i。準備とインポート
1。写真をインポート：
* Lightroom Classic（またはAdobe Lightroom）を開きます。
* [インポート]ボタンをクリックします。
*ポートレート画像を含むフォルダーに移動します。
*写真をインポートする方法を選択します（コピー、移動、追加）。 「コピー」は、元のファイルを保存するために一般的に推奨されます。
*メタデータプリセットを適用します（オプション）：輸入プロセス中に著作権情報、キーワード、その他のメタデータを適用できます。
2。初期カルと組織：
*ライブラリモジュールを使用します。これは、画像を確認および整理できる場所です。
*フラグと星：フラグ（ピック/拒否）と星評価を使用して、最高のショットを識別します。
*コレクション：同様の写真をグループ化するためのコレクションを作成します。
ii。基本的な調整：基礎
これらの調整は、画像の全体的なルックアンドフィールに影響します。最良の結果を得るために、それらを調べてください。
1。モジュールの開発： 「開発」モジュールに切り替えます。これは、編集の大部分を実行する場所です。
2。プロファイル補正（レンズ補正）：
*「レンズ補正」パネルに移動します。
*「プロファイルの修正を有効にする」を確認します。 Lightroomは、レンズの歪み、色の異常（カラーフリンジ）、およびvignettingを自動的に検出して修正します。 レンズが検出されない場合は、手動で選択できます。
*自動的にチェックされていない場合は、「色異常を削除する」を有効にすることを検討してください。
3。基本パネル：グローバル調整
* プロファイル（カメラRaw）： この設定は、生の画像の「外観」を決定します。さまざまなプロファイル（Adobe Color、Adobe Standard、カメラマッチングプロファイル）を実験して、画像に最適なものを確認します。アドビの色は、多くの場合、ポートレートの良い出発点です。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。 「目のあるツール」を使用して、写真のニュートラルな灰色の領域をクリックします（色を反映していない場合は、灰色の壁や目の白のように）。 または、「温度」（温度、青/黄色）と「色合い」（マゼンタ/グリーン）スライダーを手動で調整します。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。ヒストグラムを使用してガイドします。 詳細を保持したい場合は、クリッピングのハイライト（完全に白い領域）または影（完全に黒い領域）を避けることを目指してください。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。 コントラストを増やすと、一般的に画像がより動的になり、それを減らすと平らになります。 無理をしないように注意してください。
* ハイライト： 画像の明るい領域を制御します。 ハイライトを下げると、吹き飛ばされた領域（明るい空や光沢のある肌など）で詳細を回復できます。
* 影： 画像の暗い領域を制御します。 影を上げると、暗い領域を明るくし、詳細を明らかにすることができます。
* 白： 画像の最も明るい領域を微調整します。控えめに使用して、クリッピングせずに明るさのタッチを追加します。
* 黒： 画像の最も暗い領域を微調整します。控えめに使用して、黒人を押しつぶすことなく深さを追加します。
* 存在感セクション（テクスチャ、クラリティ、デハゼ）：
* テクスチャ： 詳細を追加または削減します。 特にポートレートでは、控えめに使用してください。 *わずかな *減少は肌を柔らかくすることができます。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを調整します。これにはポートレートに非常に注意してください。透明度を低下させると、柔らかく夢のような効果が生じる可能性がありますが、多すぎると画像が厳しく見えることがあります。 非常に微妙に使用してください。
* dehaze： ヘイズを削除または追加します。 慎重に使用してください。創造的な効果にも使用できます。 通常、スタジオのポートレートには必要ありません。
* vibrance and飽和：
* vibrance： すでに鮮やかな色を過ごすことなく、落ち着いた色の強度を高めます。 通常、飽和よりも安全なオプションです。
* 飽和： *すべての *色の強度を高めます。 肌の色を簡単に不自然に見せることができるので、注意して使用してください。
iii。 ターゲット調整：詳細の改良
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。
1。トーンカーブ：
*コントラストをより細かく制御します。
* ポイント曲線： 最も一般的な方法。クリックして曲線上のポイントを作成し、ドラッグしてトーンを調整します。 「S-Curve」は、コントラストを追加するためによく使用されます（ハイライトアップ、シャドウダウン）。 「マット」の外観は、ブラックポイントを上げることで実現できます。
* パラメトリック曲線： ハイライト、ライト、暗闇、影を調整するスライダーを提供します。
2。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 色自体を調整します。 たとえば、赤をよりオレンジ色またはより多くのマゼンタにすることができます。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。 皮膚の赤みを減らしたり、目の色を高めるのに役立ちます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 目を明るくするために使用したり、肌を滑らかにしたりすることができます。
* ターゲット調整ツール（TAT）の使用： tat（小さな円のアイコン）をクリックし、調整する画像の領域の上にホバリングします。 クリックしてドラッグして、その色の範囲の色合い、飽和、または輝度を調整します。 これは、どのスライダーがその領域の色に対応するかを推測しようとするよりも簡単です。
3。勾配フィルター（線形勾配）：
*調整された領域と未調整領域の間に段階的な移行を作成します。
*明るい空を暗くしたり、ビネットを追加したり、色の微妙な勾配を追加したりするのに役立ちます。
*クリックしてドラッグして勾配を作成します。 次に、フィルター内で露出、コントラスト、ホワイトバランスなどを調整します。
4。ラジアルフィルター（円形勾配）：
*円形または楕円形の調整を作成します。
*目を明るくしたり、肌を柔らかくしたり、特定の領域に注意を引くのに役立ちます。
*クリックしてドラッグして楕円を作成します。次に、フィルター内で露出、コントラスト、ホワイトバランスなどを調整します。 マスクを反転させて、楕円の外側 *の外側 *に影響を与えることができます。
5。調整ブラシ：
*画像の特定の領域に調整を「ペイント」することができます。
*皮膚のレタッチ、かわすと燃焼（選択的に明るくなり、暗くなる領域）、および詳細の強化に不可欠です。
* ブラシ設定：
* サイズ： 取り組んでいるエリアに合わせて、ブラシのサイズを調整します。
* フェザー： ブラシエッジの柔らかさを制御します。ブレンドには高い羽を使用してください。
* フロー： 各ストロークで調整の蓄積を制御します。低流量は微妙な調整に適しています。
* 密度： 調整の最大量を制御します。
iv。ポートレート固有のレタッチテクニック
1。皮膚の滑らかな：
* 調整ブラシ： 制御された平滑化のための好ましい方法。
*新しいブラシを作成します。
*設定：「テクスチャ」と「透明度」をわずかに削減します。 「シャープネス」を負の値に調整します。 「ノイズリダクション」を増やします（ただし、肌をプラスチックに見せることができるため、やり過ぎないように注意してください）。
*肌の上にペイントし、目、眉毛、唇、ヘアラインなどの重要なテクスチャーを避けます。
*微妙な効果のために、「フロー」と「密度」を減らします。徐々に構築します。
* 周波数分離（高度）： これは、画像を色/トーンとディテールの層に分離し、より正確な肌の平滑化を可能にする、より高度な手法です。 Photoshopへのエクスポートが必要です。 チュートリアルの「Lightroom to Photoshop頻度分離」については、YouTubeを検索してください。
2。眼の向上：
* ラジアルフィルターまたは調整ブラシ：
*虹彩を明るくする：「露出」をわずかに増やします。
*「コントラスト」をわずかに増やします。
*「透明度」をわずかに増やします（ただし、シャルペンを過剰にしないように注意してください）。
*彩度のタッチを追加して、色を強化します。
*調整ブラシとテクスチャまたは明瞭なスライダーの負の値でまつげを研ぎます。
3。唇の強化：
* 調整ブラシ：
*「飽和」をわずかに増やします。
*「暴露」をわずかに増やします。
*定義のために「明確さ」のタッチを追加します。
4。歯のホワイトニング：
* 調整ブラシ：
*「飽和」を大幅に減らし（飽和スライダーを左に引っ張って、オレンジ/黄色の色合いで）黄色のトーンを飽和させます。
*「暴露」をわずかに増やします。
*小さなブラシのサイズを使用し、歯の中にとどまるように注意してください。
5。避けおよび燃焼（選択的な照明と暗くなる）：
* 調整ブラシ：
* Dodge（Lighten）： 「露出」がわずかに増加した新しいブラシを作成します。 強調表示したい領域にペイントします（例：頬骨、鼻の橋）。 低流量を使用します。
* burn（暗く）： 「暴露」がわずかに減少した新しいブラシを作成します。 暗くしたい領域の上にペイントします（例えば、頬骨の下、鼻の側面の下の影）。 低流量を使用します。
6。傷や気を散らすものを取り除く：
* スポット除去ツール（ヒール/クローン）：
* ヒール： 領域を周囲のピクセルとブレンドしようとします。 一般的に小さな傷を好む。
* クローン： ソース領域からターゲット領域へのピクセルをコピーします。 より大きな注意散漫を取り除くのに役立ちます。
*傷に合うようにブラシの「サイズ」を調整します。
*傷をクリックします。 Lightroomは、ソース領域を自動的に選択します。 理想的でない場合は、ソースエリアをより適切な場所にドラッグします。
v。シャープニングとノイズリダクション
1。詳細パネル：
* シャープニング：
* 金額： シャープニングの全体的な量を制御します。 低い値（20-40）から始めて、徐々に増加します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを制御します。 一般的に、より小さな半径はポートレートに適しています。
* 詳細： シャープになっている詳細の量を制御します。 これを調整して、シャープニングの過酷さを制御します。
* マスキング： これはポートレートの *重要な *です。 マスキングスライダーをドラッグしながら、「Alt」キー（Windows）または「オプション」キー（MAC）を押し続けます。 これにより、白黒マスクが表示されます。 白い領域は鋭く、黒い領域はそうではありません。 これを使用して、皮膚のような滑らかな領域でのシャープニングを防ぎます。 目、まつげ、唇のみを磨くと、大きな違いが生じる可能性があります。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。 これを増やして肌を滑らかにしますが、細部を減らすことができるため、無理をしないように注意してください。
* 色： カラーノイズ（カラーブロッチ）を減らします。
vi。エクスポート
1。 file>エクスポート：
* エクスポート場所： エクスポートされたファイルを保存する場所を選択します。
* ファイル命名： ネーミングコンベンションを選択してください。
* ファイル設定：
* 画像形式：
* jpeg： オンラインで共有するための最も一般的な形式。 Webおよびソーシャルメディアに使用します。
* tiff： 他のプログラムでの印刷とさらなる編集に適したロスレス形式。
* quality（jpeg）： 高品質の設定により、ファイルサイズが大きくなります。 Web使用には、通常70〜80の品質で十分です。 印刷には、高品質の設定を使用してください。
* カラースペース： SRGBは、Webの標準的なカラースペースです。 Adobe RGBは、印刷に適したより広いカラースペースですが、すべてのデバイスに正しく表示されない場合があります。
* 画像サイジング：
* フィットするようにサイズ： 特定の目的（Instagramなど）でエクスポートする場合は、必要な寸法に合わせて画像をサイズ変更できます。
* 解像度： 300 dpi（インチあたりのドット）は、印刷の標準解像度です。 72 DPIでは、Web使用に十分です。
* 出力シャープ化： 輸出プロセス中にシャープニングを追加できます。 Web使用の「画面」または印刷には「光沢のある紙」を選択します。出力使用に適した量を選択します。
* メタデータ： メタデータ（著作権情報など）を含めるかどうかを選択します。
* 透かし： 画像を保護するために透かしを追加できます。
* 後処理： エクスポート後に何が起こるかを選択します（たとえば、Photoshopで開く）。
*「エクスポート」をクリックします。
vii。自然に見えるポートレートのヒント
* より少ないもの： 過剰編集を避けてください。目標は、画像を人工的に見せることではなく、画像を強化することです。
* 肌のテクスチャを保存： 滑らかな肌を過度にしないでください。 自然なテクスチャーを残します。
* 現実的な肌のトーン： 肌のトーンに注意してください。 オレンジ色になりすぎたり、赤すぎたり、青白すぎたりしないでください。 開発モジュールのカラーキャリブレーションパネルを使用して、肌の色調の色のバランスを取ります。
* 自然光： 可能であれば、自然光で撃ちます。 一般的に、人工光よりもお世辞です。
* 良いポーズと構成： 適切に配置された作曲された写真には、編集が少なくなります。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、ポートレートを編集することになります。
* プリセットは、役立つ出発点です： 多くの写真家は、Lightroom Presetsを販売または配ります。 これらのいくつかをベースとして試して、それからあなたの好みに合わせて写真をさらに編集してください。
viii。 Lightroom Mobile
Lightroom Mobileはポートレート編集にも使用でき、上記の機能の多くがあります。そのユーザーインターフェイスはデスクトップバージョンとはわずかに異なりますが、原則は同じままです。
さまざまなポートレートスタイルの重要な考慮事項：
* ハイキーポートレート（明るい、風通しの良い）： 画像を明るくすること、柔らかい照明を使用して、影を最小限に抑えることに焦点を当てます。 ハイライトスライダーをより積極的に使用します。
* 控えめなポートレート（暗い、劇的）： 画像を暗くすること、強い影を使って気分を作ることに焦点を当てます。 Shadowsスライダーをより積極的に使用します。
* 屋外のポートレート： 特に光が厳しい場合は、ホワイトバランスに注意してください。段階的なフィルターを使用して、空のバランスを取ります。
* スタジオポートレート： 照明を注意深く制御します。きれいな肌のレタッチと正確な色の補正に焦点を当てます。
このガイドは、Lightroomでのポートレート編集の出発点を提供します。さまざまなツールとテクニックを試して、あなたとあなたの個人的なスタイルに最適なものを見つけてください。 間違いを犯すことを恐れないでください - それがあなたが学ぶ方法です！ 幸運を！