古い格言が真実である場合、その絵は千の言葉の価値があるということですが、絵を作るのに役立つ言葉にどのような価値を置くべきでしょうか？脚本の開発では、作家は、シーン全体の物語と、キャラクターの感情的および状況的状態の両方の周りに肖像画を描くことを任されています。監督は撮影監督と協力して、視覚的にも内臓的にも心地よいものにすることができますが、シーン、ストーリー、全体的な脚本がどのように進化するかを決めるのは作家です。
言葉で自分の重みに値する作家なら誰でも、キャラクターが自分の場所を理解するのを助けるために視覚的な信号で脚本や脚本を書くことが視聴者を魅了する鍵であることを知っています。俳優が監督に「このシーンでの私のモチベーションは何ですか？」と尋ねるのを聞いたことがあるでしょう。これらのタイプの質問がセットで行われているとき、作家はすでに仕事の最も重要な部分を完了できていません。彼らの言葉をどのように解釈するかについての具体的で視覚的な方向性を提供しています。
これらの次の数段落を読むとき、私たちの目標は、あなたの指がブラシとして機能できるように、あなたの文章を改善する方法についての洞察を提供することです。次の傑作。
見えるものを書く
モードパーセルは、ジャーナリングの健康上の利点に関する複数の記事を公開しています。彼女は、特定の状況であなたの気持ちを書き留めるという単純な行為が、人生のストレスを乗り越え、気分を改善し、おそらくあなたの全体的な幸福を高めるのに役立つと主張しています。そして、有名なのはオスカー・ワイルドでした。「日記なしでどこにも旅行することはありません。電車の中で読むのに魅力的なものが常にあるはずです。」 PurcellとWildeの両方が、あなたの個人的な経験についての日記は感覚に良いと言っていますが、そのタイプのスクライビングは必ずしも画面に最適であるとは限りません。
たとえば、「サマンサは畑でぐるぐる回って喜びに打ち勝ちました」と書く代わりに、次のように考えてみてください。野花。」 
スクリプトレーンにとどまる
脚本の開発に没頭するとき、すべてをやりたいと思うのは簡単です。特に私たちがハンドルを握っているときは、創造的なコントロールを放棄するのは難しいです。ただし、ラッシュアワーの交通の際に運転するのと同じように、交通がどちらかの側に移動している可能性があるという理由だけで左右に合流するのではなく、車線にとどまって軌道に乗るのが最善です。
監督は監督に報酬を受け取り、DPはビジュアルをキャプチャするために報酬を受け取ります。脚本家として、あなたがヘルバの良い一斤を焼き上げると、あなたのパンはバターを塗られます。監督の役割に溶け込み、シーンの手がかりやカメラショットのマーキングを開始したり、ドラマチックな音楽が頂点に向かってクレッシェンドしたときに声をかけたりする誘惑は、間違いなく本物ですが、この場合、それはあなたの仕事ではありません。
画像を横切るためにカメラの方向を含める必要があると思われる場合は、監督の脚本の制作ノートでそれらのアイテムを分けておいてください。野花畑の例では、次のようになります。「カメラはサマンサの頭と胴体にしっかりと固定され、回転すると約50フィート上にクレーンがかかり、野花畑が現れます。」
視覚的に魅力的で豊かなキャラクター開発シグナルに満ちたスクリプトを作成できる場合は、方向性とカメラワークをシームレスにブレンドして、スクリプトに命を吹き込む必要があります。脚本家として、自分の車線にとどまり、頭の中にある視覚的な絵を描くことに集中してください。
ビジュアルライティングはフレーバーを提供します
インド料理は、世界で最も強力なフレーバーの組み合わせのいくつかを提供します。それがなければ、ビーフヴィンダルーやチキンビリヤニのような料理は、当たり障りのないビーフシチューやチキンになる可能性があります。堅牢なビジュアルライティングを誇る同じように強力な脚本は、物語を取り、それを思い出深いものにすることができます。
視聴者の目と耳をからかう言葉を振りかけると、簡単な物語の線を引き、それを力強くすることができます。次のステートメントを考えてみてください。「ティムは鍵を握ってオフィスを出ました。」確かに、わかりました。ティムは移動中です。しかし、彼はどこに行くのでしょうか？彼は急いでいますか？彼が出発した理由は何ですか？
その行をもう一度試してみましょう。「ティムは急いで右腕を強く振って鍵を集め、正面玄関の取っ手をつかんで左手で開いた。急いでオフィスを出たとき、彼の切迫感は明白だった。ドアが彼の後ろで完全に閉まらなかったこと。」感情的で物理的な形容詞を使用してシーンのトーンを設定すると、俳優と視聴者の両方が、ティムがオフィスを早く出る必要があることを理解するようになります。彼がどこに向かっていたのか、まあ、それは前のシーンで、あるいはその後まもなく説明されたといいのですが。 
言葉以上
世界で最高の俳優は、与えられた台本と同じくらい良い結果を出すことができます。短いビデオや長編映画を撮影する場合、即興が成功の最良のレシピであるとは限りません。スクリーンライター、プロデューサー、俳優、監督のいずれであっても、「瓶の中の稲妻」ということわざを捉えようとすることは、仕事をする方法ではありません。次のスクリプトを検討するときは、tellではなくshowのスクリプトを作成することを検討してください。
Dave Sniadakは、ミネアポリスに本拠を置く航空会社の企業コミュニケーションのマネージャーとして、雲の中で頭を抱えて働いています。彼はまた、25を超える全国的なビデオ制作賞を受賞しています。