トーク：DPへのディレクター

ビデオプロジェクトで他の1人でも作業している場合は、ニーズを伝えることができるように、用語の基本を理解している必要があります。カメラ部門の研修生が通常着陸する最初の仕事は、グリップとしてです。グリップは、「トラック」とセットの間に作業用手袋をはめ込み、DP（撮影監督）が適切な器具、ジェル、カメラのリギング、スクリム、ネット、拡散を確実に取得できるようにする乗組員の技術者です。、ハーフブルー、エクステンション、シザーマウント、ゲーターグリップ、リフレクターなど、今すぐに。

「カウボーイ」が欲しい

カメラ部門の専門用語は、映画セットのユニークな部族の言語です。ティーレディーでさえ「それを撃ちましょうカウボーイ」の意味を知るまで、そう長くはかからないでしょう。、」（ホルスターレベルでショットをフレームアップする）または「浅い焦点にしたい」（背景を柔らかくする）。これは、ディレクターとして、DPの画像制御の習得に歩調を合わせ、Fストップで話し始める必要があることを意味しますか？まったくそうではありません、それは彼ら仕事。また、撮影監督にギアに関する知識と熱意を印象付ける必要があるという意味でもありません。 DPは、監督が脚本、俳優、アクションに注意を向けるときに最も気に入っています。

しかし実際には、映画での効果的なビジュアルストーリーテリングは、カメラ部門とアート部門の両方の監督と職人の共同責任です。映画やビデオの制作では、カメラ部門の責任者を指す場合、これらの用語は一般に交換可能であると理解されています。映画カメラマン/女性、撮影監督、照明カメラマン/女性、そして最も一般的には写真監督（DPまたはDOP）です。撮影監督は、カメラプレーサー、レンズチェンジャー、カメラムーバー以上のものが期待されています。最も価値のあるDPは、監督からカメラの指示を実行して、シーンの望ましい感情的な効果を実現できるビジュアルコンサルタントです。カメラの方向の基本的なカテゴリには、モーションが含まれます。、フォーカス 、角度、速度および構成。

移動

言うのはあまりにも明白ですが、映画写真の主な目的の1つは動きです。適切に実行されたカメラの動きは、シーンの視覚的体験だけでなく、その感情的な影響も強化する強力なストーリーテリングツールです。

カメラを垂直に動かしたい場合は、「クレーンアップ」または「クレーンダウン」ショットを要求します。
カメラの横方向の動きの指示は、「トラック左」と「トラック右」として表されます。
「カウンタームーブトゥアクション」とは、カメラがアクションの流れに逆らって滑空し、ショットのペースを加速する動的な横方向の動きです。
カメラを前後に（z軸に沿って）移動するには、「ドリーイン」または「ドリーアウト」を要求します。「Leading」は、カメラが俳優をリードするドリーショットで、正面から撮影されます。「フォロー」とは、カメラが俳優を後ろから追いかけるドリーショットまたは「トラッキングショット」です。
ドラマチックな効果を得るために、短い台車を動かしたいだけかもしれません。「押し込む」と「押し出す」が方向です。
「マグで」または「ブームで」何かを撮影したい監督は、カメラの向きをアクション軸に合わせるように求めています。

フォーカスクリティカル

フォーカスは、もう1つの明らかなシネマトグラフィーの要件です。セレクティブフォーカスは、監督がフレーム内のどこにそれを望んでいるかに注意を向けます。

ショットの注目の中心を柔らかくしたい場合は、単純な「イン」または「アウト」を要求します。
「スプリットフォーカス」は、「ラックフォーカス」とも呼ばれ、前景から背景、またはその逆に、あるオブジェクトから別のオブジェクトにフォーカスを「引っ張る」ことによって実現されます。
「浅い焦点」は通常、「長いレンズ」（ズームイン）で撮影されます。前景と背景の要素が柔らかくまたはぼやけたままであるのに、焦点の選択的な短い焦点深度だけがショット内の重要なオブジェクトまたは人物に目を引くため、浅いです。
監督が「ディープフォーカス」のシーンを撮影したい場合、監督は、ショット内で最も遠いオブジェクトからカメラに最も近いアイテムまで、すべてに焦点を合わせるように求めています。グレッグトーランドの革新的な技術により、彼は究極のパンフォーカス映画である市民ケーンを達成することができました。

最高の景色を求めて釣りをする

角度は、2つの非常に異なる方法でカメラの方向の言語に反映されます。 1つはカメラの配置に関係し、もう1つはレンズ光学系に関係します。

カメラで被写体やシーンを見下ろしたい場合は、鳥の目が見えるように「高い」角度を要求するだけです。カメラがその強力で支配的なビューのキャラクターを見上げるようにしたい場合は、カメラの「ローアングル」配置を求めてください。
しかし、監督が特定の画角でレンズを使用したい場合は、DOPに、レンズをズームアウトした状態で「テレ」、ズームイン、または「ワイド」で撮影するように依頼します。ズームインまたは「テレ」ショットは、背景の焦点が合っていないソフトな外観に適しています。「ワイド」ショットは通常、被写界深度が深く、ショット内のすべてに焦点が合っています。
監督がカメラにキャラクターの視点を想定させたい場合は、「POV」を要求します。これは主観カメラとしても知られています。例としては、銃身を見下ろす射手の眺めや双眼鏡を通しての眺めがあります。

クランキーを取得する

「アンダークランク」と「オーバークランク」は、映画館の初めから、カメラマンがカメラゲートを通してフィルムを手でクランクしたときのフィルム用語です。通常の速度（16fps時）よりも速く（オーバークランクして）クランキングすると、通常の速度のプロジェクターで再生したときにスローモーションが発生しました。ゆっくりとクランキング（アンダークランキング）すると、動きが加速します。

フィルムレートの制御は、フィルムカメラの可変速度モーターで実現しました。これにより、オペレーターはフィルム速度と必要に応じてアイリスを正確に設定できます。
今日のプロ用ビデオカメラは、可変フレームレートモードで撮影して、オーバークランキング効果とアンダークランキング効果を生み出すことができます。

構成

構図は、ショットのデザインに関するものです。強調や重みはどこにあり、監督は観客に何を見てもらいたいですか？構図は楽しいですか？

ここでの表現は、「バランスの取れた、バランスの取れていない」ことと、コンポジションに含める「ネガティブスペース」（図形の周りの空のスペース）についてです。

または、構図は、カバレッジに必要なさまざまなショットサイズにすることができます。
ショットサイズを注文するとき、監督は、ワイドショット、ミディアムショット、ミディアムクローズアップ、または頭と肩のよく知られた映画の言語規則を使用します。テーブルを横切って2人のキャラクターの会話を撮影すると、監督は「マスター」を求めることができます。そこでは、両方の人がシーン全体のメインアクションを演じるのを見ることができます。
カバーショットには、シーンを繰り返す両方のキャラクターの「肩越しの」ショットが含まれます。肩越しのショットの場合、「クリーン」または「ダーティ」（前景の有無にかかわらず）オプションを使用できます。
ほとんどの場合、監督は「クローズアップに答える」ことも求めます。ここでは、各俳優がもう一度シーンを演じますが、今回はより緊密な構図で行われます。
「極端なクローズアップ」の例は、片方の目がフレーム全体を埋める場合です。

ビジュアルストーリーテリングはコラボレーションです

ビジュアルストーリーテリングは、シーンのドラマチックなコンテンツをサポートするために監督が達成したいムードとトーンに関するものです。そして、DOPはそれを彼に与えます。 DOPがショットをデザインし、監督がDOPによる脚本または監督のストーリーボードの視覚的解釈に対応します。
視覚的なストーリーテリングは、監督とDOPが協力者であり、両方が見た目を実現しようとしている場合に、映画で最も効果的です。映画の感触。パンフォーカスの伝説であるグレッグ・トーランドと、驚異的な監督であるオーソン・ウェルズとの間の有名なオンセットの関係が思い浮かびます。すべてのシーンの感情的な内容を理解することは、開始時のおしゃべりを理解することよりもおそらく重要ですが、それは良いスタートです。

Peter Biesterfeldは、ドキュメンタリー製作者、フリーランスライター、ドキュメンタリー制作の教授です。