i。基礎原則：ビルディングブロックの理解
* raw vs. jpeg： 最大限の柔軟性と操作できる情報を得るために、常に生ファイルから始めてください。 JPEGにはすでに処理が適用されており、編集範囲が制限されています。
* 良いベース画像から始めます： 最終結果の品質は、開始画像の品質に依存します。キャプチャ中に適切な露出と焦点を確保してください。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的です。 いつでも元の画像に戻るか、任意の設定を微調整できます。
* 開発モジュールを理解してください： 各パネルの目的と影響に精通してください：基本、トーンカーブ、HSL/色、色グレーディング、ディテール、光学、キャリブレーション。
* 一貫性が重要です： プリセットを適用したい状況とポートレートの種類について考えてください。特定のショットだけでなく、さまざまな画像で動作するはずです。
ii。創造的なプロセス：あなたのスタイルを見つける
1。美学を定義します：
* ムードボード： あなたを刺激する画像を集めてください。これには、特定のカラーパレット、照明スタイル、または全体的な感覚を備えたポートレートが含まれます。それらについて好きな側面を分析します（たとえば、暖かい肌の色、飽和色、フィルム穀物、高いコントラスト）。
* キーワード： あなたが呼びかけたい気持ちを説明する言葉を書き留めます（例：「夢のような」、「ムーディー」、「ヴィンテージ」、「活気」、「クリーン」、「ハイファッション」）。
* 例： 次のような既存のスタイルを検討してください：
* 暖かい＆ゴールデン： 夏のようなロマンチックな雰囲気によく使用される温かい色調を強調します。
* クール＆ムーディー： クーラートーンを強調し、劇的で映画的効果を作成します。
* 飽和＆マット： 飽和を下げ、マット仕上げを追加し、ビンテージや映画の外観を与えます。
* 高コントラストとシャープ： 大胆でモダンな雰囲気のコントラストとシャープネスを強化します。
* 白黒： クラシックで時代を超越した、音色の範囲とテクスチャーに焦点を当てています。
2。参照画像から始めます：
*通常、撮影する画像の種類を表すポートレートを選択します。これはあなたの「テスト科目」になります。
3。コア編集手順：
* 基本パネル（露出＆ホワイトバランス）：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。 特定のムードを作成するために、わずかな過剰または露出不足を試してみることを恐れないでください。
* コントラスト： ドラマの増加、柔らかい外観のために減少します。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトを回復し、影の詳細を開きます。 これらを慎重に使用して、平らでHDRのような外観を避けます。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。これらのスライダーをドラッグしながらALTを保持すると、ハイライトや影を切り取るときに見るのに役立ちます。
* ホワイトバランス： 肌のトーンにとって重要です。温度（温かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）を試します。 少し暖かいホワイトバランスは、一般的にポートレートのお世辞です。 ベースとして「カメラ標準」や「カメラポートレート」などのさまざまなプロファイルを試してください。
* トーンカーブ：
* ポイント曲線対領域曲線： ポイント曲線は、より正確な調整を可能にします。 領域曲線（ハイライト、ライト、ダーク、シャドウ）は、幅広い色調の調整に簡単に使用できます。
* s-curve（コントラスト）： 古典的な「S」形状はコントラストを増加させます。倒立した「S」形状はコントラストを減少させます。
* マットルック： 曲線の底（黒）を持ち上げて、色あせたマット効果を作成します。
* フィルムエミュレーション： 微妙な曲線を試して、さまざまなフィルムストックの色調反応を模倣します。
* HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）：
* 色相： 色をシフトします。 微妙な調整は大きな違いを生む可能性があります（たとえば、暖かい肌のトーンのためにオレンジに向かって赤をわずかにシフトします）。
* 飽和： 色の強度を制御します。 特定の色で飽和を減らすと、よりミュートされたまたはビンテージの外観が生じる可能性があります。
* 輝度： 色の明るさを制御します。 明るくする肌のトーンは、お世辞の輝きを作り出すことができます。 緑と青を暗くすることで、ムードのような雰囲気を作り出すことができます。
* ターゲット調整ツール（TAT）： これを使用して、画像上で特定の色を直接調整します。 変更する領域をクリックしてから、上または下にドラッグして色相、飽和、または輝度を調整します。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）：
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影に色キャストを追加します。 これにより、非常に特徴的な外観が作成されます。 微妙な色の組み合わせを試してください（たとえば、温かいハイライト、クールな影）。 バランススライダーを使用して、ハイライトや影を好みます。
* グローバル： シングルカラーキャストで画像全体に影響を与えます。
* 詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 控えめに使用します。 シャープニングが多すぎると不自然に見えます。 目や髪のような細かい細部を研ぐことに焦点を当てます。マスキングスライダーを使用して、肌のような詳細が少ない領域でのシャープニングを防ぎます。
* ノイズリダクション： 必要に応じてのみ適用します。 ノイズの低減が多すぎると、画像が柔らかくてプラスチックのように見えます。 色ノイズと輝度ノイズに個別に注意してください。
* 光学パネル（レンズ補正）：
* クロマティック異常を削除： レンズによって引き起こされるカラーフリンジを自動的に修正します。 ほとんどの場合、有効にするのは良い考えです。
* プロファイル補正を有効にする： レンズの歪みとビグネットを修正します。 Lightroomはレンズを自動的に検出します。
* キャリブレーションパネル：
* 赤、緑、青のプライマリ： これらのスライダーを使用すると、画像の全体的な色の応答を調整できます。ユニークな効果のために微妙な変化を試してください。 これはしばしば見落とされがちですが、プリセットに一意の文字を追加できます。
4。反復と改良：
* 異なる画像に適用： さまざまな照明条件、肌のトーン、背景を持つさまざまなポートレートでプリセットをテストします。
* 調整と調整： さまざまな画像でどのように見えるかに基づいて、プリセットを少し調整します。
* リセット： 迷子になった場合は、パネルの下部にある[リセット]ボタンをクリックして、デフォルト設定に戻ります。
5。プリセットの作成：
* メニューの開発>新しいプリセット： 開発メニューに移動して、「新しいプリセット」を選択します。
* プリセット名： 記述的で意味のある名前をプリセット（たとえば、「暖かい肖像画 - 夏の光」、「ムーディーなB＆W-フィルムグレイン」）を与えます。
* グループ： 簡単にアクセスできるようにプリセットをフォルダーに整理します（「ポートレート」、「白黒」、「マイスタイル」）。
* ボックスをチェックしてください： プリセットに含める設定を選択します。 *重要：*通常、プリセットが毎回それらの設定をオーバーライドする場合を除き、「ホワイトバランス」と「露出」を除外する必要があります。それぞれの画像に対して個別に調整することをお勧めします。 「レンズ補正」と「色素異常の除去」は通常、安全に含まれています。
* create： [作成]をクリックしてプリセットを保存します。
iii。クリエイティブプリセットの高度な手法
* 穀物： 穀物のタッチを追加して、フィルムをシミュレートします。さまざまな量とサイズの穀物を実験します。
* vignetting： 微妙なビネット（端の周りの暗くなる）を追加して、視聴者の目を画像の中心に引きます。
* 選択的調整（調整ブラシと段階的フィルター）： これらのツールを使用して、画像の特定の領域に特定の調整を適用します（たとえば、目を明るくし、肌を滑らかにし、背景を暗くします）。 これらの調整はプリセットの一部として保存できますが、すべての画像の同じ場所に適用されることに留意してください。
* カラープロファイル： 別のカメラプロファイルを選択してください。これは、カメラのセンサーが色をレンダリングする方法に影響します。一部のプロファイルは、他のプロファイルとは飽和しているか、コントラスト曲線が異なります。
* 異常な色の組み合わせでの実験： 伝統的な肖像画の編集技術から迷うことを恐れないでください。 予期しない色のキャストを試したり、通常は期待していない色を壊滅させたりしてください。
* 設定をコピーして貼り付けます： 他のプリセットの一部が好きな場合は、あるプリセットから好きな設定をコピーして、別のプリセットに貼り付けます。 次に、新しいプリセットを作成します。
iv。肌のトーンのヒント
* 暖かさ： 少し暖かい肌のトーンは一般的にお世辞です。
* 均一： スポット除去ツールまたは調整ブラシを使用して、傷を減らし、肌のトーンを均等にします。
* 自然なテクスチャー： 肌を滑らかにすることは避けてください。 より現実的な外観のために、いくつかの自然なテクスチャーを保存します。
* HSL/Color（Orange＆Red）： HSL/カラーパネルのオレンジ色と赤いチャネルに細心の注意を払ってください。 これらの色は、肌のトーンに最大の影響を与えます。 これらの色の飽和と輝度を調整すると、大きな違いが生じる可能性があります。
* カラーグレーディング： 非常に微妙な量の黄色またはオレンジ色のハイライトがあり、影の赤/マゼンタは、無理をせずに肌に生命と暖かさを加えることができます。
v。避けるべきもの
* 過剰編集： しばしば少ないです。非現実的または気を散らす過度に加工されたルックスを避けてください。
* 過酷なシャープニング： シャープになりすぎると、不要なアーティファクトが作成され、画像が不自然に見えるようになります。
* 過度の騒音回復： ノイズの低減が多すぎると、画像が柔らかくてプラスチックのように見えます。
* クリッピングハイライトまたはシャドウ： ハイライトを吹き飛ばしたり、影を押しつぶしたりしないでください。
* 一貫性のないホワイトバランス： 画像全体でホワイトバランスが正確で一貫していることを確認してください。
* one-size-fits-all： プリセットは出発点であり、最終的なソリューションではありません。個々の画像ごとにプリセットを調整する必要がある可能性があります。
vi。インスピレーションとリソース
* オンラインギャラリー： 写真のウェブサイトとソーシャルメディアプラットフォームを閲覧して、インスピレーションを与えます。
* 写真ブログとチュートリアル： 経験豊富な写真家や編集者から学びます。
* 実験： 学ぶための最良の方法は、自分に合ったものを実験して確認することです。
* フィルムエミュレーションプリセットを見てください： これらは、特定の美学を作成するための適切な出発点を提供できます。
これらの手順に従って、さまざまな設定を実験することで、個人的なスタイルを開発し、編集ワークフローを合理化するのに役立つ、ポートレート用のユニークで創造的なLightroom開発プリセットを作成できます。 練習と実験が重要であることを忘れないでください！