スクリプトの書き方：パンデミック時の脚本の書き方

あなたはCOVID-19とシェルターアットホームの注文に夢中になっていますか？スクリプトの書き方を知っていますか？何年にもわたって頭の中に浸透しているスクリプトを書いている間、その場に避難してコンピュータの後ろで安全を保つのにこれほど良い時期ではありません。

物語の長編映画の執筆を1つの記事に凝縮することは不可能です。過去20年間、A-Listの脚本家とその執筆の達人は、記事、講義、セミナー、ポッドキャストのインタビューを提供してきました。その主題について本を書いた人さえいます。スクリーンライティングソフトウェアと組み合わせると、最初のスクリプトを簡単にペンで書くことができます。

最初のステップ

スクリプトを作成する作業は途方もないように聞こえるかもしれませんが、簡単に始めることができます。スクリプトを読んでください！本を読まずに本を書こうとはしません。映画を書くときも同じです。まだ業界にいなかった場合、スクリプトを読むのは困難でした。ただし、スクリプトはオンラインでアクセスできるようになりました。 Simply ScriptsやDrew’sScript-O-Ramaなどの無料サイトがいくつかあります。これらのリソースは、脚本の撮影や書き直しの例も利用できるため、どの映画製作者にとっても世界的にアピールしています。

フォーマット：重要

あなたが持っているかもしれない1つの質問は、エージェントがスクリプトで何を探すのかということです。あなたはその話がリストの一番上にあると思うかもしれません。残念ながら、そうではありません。通常、エージェントは最初にページの美学を調べます。 12ポイントですか。クーリエフォント？業界フォーマットですか？ページ上で黒よりも白が多く見えますか？あなたの脚本はそのジャンルに適したページ範囲内にありますか？

流れますか？

スクリプトがこれらのテストに合格した場合、エージェントは最初の10ページを読んで次のことを確認する可能性があります。

それはどのような種類の物語（ジャンル）ですか？
あなたのキャラクターは面白くて明確に定義されていますか？
彼らの動機は何ですか、そして彼らは何を達成しようとしていますか？

耳障りに聞こえますか？家にいて、映画を見ることを考えてください。 10分後、誰が、何の話なのかわからない場合は、見続けますか？最初の10ページの後、エージェントはスクリプトの最後にめくり、最後のページを読みます。脚本の終わりは、キャラクターの対立を明確に解決するか、目標を達成する必要があります。スクリプトがこれらのテストに合格すると、プロセスでエージェントを創造的にフックしながら、11ページに戻って読み続けます。

スクリプトの長さ

通常、スクリプトの各ページは1分間のスクリーンタイムを表します。許容できるページ数は、ジャンルによって異なります。たとえば、ほとんどのホラー映画は90〜100ページです。あなたの物語のアイデアとジャンルが似ている映画について考えてみてください。それらはどのくらいですか？（Aリストライターによる映画は、ページ数を含むすべてのスクリーンライティングルールに違反する可能性があるため、避けてください）。ビートシートと脚本の両方を書くときは、このページ数に注意してください。

調査を行う

脚本を書くことに関する多くの優れた本があります。ブレイクスナイダーのSavethe Cat！必要になるスクリーンライティングの最後の本 楽しいアプローチがあり、彼のビートシート（プロットポイント）により、脚本の概要を簡単に説明できます。一部の人にとって、輪郭は邪悪です。ただし、ビートシートを使用することで、適切なペースを維持しながら、キャラクターはストーリーを制御できます。

お気に入りの映画のいくつかを見て、ビートとそれらがいつ発生するか（タイムコード）に注意して、それらの概要を説明します。観客は構造に気づいていない場合でも構造を好むため、最終的にはパターンに気付くでしょう。ブレイクスナイダーの方法が好きな場合は、スクリプトの長さを指定してプロットポイントのページ範囲を示すビートシート計算機があります。ショートパンツを書くときにビートシート計算機を使用して、適切なペースを確保することもできます。

多くの作家は物語の展開に苦労しています。あなたの話は誰についてですか？あなたのコメディは本当にドラマですか、それともあなたのホラー映画は本当にスリラーですか？これらはストーリーと構造に関連する問題です。 2番目の行為（3幕構成）は難しい場合があります。物語の始まりと終わりを知ることは一般的ですが、そこに到達するためにすべての点をつなぐのは困難です。幸いなことに、RobertMcKeeのStory など、このテーマについて多くのことが書かれています。またはジョン・トルビーのストーリーの解剖学 。

1979年、スクリーンライティングの第一人者であるシドフィールドが彼の画期的な本をリリースしました。 脚本：脚本の基礎 。この本は、古典的な3幕構成と、ページ上のストーリー要素の技術的なフォーマットについて説明しました。今日、スクリプトライティングソフトウェアは、マージンではなくストーリーに集中できるため、最も重要なツールです。

すべての予算に対応するソフトウェアがあります（無料を含む）。最終ドラフトは業界標準であり、これまでで最もアクセスしやすい脚本ソフトウェアです。危機に瀕している場合は、ファイナルドラフトの30日間の無料トライアルを含め、ほとんどのソフトウェアの無料トライアルを利用できます。機能を監督および制作している場合でも、スクリプトのフォーマットは不可欠です。キャストとクルーは、脚本が業界標準に準拠していることを期待します。スクリプトはあなたのストーリーだけではないことを忘れないでください。頭の中にある映画を再現するのは才能の青写真です。

スクリプトを見てみましょう

以下で、簡単に記述されたサンプルスクリプトを見てみましょう。

「EXT。 CEMETERY ROW –DAWN」があなたの見出しです。この場所の命名とシーンが発生する時刻は、スラッグラインとも呼ばれます。場合によっては、特に脚本の冒頭に、この設定の説明が含まれることがあります。
キャラクター名（大文字）、会話、アクションは、舞台劇と非常によく似た形式で表示されます。
2人のキャラクターが並んで話している状態で、ページに二重の対話が表示される必要があります。
キャラクターの名前とその会話の間の（括弧で囲まれた）は、その行をどのように配信するかを説明します。ほとんどの才能は、対話を提供する方法が俳優としての解釈の仕事の一部であると信じているため、括弧は控えめに使用する必要があります。
「CUTTO：」または「FADETOBLACK」。トランジションと呼ばれる要素です。「FADETOBLACK」ながら。スクリプトの終了を通知するために使用されます。「CUTTO：」のようなトランジションは通常、控えめに使用されます。トランジションが省略されている場合と比較して、トランジションが記されている場合のストーリーの読み方が異なり、フローが妨げられていることに注意してください。ただし、「FLASHBACK TO：」のような表記は、予期しない突然の移行に不可欠な場合があります。
「PUSHIN」は、スクリプトの流れを妨げる可能性のあるショット要素です。さらに、監督や撮影監督は、カメラの動きを決めるのが自分たちの仕事だと信じています。
「CHIMES」は、ライターがこの特定のサウンドを含めることを望んでいるため、すべて大文字で表記されています。

人々に助けを求める

スクリプトが終了したら、テーブルの読み取りを実行することをお勧めします。 COVID-19のこれらの時代では、ズーム読み取りも機能します。スクリプトを友達や家族に送って、それぞれをキャラクターの役割にキャストして読み上げます。ナレーターをキャストしてシーンの見出しと説明を読むと便利です。あなたの会話は自然に聞こえますか？あなたのペーシングは機能しますか？注意深く耳を傾け、メモを取ることができるように、役割を担うことは避けてください。これは、スクリプトの次のパスまたは書き直しを行うときに役立ちます。

COVID-19はあなたの撮影を妨げたかもしれませんが、それでもあなたはあなたの映画製作の筋肉を発揮してスクリプトを書くことができます。思ったより簡単です。トランジションFADEINから始めてください。