1。 Lightroomで画像を開き、モジュールを開発するために切り替えます：
* Adobe Lightroomで肖像画の写真を開きます。
*「開発」モジュールに移動します（通常、「d」キーを押します）。
2。調整ブラシを選択します：
*基本パネルの上のツールバーの調整ブラシツールを見つけます。ペイントブラシのアイコンのように見えます。キーボードの「K」を押してアクティブ化することもできます。
3。調整ブラシの設定を理解する：
塗装を始める前に、設定に精通してください。 これらは、効果的なレタッチに不可欠です。
* サイズ： ブラシのサイズを制御します。スライダーまたはスクエアブラケットキー（ `[` and `]`）を使用して調整します。細かい詳細のために、小さなブラシの方が適しています。
* フェザー： ブラシエッジの柔らかさを制御します。より高い羽毛は、調整された領域と周囲のピクセルとの間に、より柔らかく、より緩やかな遷移を作り出します。これは、自然に見えるレタッチにとって *重要です *。 一般的に、肌には高い羽が好まれます。
* フロー： 効果がどれだけ速く適用されるかを決定します。より低いフローは効果を徐々に構築し、より多くのコントロールを提供します。良い出発点は約20〜40％です。
* 密度： 効果の最大強度を制限します。同じ領域を複数回ペイントしても、効果は設定された密度を超えません。 100％密度は、あなたがペイントすると効果がその完全な潜在能力に達することを意味します。密度が低いことは、過剰編集を防ぐのに役立ちます。
* auto-mask： これは *非常に便利です。チェックされると、Lightroomはエッジを自動的に検出し、ブラシがそれらの向こう側に塗装するのを防ぎます。さまざまな領域でこの設定を試してください。目と唇には素晴らしいことですが、細い髪の肌でうまく機能しないかもしれません。
* マスクオーバーレイを表示： これを有効にして（「O '」を切り替えて、塗装している領域（または選択した別の色）を確認します。 これにより、調整を正確に適用できます。 再び「O」を押して、マスクを非表示にします。
4。肌のレタッチ：
これは通常、ポートレートレタッチの最も重要な部分です。 目標は、肌を人工的またはプラスチックに見せることなく、欠陥を滑らかにし、肌の色調を均一にすることです。
* 新しい調整ブラシを作成します： [新しい]ボタンをクリックして、新しい調整を作成します。これにより、調整が分離され、管理が容易になります。
* ブラシの設定を設定します：
* サイズ： レタッチしているエリアに従って調整されます。中サイズから始めて、必要に応じて調整します。
* フェザー： 滑らかなブレンドのための高（80-100）。
* フロー： 緩やかな適用用の低（20-40）。
* 密度： 80-100％（効果の強さに基づいて調整）
* auto-mask： 通常、皮膚は無効ですが、実験します。
* 調整スライダー：
* 明確さ： これをわずかに *（-5〜 -15）減らして、肌の質感を柔らかくします。 それをやり過ぎないように注意してください、そうでなければ、肌は偽物に見えます。少ないです。
* シャープネス： これをわずかに削減します *（-5〜 -15） - 明確さと同様の効果。
* ノイズリダクション： *小さな *量（5-15）を追加して、肌の質感を滑らかにします。 繰り返しますが、それをやり過ぎないように非常に注意してください。
* 暴露： 肌の色合いを均等にするために、これを少し *調整します。 ポジティブな値を使用して、暗い領域（目の下の影など）と負の値を明るくして、過度に明るい領域（額のハイライト）を暗くします。 微妙に。
* ハイライト/シャドウ： これらを微調整して、照明を均等にします。 ハイライトがわずかに減少すると、肌の厳しい輝きを減らすことができます。
* 皮膚の塗料： 滑らかで均一にしたい肌の領域に慎重にペイントします。 眉毛、まつげ、髪など、多くの詳細を持つ領域に絵を描くことは避けてください。 短いストロークを使用して、徐々に効果を構築します。 「マスクオーバーレイを表示」（「O」を押す）を有効にして、絵を描いた場所を正確に確認します。
* マスクを改良します： 誤って目的の領域の外にペイントする場合は、ALT/オプションキーを押し続けると、ブラシの「消去」モードに切り替えることができます。 マスクから取り外したい領域の上にペイントします。 また、「消去」モードでブラシのサイズと羽毛を調整することもできます。
* 繰り返し： 肌の異なる領域に対して、わずかに異なる設定で新しい調整ブラシを作成します。たとえば、目の下の領域の露出値がわずかに高いブラシと、傷のある領域の明確な値がわずかに低いブラシを使用することをお勧めします。 個別のブラシはより多くの制御を提供します。
5。目の向上：
* 新しい調整ブラシを作成します。
* ブラシの設定を設定します：
* サイズ： 小さく、虹彩と強膜（目の白い部分）内の絵画に適しています。
* フェザー： エッジをブレンドするための媒体（50-70）。
* フロー： 緩やかな適用用の低（20-40）。
* auto-mask： オートマスクを有効にしてください！これは、あなたが虹彩と強膜内にとどまるのに役立ちます。
* 調整スライダー：
* 暴露： 目を明るくするために、わずかに（+0.10〜 +0.30）増加します。
* コントラスト： わずかに（+5〜 +15）増加して定義を追加します。
* 明確さ： 目を研ぐために、わずかに（+5〜 +15）増加します。
* 飽和： 虹彩の色を強化するために、わずかに（+3〜 +10）増加します。 それをやり過ぎないように注意してください、そうでなければ、目は人工的に見えます。
* 虹彩と強膜に塗料： 虹彩（目の色付きの部分）に注意深く塗装して、その色と詳細を高めます。 次に、強膜（目の白い部分）の上にペイントして明るくなります。 オートマスクを使用して、ライン内にとどまるのに役立ちます。
* キャッチライトを検討： 目にキャッチライトがない場合（目を活気づけるようにする小さなハイライト）、高い露出と非常に低い流れを備えた新しい非常に小さな調整ブラシを作成することでそれらを追加できます。 キャッチライトを表示したいエリアで1回または2回タップします。 ここでは *間違いなく *間違いなく *もっと。
6。唇の強化：
* 新しい調整ブラシを作成します。
* ブラシの設定を設定します：
* サイズ： 唇の線の中で塗装するのに適した小さく。
* フェザー： エッジをブレンドするための媒体（50-70）。
* フロー： 緩やかな適用用の低（20-40）。
* auto-mask： オートマスクを有効にしてください！これは、唇の線の中にとどまるのに役立ちます。
* 調整スライダー：
* 飽和： 唇の色を強化するために、わずかに（+5〜 +15）増加します。
* 明確さ： わずかに（+3〜 +10）増加して定義を追加します。
* コントラスト： わずかに（+3〜 +10）増加して、微妙な定義を追加します。
* 暴露： 必要に応じて唇を明るくしたり暗くしたりするために、わずかに調整します。
* 唇にペイント： 唇に注意深くペイントして、色と定義を高めます。オートマスクを使用して、リップライン内にとどまるのに役立ちます。
7。髪：
* 新しい調整ブラシを作成します。
* ブラシの設定を設定します： これは、達成したいことに依存します。 一般的な調整は次のとおりです。
* サイズ： 中程度は、髪の鎖または大きなセクションの幅に調整されています。
* フェザー： ミディアム（50-70）
* フロー： 低（20-40）
* auto-mask： 多くの場合、 *使用されていません。多くの場合、髪の調整をブレンドしたいので。
* 調整スライダー：
* ハイライト： 輝きを制御するように調整します。 ハイライトを減らすと、明るく気を散らす場所を柔らかくすることができます。
* 影： 暗いエリアで詳細を引き出すように調整します。
* 明確さ： 個々のストランドに定義を追加するために、 *わずかに *わずかに *増加します（+3〜 +7）。シャルペンが過ぎないように注意してください。
* 暴露： 明るすぎたり暗すぎる髪の領域を暗くしたり明るくしたりするために使用します。
* 髪にペイント： 調整したい髪の領域の上にペイントします。ハイアウェイの削減、輝きの制御、または定義の追加に焦点を当てます。
8。傷への対処：
調整ブラシ *は傷に使用できますが、スポット除去ツール（ヒーリングとクローン）は一般に、傷を周囲の肌に賢く置き換えるため、これに適しています。
ただし、調整ブラシを使用する場合は：
* 新しい調整ブラシを作成します。
* ブラシの設定を設定します：
* サイズ： 傷よりもわずかに大きい。
* フェザー： ハイ（80-100）。
* フロー： 低（20-40）。
* 調整スライダー：
* 明確さ： わずかに減少します（-5〜 -15）。
* シャープネス： わずかに減少します（-5〜 -15）。
* 暴露： 周囲の肌の色合いに合わせて *わずかに *調整します。
* 傷の上にペイント： 傷の上に優しく塗ります。さまざまな傷について、わずかに異なる設定でこのプロセスを繰り返す必要があるかもしれません。 スポット除去ツールは、引き続き推奨方法です。
9。グローバル調整（全体の画像）：
調整ブラシの使用を開始する前に、グローバル調整 *を忘れずに調整することを忘れないでください。グローバルな調整は画像全体に影響を及ぼし、ローカライズされた調整がどのように見えるかに影響します。ホワイトバランス、露出、コントラスト、基本的な色の補正などの調整を最初に行う必要があります。
10。ズームインとアウト：
ズームインして詳細を詳しく調べ、ズームアウトして全体的な効果を確認します。これは、調整が微妙で自然なものになるようにするのに役立ちます。 マウスのスクロールホイールを使用してズーム、または「+」と「 - 」キーを使用します。
11。練習と実験：
調整ブラシを習得するための鍵は練習です。さまざまな設定とテクニックを試して、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけてください。 変更を元に戻して、もう一度やり直すことを恐れないでください。
自然に見えるレタッチのための重要なヒント：
* より少ないもの： 目標は、完全に異なる画像を作成するのではなく、ポートレートを強化することです。微妙な調整は、ほとんど常に劇的な調整よりも優れています。
* テクスチャの保存： 肌のテクスチャが多すぎないようにしてください。肌を滑らかに見せたいが、プラスチックのようではない。
* 肌のトーンと一致： 肌の色調に注意し、画像全体で調整が一貫していることを確認してください。
* 照明に注意してください： 調整は、写真の既存の照明を補完する必要があります。
* 軽いタッチ：を使用します 自然に見える結果には、低流と段階的な調整が不可欠です。
* 個別の調整： さまざまな領域と調整に個別の調整ブラシを使用します。これにより、より多くの制御が可能になり、結果を微調整しやすくなります。
* ステップバックとレビュー： 休憩を取り、新鮮な目で画像を見てください。これは、過剰に見える領域をキャッチするのに役立ちます。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomの調整ブラシを使用して、美しく自然に見えるポートレートレタッチを作成できます。重要なのは、微妙で、患者で、観察者であることを忘れないでください。幸運を！