i。基礎：あなたの生の画像
* 照明が重要です： 最も重要な要素は、ソース写真です。理想的には、1つの強い光源を横に配置し、被写体をわずかに上に撃ちます。影に注意を払い、光源の反対側の頬にその特徴的な三角形の光の三角形をキャプチャしてください。光は劇的に影に落ちるはずです。黒または非常に暗い背景は、ドラマを強化するのに役立ちます。
* 被写体と構成： あなたの被験者のポーズと表現を考えてください。被験者は、内省または重力の気分を伝えるべきです。顔と上半身に焦点を合わせて、構成をしっかりと保ちます。
* rawでのシュート： これは、後処理における最大の柔軟性のために重要です。 RAWファイルはJPEGよりも多くの情報を保持しているため、より広範な調整が可能になります。
ii。 Lightroomの調整：ステップバイステップの内訳
1。基本パネル：基礎
* プロファイル： あなたのポートレートが少し平らに見える場合は、Adobe標準プロファイル、またはポートレートプロファイルから始めるのが好きです。
* ホワイトバランス： これをニュートラルに調整しますが、クラシックな感触のために暖かいトーンに向かって少し誤りをすることを考えてください。眼球を使用して、画像内のニュートラルな領域をサンプリングするか、スライダーを手動で使用します。
* 暴露： 露出を減らして全体的な明るさを低下させ、気分を高めます。暗い画像を目指しますが、影を完全にクリップしないでください。目標は、多くの影の詳細を持つことです。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の違いをさらに強調します。これにより、イメージはより深みとドラマになります。
* ハイライト： ハイライトを大幅に引き下げます。最も明るい領域で詳細を回復し、影へのより滑らかな移行を作成したいと考えています。
* 影： 暗い領域でいくつかの詳細を明らかにするために影をわずかに持ち上げますが、それをやり過ぎないでください。 あなたはまだたくさんの影が欲しいです。
* 白： 白を調整して画像の中で最も明るい点を設定しますが、露出しすぎないように注意してください。
* 黒： 黒人を倒して影を深め、より豊かでより劇的な外観を作り出します。黒人を完全に粉砕しないように注意してください。詳細を失います。
* テクスチャと明確さ： 肌の詳細と鋭さを高めるために、微妙な量の透明度やテクスチャを追加することを検討してください。ただし、不自然に見える可能性のあるシャルペンを過剰にしないように注意してください。
* vibrance and飽和： 色をわずかに壊滅させ、陰鬱な気分を高めるために、活力や飽和を減らします。わずかな削減がトリックを行います。
2。トーンカーブ：微調整コントラスト
* ポイント曲線： ポイント曲線（通常は「中程度のコントラスト」プリセットが適切な出発点であり、さらに調整されます）を使用して、コントラストを微調整します。 「S」曲線を作成し、影を引き下げ、ハイライトを持ち上げて分離を追加します。微妙になる;それをやり過ぎると、厳しく見えます。
* チャネル曲線： 必要に応じて、赤、緑、青のチャネルを個別に調整して、色キャストを修正したり、微妙な色のグレーディング効果を追加したりできます。
3。 HSL/カラーパネル：カラーコントロール
* 色相： 個々の色の色相を微妙に調整して、目的のカラーパレットを作成します。たとえば、赤をオレンジに微妙にシフトする場合があります。
* 飽和： 特定の色を飽和させて、強度を低下させ、落ち着いた、落ち着いた気分を高めます。緑と青の飽和を減らすことに焦点を当てます。
* 輝度： 特定の色、特に赤、オレンジ、黄色の輝きを暗くして、肌の色調を深め、気分を高めます。
4。詳細パネル：シャープニングとノイズリダクション
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過剰に鋭利させないように注意してください。マスキングスライダーを使用して、皮膚の背景やより滑らかな領域で鋭くするのを防ぎます。
* ノイズリダクション： ISOノイズが高い場合は、輝度ノイズリダクションを適用します。画像をあまり滑らかにしないように注意してください。これにより、不自然に見えるようになります。カラーノイズリダクションは、カラーアーティファクトを減らすためにも使用できます。
5。レンズ補正と変換：
* プロファイル補正を有効にする： 「プロファイル補正を有効にする」ボックスをチェックして、レンズの歪みと車両を修正します。
* 手動修正： 必要に応じて、変換パネルを使用して、視点の歪みを修正します。
6。効果パネル：vignetting and Grain
* vignetting： 微妙な否定的なビネットを追加して、フレームの端を暗くし、視聴者の目を中央に向けます。より自然な外観のために、「ハイライト優先度」スタイルを使用してください。
* 穀物： 画像にテクスチャとフィルムのような雰囲気を追加するために、非常に微妙な量の穀物を追加することを検討してください。
7。ローカル調整（調整ブラシ、ラジアルフィルター、段階的フィルター）：改良
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、特定の領域で輝度、コントラスト、シャープネスを選択的に調整します。たとえば、目を明るくしたり、バックグラウンドの気を散らす領域を暗くすることができます。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、スポットライト効果を作成するか、被験者の周りの領域を選択的に暗くして明るくします。 背景に対する微妙なビネット効果は、被験者をさらに分離できます。
* 段階的フィルター： 段階的なフィルターを使用して、画像の上部または下部を暗くし、深さとドラマを追加します。
iii。重要なヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： レンブラントの照明とムードは、微妙な調整によって最もよく達成されます。これにより、画像が不自然に見えるようになる可能性があるため、単一の設定をやり過ぎないようにしてください。
* モニターキャリブレーション： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
* 参照画像： インスピレーションのためにレンブラントの絵画の例を見てください。彼の光と影の使用を分析します。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、さまざまなことを試して、あなたに最適なものを見ることです。
* 肌のトーン： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。飽和しすぎないでください。そうしないと、活気がないように見えます。
例のワークフロー（特定のスライダー値 - 画像に基づいて調整）：
これはほんの出発点です。すべての画像が異なります。
* 基本：
*露出：-1.0〜 -2.0
*コントラスト：+20〜 +40
*ハイライト：-60〜 -80
*影：+10〜 +30
*白人：-10〜 +10
*黒人：-20〜 -40
*透明度：+5〜 +15
* Vibrance：-5〜 -15
*飽和：-5〜 -10
* トーンカーブ： （ベースとして媒体または強いコントラストプリセットを使用して調整します）
*ポイント曲線を調整して、微妙なS形を作成します。
* hsl/color：
*輝度：暗い赤、オレンジ、黄色。
*飽和：飽和緑と青。
* 効果：
* vignetting：-10〜 -30（ハイライトの優先順位）
*穀物：5-10
* ローカル調整：
*調整ブラシを使用して、目を選択的に明るくし、皮膚をかわしたり燃やしたりします。
*ラジアルフィルターを使用して、背景を暗くします。
要約すると、Lightroomでレンブラントスタイルのポートレートを作成することは、露出、コントラスト、色に慎重に調整することで劇的な照明シナリオを再現することです。詳細に注意を払ってください。そして、あなたが望ましい気分と外観を達成するまで実験することを恐れないでください。