映画に出演することは非常に重要です。適切な俳優のグループがあれば、作品はクラシックになることができます。ただし、最高のストーリーとシネマトグラフィを使用しても、キャストを間違えると映画が失敗する可能性があります。では、ハリウッドのキャスティングディレクターはどのようにして適切なミックスを見つけるのでしょうか？プロセスはどのように見えますか？プロセスを理解することで、小規模なプロジェクトにどのようなメリットがありますか？
私たちはCSAのマークパラディーニに追いつきました。彼は1991年から独立したキャスティングディレクターを務めており、50を超える映画やテレビのプロジェクトに携わってきました。「私はジムキャリーとキャメロンディアスと一緒に映画「マスク」に取り組みました。私は「ビバリーヒルズ90210」のオリジナルシリーズを数シーズンにわたって制作しました」とマークは言い、いくつかの注目すべき点について言及しました。 「私はリチャード・アッテンボローの最後の映画を撮りました。これは、シャーリー・マクレーンとクリストファー・プラマーとの「あの日の指輪を閉める」と呼ばれる非常に素晴らしい経験でした。」
キャスティングを教えている学校もありますが、マークは別の方法で始めたと語っています。「私の世代の多くの人々が俳優として始めたように、彼らは私のようにキャスティングに陥りました。」ニューヨーク市で俳優になるためのトレーニングをしている間、彼はブロードウェイのオーディションの読者になる機会を与えられました。読者とは、舞台やカメラの外に座って、俳優が反応するセリフを読む人のことです。
彼はその仕事を楽しんで、別の読者の地位を与えられ、次に別の地位を与えられました。ある日、マークはオーディションで働いていて、俳優を記録するためにカメラマンが必要でした。彼はカメラの経験があり、それに加えて仕事が支払われました。彼はすぐに同意し、「私はそれが大好きでした！私はセッションに参加し、俳優がオーディションをするのを見るのが好きでした。そして、オーディション用のカメラのフレーミングと実行について多くのことを学びました。」次回同じキャスティングディレクターがオーディションを受けたとき、彼女はマークを名前で尋ねました。彼はすぐに需要の高いキャスティングアシスタントになりました。
1980年代、ニューヨークでの最大の需要はコマーシャルでしたが、マークは彼が本当に映画で働きたいと思っていました。それで彼は海岸を変えてロサンゼルスに引っ越しました。数年かかりましたが、彼は鋳造部門に戻る道を見つけました。アシスタントとしてさらに数年を過ごし、「誰かが私にキャスティングディレクターのポジションを提供してくれて、それをオフィスに持ち込んだところまで、私はちょっと仕事をしました。」彼は、1990年代初頭にキャスティングディレクターとして「マスク」を上陸させる前に、さまざまなテレビシリーズやテレビ向け映画に取り組みました。
鋳造プロセス
鋳造プロセスにはかなりの時間がかかり、多くの層が含まれる可能性があります。最終的には、スクリプトから始まります。俳優のように、キャスティングディレクターは脚本を読み、ピッチを作ります。 「通常、台本が私に渡され、それが私のオーディションです。私はまだ雇われていません。私はプロデューサー、ディレクターと会い、私の感性が何であるかを彼らに知らせなければなりません。」マークは次のように説明しています。「この役割には6つの名前があり、その役割には6つの名前があります。私はすべての部分を行うつもりはありませんが、彼らにアイデアを与えたいと思います。含める名前は、より多くのプロトタイプ名です。」
キャスティングディレクターが採用されると、オフィスが設置されます。今日の市場では、オフィスは仮想である可能性があります。オフィスには、管理プロセスを開始するアシスタントとアソシエイトが配置されます。彼らはオーディションの時間と場所を確立し、必要な事務処理をまとめます。キャスティングディレクターは、通常はディレクターと一緒に、各人のキャラクタープロファイルまたは説明を作成します。これらのプロファイルは、その役にふさわしいと思われる俳優を揃えるエージェントに送信されます。
最も難しい部分は？
「正直なところ、キャスティングで最も難しいのは、最初の人をアタッチすることです」とマークは言います。映画のキャスト全体の化学的性質を作成することにはバランスがあります。最初の文字を選択すると、他の文字を追加できます。主要な映画を扱う場合、最大の課題の1つはスケジューリングです。キャスティングディレクターは、特定の俳優または俳優の組み合わせを望んでいるかもしれませんが、彼らのスケジュールは矛盾する可能性があります。そしてもちろん、お金についてはたくさんの交渉があります。
その過程で、俳優がキャスティングオフィスに来たり、ビデオハングアウトで会ったり、台本を読んだりすることがあります。多くの場合、主演俳優は先読みのためにキャスティングディレクターと最初に会うことがあります。俳優は、監督が何を望んでいるのかをよりよく理解するでしょう。次に、俳優が入ってカメラの前の部分を読みます。これは、プロデューサーセッションと呼ばれるものです。これには、監督や制作スタッフの他のメンバーが含まれる場合があります。他のキャストメンバーとの追加のオーディションは、彼らがカメラでどのように連携しているかを評価するのに役立ちます。これは化学セッションと呼ばれます。
キャスティングディレクターは必要ですか？
このプロセスは、これらの最終決定に至るまでに数週間から数か月かかる場合があります。しかし、最終的な生産のための鋳造プロセスはどれほど重要ですか？マークはそれが不可欠だと信じています。「監督は、俳優が持ち込むもののために、オーディションのプロセスを通じて脚本について学びます。彼らはいつも、私が予期していなかった何かを持ち込む人を雇います。」言い換えれば、脚本を最もよく理解し、オーディションに予期しない何かをもたらす俳優が通常その役割を果たします。
実際、マークはオーディションについての洞察を与えてくれます。「読者が俳優に読み聞かせ、彼が脚本を見下ろすとき、読者から一線を引くのではなく、それは誰かの経験を見る確実な方法の1つです。スクリプトからではなく、他の人から線を引くと、実際にどれだけのことが起こるかは驚くべきことです。」
インディペンデント映画製作者向け
もちろん、マークは長年この業界に携わっており、あらゆる種類のプロジェクトに取り組んできました。彼はより小規模で独立したプロデューサーにどのようなアドバイスをしますか？プロセスをスキップしないでください。長くする必要はありませんが、1つの重要な機能を果たす必要があります。 「重要なのは、俳優が感謝されていると感じる雰囲気を作り出すことです。彼らをプロのように扱い、フレンドリーな雰囲気を作り出す必要があります。」これは、俳優が無給の場合に特に当てはまります。
彼はまた、家族がより良い映画につながるので、エキストラを含むすべての人を扱うと考えています。みんなに小さな贈り物を贈るのと同じくらい簡単なことで、みんなに賛同の気持ちを与えることができ、それはより良いパフォーマンスにつながります。
最後に、マークは次のように語っています。「私たちのビジネスでは、キャスティングディレクターの仕事は、その役割に1人を雇わないことであるため、オープンであることが重要です。キャスティングディレクターの仕事は選択肢を見つけることです。そのため、私にはその役割があるだけでなく、その人が脱落した場合でも完全に元気になるバックアップもあります。」彼は、映画の最高の部分の多くが2番目または3番目の選択肢になっていると語っています。