定義上、コラボレーションとは、誰かと協力して何かを作成する行為です。私たちが短編映画、コマーシャル、またはドキュメンタリーの作成に着手したとき、私たちは真空中でそれを行うことはめったにありません。私たちは他のキャストやクルーと協力して、ビジョンを実現します。一緒に働く私たちの能力は、成功と失敗の違いを意味する可能性があります。私たちの目標は、制作を整理し、キャストとクルーが一緒に楽しく仕事をしながら、創造的な環境を維持するという濁った海をナビゲートできるようにすることです。
チームの編成
共同制作を作成する上で最も重要なステップは、適切なチームを編成することです。ジム・コリンズが彼の著書「Good to Great」で説明しているように、「バスに適切な人を乗せる」必要があります。そして間違った人々をオフにします。最初の基準は非常に明白です。サウンドレコーダー、カメラオペレーター、グリップなどが必要です。これらの人々が互いに対話する方法、そして制作の範囲内では、はるかに微妙です。常にチームプレーヤーを探してください。その用語は非常に広範であり、多くのことを意味する可能性がありますが、ここで私たちが探しているものは次のとおりです。
彼らは自分たちを全体の一部と見なしています。自分が貢献できるものがあることを知ることができる人は素晴らしいですが、もっと重要なことは、自分たちがチームの一員であるというより大きなビジョンと認識を持ち、自分のエゴの「•」という部分を手放す必要があります。 「私はここで最も重要な人物です。」プロダクションには大きなエゴの余地はありません。
彼らは働きたいのです。素晴らしいチームメンバーは一生懸命働きたいと思っています。多くの場合、生産日は早く始まり遅くなり、非常に負担がかかる可能性があります。強い労働倫理を持った人々はこの環境で繁栄します。ただ楽しみのためにそこにいる人々は、しばしばすぐに疲れ果てて、うろつき、不平を言い始め、そして最終的に生産を傷つけます。彼らは、不平を言ったり、体重をかけなかったりすることで、他のすべての人を倒します。
彼らは情熱的です。あなたは彼らがしていることを愛する誰かを望んでいます。情熱は創造性をもたらします。私たちは、セットの他の人からの手がかりと入力を楽しむことを楽しんでいます。人々が従事しているとき、彼らは創造性の源になります。
生産的な創造性
チームを編成したら、明確な期待を設定しながら創造性を可能にするフレームワークを構築するときが来ました。
あなたは最初に監督であり、次に友人です。セットの楽しさと友情に巻き込まれるのは非常に簡単で、誰もが特に監督に好かれたいと思っています。しかし、あなたの乗組員は最終的に、準備ができて一貫して時間通りに終了する監督に感謝するようになります。これは、楽しい人の態度を脇に置き、あなたが確立したスケジュールに厳格であることを意味するかもしれません。それは大丈夫です！あなたがディレクターなら、それがあなたの仕事です。
意思決定のためのプロトコルを確立します。クリエイティブコントロールについては、誰もが異なる考えを持っています。そこには、チームビルディングで「誰が」と呼ばれる演習があり、「誰が」「D」を取得しました。 Â」決定。これは、ディレクターが自分で答えて、チームに明確に伝える必要がある質問です。本番環境で機能する主なアプローチは3つあります。
入力を収集して決定します。 このアプローチでは、あなたは他の人からの意見を受け入れることができますが、最終的な決定はあなた次第であることを明確にしています。ほとんどのプロダクションでは、これが最適です。
過半数が勝ちます。 すべてのチームメンバーが平等な公平性を持っている環境では、この民主的な方法が理想的かもしれません。チームが投票し、過半数が勝ちます。これは、学生プロジェクト、グループプロジェクト、またはその他の限られた状況でのみ使用することをお勧めします。
コンセンサス。 人々はしばしば、コンセンサスは誰もが決定に満足している場所であると誤って信じています。それは単に真実ではありません。コンセンサスとは、誰もが決断を下して生きることができることを意味します。コンセンサスは難しいですが、委員会と協力するときにこのアプローチを使用せざるを得ない場合があります。
創造的なリーダーになり、アイデアを受け入れましょう。ディレクターとして、あなたは創造性をリードする必要があります。リーダーはマネージャーとは異なります。マネージャーは人をプッシュしますが、リーダーは人を引っ張ります。チームを一緒にうまく機能させるための最良の方法は、その人自身になることです。勇気づけてください、そうすればあなたのチームは従います。一生懸命働きなさい、そうすればあなたのチームは一生懸命働きます。アイデアや他の人の意見を受け入れてください。そうすれば、チームも同じことをします。
私が自分自身のために持っている簡単なルールは、セットに到着する前にすべてのための創造的なアイデアと解決策を持っていることです。私は何がうまくいくか、そして私が何を望んでいるかを知っています。そのベースラインで、私がセットで最初に行うことは、入力を求めることです。これは、女優にシーンをブロックする方法を尋ねたり、カメラのオペレーターに角度のアイデアがあるかどうかを尋ねたりする可能性があります。覚えておくべき重要なことは、私はすでにこれらの質問に対する答えを持っているということです。私は創造的なアイデアを探しており、それらを組み込むことがよくありますが、常に解決策を用意しています。
重要なことを評価する
優れたチームは、本番環境で最も価値のある資産です。最高の監督の何人かは同じ人々と何度も何度も仕事をしています。共通の経験で築かれた、深く相乗的な関係があります。今すぐあなたのエネルギーをそのチームの構築に投資してください。そうすれば、現在そして将来にわたって報酬を得ることができます。
Stephen Cholletは、エミー賞を2度受賞したプロデューサーです。彼は商業、企業、社会、ドキュメンタリー制作を専門としています。