i。準備と撮影：
* 理想的な照明：
* 単一の光源： 被写体に対して45度の角度で配置され、それらのわずかに上に配置された、単一の焦点を絞った光源（ソフトボックスや美容皿など）を使用します。
* キーライト： このライトは、光源の反対側の頬に光の独特の「レンブラント三角形」を作成します。
* 光の羽毛： 顔に直接光を向けないでください。少し離れたところに角度（羽毛）して、より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。
* 暗い背景： 暗い背景（黒または非常に深い色）を使用して、コントラストを強化します。
* 件名とポーズ：
* 直接視線（オプション）： レンブラントはしばしば、直接的な魅力的な視線で被験者を描写します。あなたの肖像画のためにこれを考えてください。
* ポーズ： 被写体を光からわずかに遠ざけて、影の側を強調して実験します。
* 設定：
* rawでのシュート： RAW形式は、最大のディテールとダイナミックレンジを保持し、編集の柔軟性を高めることができます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 浅い被写界深度と被験者の分離については、f/2.8からf/5.6を考慮してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： ニュートラルホワイトバランスを設定します（またはLightroomで後で調整します）。
ii。 Lightroom編集（モジュールの開発）：
* インポートと初期評価： 生の画像をLightroomにインポートします。 ちょっとして画像を評価し、必要な調整を決定してください。
* 基本パネル調整：
* 暴露： 露出をわずかに減らして影を深め、気分を高めることから始めます。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。 （-0.5〜 -1ストップは良い出発点です）。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の違いをさらに高めます。 +15〜 +30は良い出発点であり、画像に基づいて調整します。
* ハイライト： ハイライトを減らして、顔の最も明るい領域で詳細を回復します。 -20〜 -40
* 影： 必要に応じて *わずかに *影を開きます。ドラマを失わないように注意してください。 +5〜 +15。目標は、影を完全に排除することではなく、それらの内部の微妙な詳細を明らかにすることです。
* 白： クリッピングを防ぐために白を減らし、画像をさらに暗くします。 -10〜 -25。
* 黒： 黒を下げて暗い領域を深め、より劇的な雰囲気を作り出します。 -15〜 -30。
* 明確さ： 透明度のタッチを追加して、顔にテクスチャと詳細を引き出します。 +5〜 +15。 あまりにも多くの明快さが厳しく見えるので、やり過ぎないでください。
* vibrance/飽和： あなたの好みに応じてこれらを調整します。 多くの場合、活動や飽和のわずかな減少は、陰鬱な気分を高めることができます。 -5から+5の活力、飽和の場合-10〜0。
* トーンカーブ調整：
*これは、コントラストと音色の範囲を微調整する場所です。 ポイント曲線を使用します （領域曲線ではなく）より大きな制御のため。
* S-Curve：を作成します 曲線の右上をわずかに上にドラッグして、ハイライトを明るくし、左下をわずかに下にドラッグして、影を暗くします。 「S」の急勾配は、全体的なコントラストを決定します。 穏やかなSカーブは通常、自然な外観に最適です。
* ミッドトーンを調整： 曲線の中間点を微調整して、中間子の明るさを調整します。 少し引き下げると、深さを増やすことができます。
* HSL/カラーパネルの調整：
* 色相： 自然な外観を実現するために、肌の色調の色合いを微妙に調整します。 オレンジ色と黄色の色合いに焦点を当てます。
* 飽和： 特定の色（特に赤とオレンジ）の飽和を減らして、画像をわずかに飽和させます。これにより、時代を超越した外観が向上します。
* 輝度： 色の輝きを調整して、明るくしたり暗くしたりします。オレンジと黄色の輝度を増やして、肌の色調をわずかに強化し、青と緑の輝度を減らして背景を暗くします。
* 詳細パネル調整：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。 マスキングを使用します スライダーは、シャープニングを被験者の顔に制限し、背景の不必要な研ぎを避けます。 40〜60〜半径1.0、詳細25、マスキング60を開始します。味に調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。 輝度を増やします 輝度ノイズを減らすためのスライダー。 画像があいまいにならないように注意してください。
* エフェクトパネルの調整：
* vignette： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。 「量」に負の値を使用し、「中点」と「フェザー」スライダーを調整して、ビネットのサイズと柔らかさを制御します。 *非常に *微妙なビネットが最適です（-5〜 -15）。
* 穀物： *非常に *微妙な量の穀物を追加して、古い絵画の質感をエミュレートすることを検討してください。量5〜10、サイズ25、粗さ50
* キャリブレーションパネルの調整（高度）：
*このパネルを使用すると、画像の全体的な色のレンダリングを微調整できます。 赤、緑、青の一次色と飽和スライダーの調整を試します。 ここでの微妙な調整は、最終的な外観に大きな影響を与える可能性があります。
iii。ローカル調整（調整ブラシ/ラジアルフィルター/段階的フィルター）：
* ダッジとバーン（微妙）：
* 調整ブラシを使用します 露出と流れが低いため、選択的に明るく（回避）（ダッジ）、顔の領域を暗く（燃やして）、輪郭とハイライトを強化します。
* 回避： 鼻の頬骨、額、橋のハイライトを軽く明るくします。
* burning： 頬骨の下、目の周り、そして顎のラインに沿って影を暗くします。
* レンブラントトライアングルを強化： radialフィルターを使用します または調整ブラシ 必要に応じて、頬の「レンブラントトライアングル」を微妙に明るくします。
* 背景を暗くする（段階的なフィルター）： 段階的なフィルターを使用してください 必要に応じて、さらに背景をさらに暗くするために。
iv。ヒントと考慮事項：
* 参照画像： 彼の光と影の使用を理解するためのレンブラントの絵画を研究します。
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。 目標は、自然で信じられる外観を作成することです。
* カラーグレーディング： 色のグレーディングを試して、気分をさらに高めます。 全体的な画像に少し温かいトーンまたはクールなトーンを追加することを検討してください。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、古典的なレンブラントルックに非常に効果的です。 変換するときは、音色の範囲とコントラストに細心の注意を払ってください。
* フェイシャルレタッチ： Photoshop（またはLightroomのヒーリングブラシ）を使用して、傷や気晴らしを取り除きます。 レタッチを微妙に保ちます。
* 練習： 練習が重要です！ さまざまな設定とテクニックを試して、独自のレンブラントスタイルのポートレート編集ワークフローを開発します。
* プリセット： Lightroomプリセットを見つけたり作成してプロセスを高速化しますが、個々の画像に合わせて常にカスタマイズしてください。
重要な注意： これらは単なるガイドラインです。 あなたが行う特定の調整は、個々のイメージとあなたの芸術的ビジョンに依存します。最も重要なことは、あなたに最適なものを実験して見つけることです！ 幸運を！