i。グランジの美学を理解する
飛び込む前に、私たちが目指していることを定義しましょう。 通常、グランジ効果には以下が含まれます。
* テクスチャ： 穀物、騒音、ほこり、傷など。
* 苦しんでいる外観： しばしば、羽毛、厳しい照明、選択的コントラストによって達成される摩耗感。
* 気分： 暗い色調、飽和、そしてややメランコリックな感触。
* 欠陥： グランジは不完全さを祝い、過度に洗練された画像や滑らかな画像から離れます。
ii。 Lightroomの設定とテクニック
Lightroomの開発モジュールの重要な領域に焦点を当てた段階的なアプローチを次に示します。
1。基本調整（基礎）：
* 暴露： あなたの画像を少し露出させてください。 グランジはしばしば暗い雰囲気から恩恵を受けます。後で影を回復するので、極端になりすぎないでください。
* コントラスト： コントラストを増やして深さを作成し、テクスチャを強調します。グランジにとってより高いコントラストが重要です
* ハイライト： ハイライトを下げて明るい領域で詳細を回復します。
* 影： 暗闇を完全に排除することなく、より暗い領域で詳細を明らかにするために、 *わずかに *影を持ち上げます。 バランスが重要です。平らに見せないでください。
* 白： 白人を微妙に調整して、画像の最も明るいポイントを制御します。クリッピングを防ぐために、それらをわずかに下げます。
* 黒： 黒を押し下げて暗い領域を深めます。
* 明確さ： 明確さを増やして、ミッドトーンの詳細を引き出し、ザラザラしたテクスチャーを追加します。肌を厳しく見せることができるので、やり過ぎないように注意してください。
* vibrance/飽和： 目的の気分に応じて、飽和をわずかに減らします。 グランジの美学では、飽和色が一般的です。 Vibranceは、色の強度を低下させるためのより微妙なアプローチです。
2。トーンカーブ（深さとコントラストの追加）：
* ポイント曲線： これは、コントラストを増やすために微妙または劇的な「S-Curve」を作成できる場所です。
*右上のポイントを上にドラッグし、左下点をわずかに下にドラッグします。 これにより、クラシックSカーブが作成されます。
*より落ち着いた効果を得るには、フラットSカーブを作成します。
*曲線上のさまざまなポイントを実験して、特定の色調範囲をターゲットにします（ハイライト、シャドウ、ミッドトーン）。 クロス処理された外観のために、赤、緑、青のチャンネルを個別に実験してください。
* パラメトリック曲線： また、パラメトリック曲線を使用して、ハイライト、ライト、ダーク、シャドウをより正確に微調整することもできます。
3。 HSL/色（精製色の色調）：
* 色相： 個々の色の色相を微妙にシフトして、ユニークな色の組み合わせを作成したり、肌の色を正します。 注意してください。小さな調整は大いに役立ちます。
* 飽和： 特定の色を飽和させて他の人を強調します。 多くの場合、飽和状態の青と緑はグランジの外観に貢献できます。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 たとえば、青と緑を暗くすることで、ムーディーな雰囲気が増す可能性があります。
4。詳細（テクスチャの追加）：
* シャープニング： 詳細を強化するために、中程度の量のシャープニングを適用します。 マスキングスライダーを使用して、皮膚のような滑らかな領域を避けて、選択的に研ぎます。
* ノイズリダクション： これは直感に反するように思えるかもしれませんが、ノイズの低減をわずかに *減らすことを検討してください。グランジ効果のノイズが必要です。 元の画像がきれいすぎる場合は、選択的に *ノイズを追加 *します。
* 穀物： 穀物を追加して、映画やビンテージの写真の外観をシミュレートします。穀物の量、サイズ、粗さを実験します。 これはグランジ効果の重要な要素です。
5。エフェクト（ビグネットおよびクラップ後のvignetting）：
* vignetting： ビネット（エッジを暗くする）を追加して、被写体に注意を引いて、年齢と深さの感覚を作り出します。
*「量」スライダーを使用して強度を制御します。
*「ミッドポイント」スライダーは、ビネットがどの程度伸びるかを制御します。
*「丸み」スライダーは、ビネットの形状を調整します。
*「フェザー」スライダーは、ビネットの端を柔らかくします。
* crop後のvignetting： エフェクトパネルにあるため、トリミング後にビネットを適用できます。
6。キャリブレーション（高度な色の調整）：
*キャリブレーションパネルを使用すると、赤、緑、青のプライマリカラーの色相と飽和を微妙にシフトできます。 ここで実験することで、興味深い色のキャストを作成し、画像にユニークな外観を追加できます。
iii。選択的調整（マスクを使用）：
Lightroomのマスキングツール（ラジアルグラジエント、段階的フィルター、調整ブラシ、および選択された件名/空）は、グランジ効果を改善するために重要です。
* かわすと燃焼： 調整ブラシを使用して、画像の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、テクスチャを強調し、深さを追加します。 微妙な調整のためにフローと密度を減らします。
* 選択的なテクスチャ： 衣服や背景要素など、特定の領域に明確さまたはシャープネスを選択的に適用します。
* vignetting： ラジアルフィルターを使用して、カスタムビネット形状を作成します。 必要に応じてマスクを反転させて中心を明るくします。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングマスクを使用して、画像のさまざまな部分に異なる色グレードを適用します。
* ほこりと傷（オーバーレイ）を追加します ：Photoshopを使用して、これらのエフェクトをポートレートに追加します。
iv。ワークフローとヒント：
* 良い画像から始めます： 最良の結果は、既存のテクスチャーと興味深い照明を備えた画像から来ています。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的であるため、いつでもオリジナルに戻すことができます。
* プリセット： 時間を節約し、一貫性を維持するために、独自のグランジプリセットを作成します。 既製のプリセットをダウンロードすることもできますが、特定の画像に合わせて調整することを忘れないでください。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。最良のグランジ効果は、多くの場合、創造的な実験の結果です。
* 微妙なのが重要です： 効果をやり直すことは避けてください。目標は、画像を完全に破壊するのではなく、画像を強化することです。 画像から離れて、新鮮な視点で後で戻ってきてください。
* 主題を考慮してください： グランジ効果は、特定の主題（例えば、都市のシーン、強いキャラクターのポートレート）でうまく機能しますが、すべての画像には適していない場合があります。
* 参照画像を使用： インスピレーションのためにグランジ写真の例を見てください。 色、テクスチャ、照明を分析します。
ワークフローの例：
1。インポートと初期評価： ポートレートをインポートし、既存の品質を評価します。
2。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
3。トーンカーブ： コントラストのためにSカーブを追加します。
4。 hsl/color： 青色と緑をわずかに脱水します。
5。詳細： 穀物を追加し、中程度のシャープニングを加えます。 ノイズリダクションをわずかに減らします。
6。効果： 微妙なビネットを追加します。
7。選択的調整： 調整ブラシを使用して回避して燃やし、選択的な明瞭さを追加し、色のトーンを改良します。
8。微調整： 目的の外観を達成するまで、設定を確認して調整します。
9。 Photoshop（オプション）： 画像をPhotoshopにインポートし、オーバーレイ、ほこり、スクラッチを使用して、余分なタッチを行います。
これらのテクニックを組み合わせて、さまざまな設定で実験することにより、Lightroomでポートレートにユニークでインパクトのあるグランジ効果を作成できます。個々のイメージと芸術的ビジョンに合わせて調整を調整することを忘れないでください。幸運を！