1。光源を制御します（およびアンビエントライトをブロックします）：
* なぜそれが重要なのか： 劇的な肖像画は、あなたの主題を光と影で彫刻することにかかっています。これには正確な制御が必要です。これは、周囲の光と闘っている場合は不可能です。
* それを行う方法：
* ブラックアウトが重要です： 最初のステップは、できるだけ多くの外部光をブロックすることです。 厚いカーテン、停電、または窓の上に掛けられている重い毛布でさえ、トリックができます。ドアや窓の周りのギャップを封印することを検討してください。
* ストロボまたは一定の光： 少なくとも1つのまともなスタジオストロボ（修飾子を使用）または強力な連続光に投資します。ストロボは一般に、凍結運動のためにより多くのパワーと制御を提供しますが、連続したライトは最終結果を視覚化するのが簡単です（特に初心者向け）。
* 修飾子がすべてです： 裸の電球に頼らないでください。ソフトボックス、傘、グリッド、スヌート、リフレクターは、ライトを形作って監督するために重要です。劇的な肖像画については、これらを考慮してください。
* 大きなソフトボックス/傘： キーライトに役立つ、より広く、より柔らかい光を作成します。
* ストリップソフトボックス： エッジまたはリム照明に使用される非常に狭い光。
* グリッド： 光を集中させ、より集中したビームを作成します。
* スヌート： 特定の領域を強調するために、非常に小さく焦点を合わせた光の円を作成します。
* リフレクター（白、銀、金）： 影を詰め、寸法を追加するために光を跳ね返します。
2。背景の選択が重要：
* なぜそれが重要なのか： 背景は気分を設定し、被験者を分離するのに役立ちます。 劇的なポートレートの場合、通常、人に焦点を合わせるために暗いまたは単純な背景が必要です。
* それを行う方法：
* シームレスな紙（黒、灰色、または暗い色）： シームレスな紙のロールは、多目的で手頃な価格のオプションです。ブラックは、コントラストのドラマのための古典的な選択です。 濃い灰色や深いブルゴーニュもうまく機能する可能性があります。
* 生地の背景： ベルベット、モスリン、またはその他の生地は、テクスチャーと深さを追加できます。 より有機的な外観のためにそれらをゆるくドレープします。 暗い色が最適に機能します。
* 背景としての壁： 適切な色（暗い灰色、黒、または深い豊かな色が海軍や森の緑のような豊かな色でさえ塗装された壁がある場合は、直接使用できます。傷や気晴らしがないことを確認してください。
* シンプルに保ちます： バックグラウンドで忙しいパターンや気を散らす要素を避けてください。焦点は被験者の顔と表現にあるべきです。
* 距離： 主題を背景から妥当な距離に配置します。これは、背景に現れる光源からの影を防ぎ、清潔に保つのに役立ちます。
* ボーナスヒント： 色付きの背景を使用している場合は、光にゲルを追加して色を強調し、それを被写体からさらに分離してみてください。
3。最初にワンライト写真をマスター：
* なぜそれが重要なのか： 複雑な照明のセットアップに飛び込む前に、単一の光源で劇的なポートレートを作成することを学びます。これは、光の方向、影、露出の基礎を教えます。
* それを行う方法：
* キーライト配置： メインライトを異なる角度で被験者に配置することを実験してください（45度、90度、上、下）。影がどのように変化し、ポートレートの雰囲気に影響を与えるかを観察します。
* フェザーリング： 光を羽ばたくには、光源を配置して、ビームの *エッジ *が被写体に当たるようにします。これは、多くの場合、光を直接指すよりも、より漸進的でお世辞の光の落ち込みを生み出します。
* 充填光（リフレクター）： メインライトの反対側のリフレクターを使用して、光を影に戻します。これにより、影が柔らかくなり、詳細が追加されます。 リフレクターの距離を調整して、充填量を制御します。
* 光距離： 光が被写体の近くにあり、遠くにあることを実験してください。より近い光源はより柔らかい影を与え、より遠い光源はより困難な影を与えることを忘れないでください。
* 練習： たくさんの写真を撮り、結果を分析します。影、ハイライト、全体的なムードに注意してください。
4。ポーズと表現を通して気分を強調する：
* なぜそれが重要なのか： 劇的な肖像画は、照明だけではありません。彼らは感情とストーリーテリングの感覚を伝えることです。
* それを行う方法：
* ポーズを指示します： あなたの主題をそこに立たせないでください。具体的な指示でガイドします。強さ、脆弱性、または内省を呼び起こすポーズを考えてください。インスピレーションのためにリファレンス写真を見てください。
* 手に注意してください： 手は非常に表現力豊かです。被写体に顔、髪、または首に触れることを検討してください。指の角度と位置に注意してください。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。目が鋭くて明るいことを確認してください。主題に特定のポイント（フレームの内側または外側）に焦点を合わせます。
* 式が重要です： あなたが伝えようとしている感情とつながるようにあなたの被験者を奨励してください。あなたが作りたい気分について彼らに話し、彼らがその感覚にアクセスするのを助けてください。 そこに到達するための方向、例、またはプロンプトを与えます。
* わずかな角度： 頭または体のわずかな角度は、ポートレートに動的な要素を追加できます。まっすぐに平らに感じることができます。
5。後処理を受け入れる（賢明に）：
* なぜそれが重要なのか： 後処理はドラマを強化し、あなたの肖像画の詳細を引き出すことができます。
* それを行う方法：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最大の柔軟性が得られます。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、ハイライトと影を強化します。
* ダッジとバーン： 画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光を彫り、深さを追加するために、避けおよび燃焼技術を使用します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目には詳細を引き出します。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、気晴らしを取り除き、トーンとテクスチャに焦点を合わせることでドラマを強化することがよくあります。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングは、文体的なタッチを追加し、ムードをさらに高めることができます。
* 微妙なのが重要です： 無理をしないでください。目標は、人工的または過剰処理されているように見えるものを作成するのではなく、画像を強化することです。
ボーナスヒント：
* 練習、練習、練習： 学ぶための最良の方法は、実験と練習です。新しいことを試して間違いを犯すことを恐れないでください。結果を分析し、それらから学びます。
これらのヒントに従うことで、自分のホームスタジオの快適さで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！