、あなたの主張を理解し、プロジェクトを実現するために必要な種類の人々を引き付けるのに役立ちます。
寄稿編集者のKyleCassidyは、テクノロジーについて幅広く執筆しているビジュアルアーティストです。
A /V[オーディオ/ビデオ]スクリプトのセクション[/caption]