ストーリーボードは、事前に計画を立てる1つの方法であり、プリプロダクションプロセスで大いに役立ちます。ストーリーボードを使用してショットを視覚化することで、1フィートのフィルムまたはビデオのフレームを撮影する前に、ショットがどのように組み合わされるかを確認できます。これにより、時間と映像の両方を無駄にすることがなくなります。優れたストーリーボードを使用すると、自分が考えていることを乗組員に示すことができ、言葉による説明やイライラした手のジェスチャーで必要なことを伝えようとする必要がなくなります。撮影監督とカメラマンにボードを見せると、必要なショットの種類と被写体のフレームの作り方がすぐにわかります。
映画製作について学んだり、制作アシスタントや他のクルーメンバーとして会費を支払ったり、インターネットを検索したりしているときに、プロのアーティストによる精巧なストーリーボードを見たことがあるかもしれません。このようなボードは素晴らしいですが、ストーリーボードを効果的に作成するために才能のあるアーティストである必要はありません。単純な棒人間でさえ、たとえば図1の図のように、ショットシーケンスがどのように見えるかを人々によく理解させることができます。
上記の例は大雑把かもしれませんが、明らかに1人のキャラクターがカメラに近いツーショットです。言い換えれば、初歩的な芸術スキルは完全に素晴らしいです。ただし、知っておく必要があるのは、映画の主題をどのように組み立てるかです。カメラショットの基本的な知識といくつかの簡単な遠近法のトリックを組み合わせることで、読みやすい視覚的な速記でシーンをマッピングすることができます。
さまざまな種類のショット
基本的なショットの簡単な概要とそれらがどのように見えるかから始めましょう：
ロングショット
一般的に、ロングショットには被写体の全身が含まれます。
ミディアムショット
ミディアムショットは通常、膝の上から腰のすぐ上までの範囲で被写体を描写します。膝やその他の体の接合部で被写体を切り落とさないように注意してください。見た目がぎこちなく、構図が不十分です。問題のジョイントの真上または真下にフレームを作成してみてください。
クローズアップ
クローズアップは、シーンの感情的な内容を最もよく目にする場所です。キャラクターの顔を間近で見ることができるため、キャラクターの心の状態を確認できます。クローズアップは通常、胸から上に向かって組み立てられます。ただし、場合によっては、額からあごまでフレームに収めることができます。また、被験者の目だけが含まれることもあります。これを極端なクローズアップと呼びます。
極端なクローズアップ
ECUは、時々書かれているように、ドラマを追加します。これらのショットは、非常にタイトなフォーカスを持つことで最も効果があります。ほとんどの場合、これらは控えめに使用されますが、1つのECUでシーンに本当のパンチを加えることができます。
マスターショット
マスターショットについての簡単なメモ：これは、シーンの長さにわたって実行され、すべてのキャラクターが表示されているショットを指す用語です。これは、シーンをステージングするための最も保守的な方法です。マスターショットは、観客のどこかから演劇を見ているようなものだと考えてください。セット全体と、ステージ上のキャラクター同士の関係がわかります。古い映画や、シットコムのようなマルチカメラプロダクションでは、シーンは視聴者を方向付けるためにマスターショットで始まることが多く、シーン内の残りのショットはすべてこのショットに関連しています。
ほとんどのシングルカメラ作品は、マスターショットにそれほど依存していません。ただし、マスターショットを念頭に置いておくと、残りのショットリストを計画するのに役立ちます。たとえば、2人の会話を描いたシーンでは、話している各人のクローズアップに加えて、話しているアイテムの挿入ショットにカットして、それぞれの後にマスターショットにカットバックすることができます。 。これは、シーンを編集するための非常に基本的な方法です。
ストーリーボードで使用したい特別なショットもいくつかあります。ここにいくつかの例があります。
POV
POV、つまり主観ショットはまさにそれです。観客はキャラクターの目を通して何が起こっているのかを見ることができます。これを示す最も簡単な方法は、キャラクターが何かを見ていることを示してから、カメラがそのキャラクターの場所にあるかのように見えるように、適切な角度から見ているものにカットすることです。ストーリーボードの例（図2を参照）では、飼い犬がフレームに入るときに女性が机で働いています（A）。女性は見下ろし（B）、犬が彼女を見上げて尻尾を振っているのを見る（C）。ショットを並べると、女性と犬のPOVが視聴者にどのように伝わるかに注目してください。
POVショットは控えめに使用される傾向がありますが、キャラクターの視点からシーケンス全体が撮影された映画もあります。実際、1947年のフィルムノワール「湖中の女」は、主人公の視点から完全に撮影されました。
カメラの動きを描写する
基本的なショットについて説明したので、重要なカメラの動きとそれらをページに表示する方法について説明します。
パン/チルト
パンとチルトには、三脚またはピボットポイントでのカメラの横方向または上下方向の回転が含まれます。これは、別のショットにカットせずに、カメラを別の被写体に置く1つの方法です。また、フレーム内を移動するときに1人または複数のキャラクターを追跡するために使用することもできます。
パンショットは、カメラの開始位置と終了位置を示すために最初に2、3のフレームを配置し、次にカメラの動きを説明する矢印を追加することでストーリーボードを作成できます。図3に、単純な対話シーンのパンショットを示します。
示されているように、カメラは最初に1つの文字セットから別の文字セットに移動し、次に再び戻ります。矢印は移動方向を示しています。
追跡
トラッキングショットは、被写体を追跡するもう1つの方法です。このタイプのショットでは、カメラ全体をある場所から別の場所に移動し、移動する被写体を追跡することがよくあります。追跡には、トラック付きまたは台車上でのカメラの移動が含まれる場合もあれば、ハンドヘルドで行う場合もあります。
図4では、カメラは母親が走っているときに母親を追跡します。カメラの方向を示す矢印に注意してください。
ズーム
ズームは、カメラ自体の動きではなく、カメラレンズの動きです。ズームインとは、レンズを調整して被写体に近づけることを意味し、ズームアウトとは逆のことを意味します。つまり、レンズを調整してより多くのシーンを取り込むことを意味します。 （図5を参照）
内部フレームは、ショットが開始する場所を示します。アクションが進むと、矢印で示されているように、カメラが引き出されます。外側のフレームは、ショットが終了する場所を示しています。広角で、部屋全体とフレーム内のすべてのキャラクターを示しています。
公開
カメラ自体を動かす必要はないが、ショット中にキャラクターがフレームに出入りしたり、フレームを通り抜けたりするのを見せたい場合はどうでしょうか。これを行う簡単な方法は、矢印を描くことです。 （図6および7を参照）
矢印は、頭を回すなど、フレーム内の小さな動きを表すこともできます。シーンに移動する目に見えないものは、リビールと呼ばれます。
180度のルール
基本を説明したので、ショットを設定するときに覚えておくべき他のいくつかのことを次に示します。まず、シーンを設定するときに「境界線を越えない」という話を聞いたことがあるかもしれません。彼らは、180度の規則または行動の線に俗語を使用しています。これは、映画製作にとって非常に重要な経験則です。このルールを簡単な会話シーンで示します。ここでのマスターショットは、ビルとキャロルが一緒にテーブルに座っているところを示しています（図8を参照）。ここで、このシーンを頭上から想像してください。被写体の中央を直線が走っています（図9を参照）。
カメラをこの線（別名180度の線）の同じ側に置くと、視覚的な連続性が保証され、視聴者が混乱するのを防ぐことができます。
これで、いくつかの可能なカメラ配置を含む同じ図が表示されます（図10）。 A、B、Cのカメラがラインの同じ側にあることに注意してください。
ショットA、B、Cをストーリーボードに入れましょう。最終的には図10a、10b、10cのようになります。
このショットシーケンスは、180度の規則に準拠しています。ビルとキャロルは会話をしています。最初に、2人のマスターショットを撮り、シーン内のどこにいて、お互いに関係しているのかを視聴者に示します（図10a）。次はビルのクローズアップ（図10b）、次に1つです。キャロルの写真（図10c）個々のショットを一緒に編集すると、マスターショットの場合と同じように、ビルとキャロルが向かい合っているように見えます。
次に、図のショットA、B、Dを組み合わせてみましょう。図11a、11b、11dのように、ストーリーボードはわかりにくいように見えます。
このショットシーケンスは、180度の規則に違反しているため、方向が乱れています。ビルとキャロルがテーブルの向こう側でお互いを見るのではなく、同じ方向を向いているように見えることに注目してください。カメラをアクションの片側に置いておくと、編集室での大きな頭痛の種を減らすことができます！
いくつかの最後のヒント
いくつかの視覚的な参照と基本的なショットの語彙が用意できたので、覚えておくべき他のいくつかのことをここに示します。これまで見てきたように、優れたストーリーボードを使用すると、方向感覚を失ったり、視覚的に単調なシーンを演出することができなくなります。事前にショットを説明しておくと、それらがどのように一緒にカットされるかを「スニークピーク」で確認できます。コインの裏側では、何十もの異なるショットで船外に出ないでください。各ショットにはセットアップに時間がかかり、乗組員の時間と労力がかかることを忘れないでください。
最後に、それは常に練習することで報われます！作業する独自のスクリプトがない場合でも、これを行うことができます。お気に入りの映画のWatchaシーン。鉛筆と紙を持って座って、ショットごとにシーンを見ていきます。この記事の例を参考にして、各ショットを紙にコピーします。棒人間でもかまいません。
描くときは、ショットの選択について考えてください。ショットの選択は、シーンの全体的な感触にどのように影響しますか？感動的なクローズアップがたくさんありますか、それとも監督は距離や孤独を伝えるためにワイドショットを使用していますか？彼または彼女はマスターショットに密着していますか、それともシーンは動きに満ちていますか？他の監督の作品を見ると、シーンがどのように組み合わされているかについて多くのことを学ぶことができます。カメラを手に取る必要すらありません！