i。基礎の計画と理解
* 美学を定義します：
* あなたのスタイルは何ですか？ お好み：
* 温かく金色のトーン？ 太陽にキスした肌、居心地の良い雰囲気を考えてください。
* クールでムーディーなトーン？ 落ち着いた色、劇的な照明。
* 清潔で自然な？ 正確な肌のトーン、最小限の調整。
* ヴィンテージ/映画にインスパイアされていますか？ 色あせた色、わずかな穀物、特定の色のキャスト。
* 高コントラストと活気に満ちた？ 大胆な色、鋭い詳細。
* インスピレーションを見てください： スタイルがあなたと共鳴するポートレートカメラマンを見つけてください。 彼らの画像を分析します - 支配的な色、コントラストレベル、全体的なムードは何ですか？ Pinterest、Instagram、写真のブログは素晴らしいリソースです。
* ターゲットオーディエンスを特定します： これらのプリセットを使用するのは誰ですか？ 彼らのスキルレベルと彼らが取るポートレートの種類を考慮してください。
* ベース画像を選択してください： 通常作業する写真の種類を表す、よく露出されたポートレート画像を選択します。これは、調整を行う際の「コントロール」画像になります。 理想的には、編集の柔軟性を最大化するために、生形式で撮影する必要があります。
* Lightroom開発パネルを理解してください： 各スライダーとその影響に精通してください：
* 基本パネル： （ホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、明快さ、魅力、飽和） - これは、最も重要な色調調整を行う場所です。
* トーンカーブ： コントラストと音色の範囲を正確に制御できます。 S-Curvesは一般にコントラストを増加させます。反転したSカーブは平らになります。
* HSL/カラーパネル： 個々の色（色相、飽和、輝度）を操作します。肌のトーン調整に不可欠です。
* 分割調子： ハイライトとシャドウにカラーキャストを追加します。ビンテージや様式化されたルックスを作成するのに役立ちます。
* 詳細パネル： シャープニングとノイズリダクション。詳細と画像の明瞭さのバランスをとるために重要です。
* レンズ補正： 正しいレンズの歪みとビグネット。多くの場合、自動的に適用されますが、理解するのは良いことです。
* エフェクトパネル： 穀物、vignetting、およびdehaze（ぼんやりと鋭い外観を追加できます）。
* キャリブレーション： （カメラプロファイル）生ファイルのベースカラー解釈に影響します。
ii。創造的な調整手法
* スキントーンマジック：
* HSL/カラーパネル： これは、肌のトーンの主要なツールです。
* オレンジと赤い色合い： これらを調整して、肌のトーンを微調整します。 わずかなシフトは大きな違いを生む可能性があります。 オレンジを赤に向かって動かすと肌が温まり、黄色に向かって動くと冷却されます。
* オレンジと赤の飽和： 肌が鮮やかすぎたり人工的に見える場合は、飽和を減らします。健康に見える肌のために少し増やします。
* オレンジ＆レッド輝度： 明るさを調整します。より明るく、より滑らかな肌のために増加します。より深さとテクスチャのために減少します。
* 過度の平滑化を避けてください： 輝度や明確な調整で無理をしないでください。 自然なテクスチャーを維持します。
* カラーグレーディング： 微妙な分割調子を使用して、肌の色調を補完します（たとえば、涼しい影のある温かいハイライト）。
* カラーグレーディングを抱きしめる：
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色キャストを追加することを試してください。例えば：
* 温かいハイライト +クールな影： クラシックで魅力的な外観を作成します。
* ティール＆オレンジ： 人気のある映画の効果。
* パステルトーン： 柔らかく夢のような。
* キャリブレーション： さまざまなカメラプロファイル（RAWを撮影する場合）を探索して、全体的な色のレンダリングにどのように影響するかを確認します。
* コントラストとトーンカーブマスタリー：
* s-curve： コントラストと活気を追加します。微妙または劇的な効果のために曲線を調整します。
* 平らな曲線（逆S-Curve）： より柔らかく、より映画のような外観のコントラストを減らします。
* マット効果： トーンカーブの黒い点を上げて、色あせたマットな外観を作成します。
* 特定の曲線でドラマを追加： 点曲線を使用して特定のルックスを作成します（たとえば、黒を持ち上げて拡散を増加させます）。
* vignetting＆Grain：
* 微妙なvignetting： 視聴者の目を主題に引き付けることができます。 否定的なvignetting（エッジを暗くする）を控えめに使用します。
* 穀物を追加： 映画の外観をシミュレートします。 微妙なヴィンテージの感触に少量を使用してください。
* Clarity/Texture：を検討してください 柔らかく、夢のような効果のために否定的な明瞭さまたはテクスチャーを追加します。
* 白黒変換：
* 白黒ミックスパネル： スライダーを使用して、さまざまな色がグレースケールに変換される方法を制御します。 これにより、特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりすることができます。
* 分割トーニング（セピアまたは色付きのB＆Wの場合）： 温かいまたはクールな色合いを追加して、クラシックまたはモダンなモノクロの外観を作成します。
* コントラストを使用した実験： 劇的なB＆Wの高いコントラスト、柔らかいポートレートのコントラストは低い。
iii。創造的なプリセットのアイデア（例）
* 「ゴールデンアワーグロー」：
*温かいホワイトバランス。
*曝露をわずかに増やします。
*オレンジと赤の飽和ブースト。
*スプリットトーニングで温かいハイライトを追加します。
*詳細を少し柔らかくします。
* "Moody＆Atmospheric"：
*クールなホワイトバランス。
*ハイライトを減らし、影を持ち上げます。
*色がわずかに飽和しています。
*スプリットトーニングでクールな影を追加します。
*明確さを高めます。
* 「ヴィンテージフィルム」：
*わずかに色あせた色。
*穀物を追加します。
*微妙なvignetting。
*スプリットトーニングを使用して、フィルムカラーキャスト（温かいハイライト、クーラーシャドウなど）をシミュレートします。
*平らなトーン曲線でコントラストをわずかに減らします。
* "High Key Portrait"：
*暴露を大幅に増やします。
*影と白を持ち上げます。
*柔らかいパステルカラー。
*最小コントラスト。
*強い影を避けてください。
* "劇的なB＆W"：
*白黒に変換します。
*コントラストを増やします。
* B＆Wミックスパネルを使用して、調性を制御します。
*微妙なスプリットトーンを追加します（たとえば、クールな色合い）。
*詳細を研ぎます。
iv。改良プロセス
* 複数の画像でのテスト： ベースイメージだけに頼らないでください。さまざまな照明条件と肌のトーンを備えたさまざまなポートレートにプリセットを適用します。
* 調整を行う： プリセットは出発点であり、万能のソリューションではありません。各画像の個々の設定を微調整する準備をしてください。 特に注意してください：
* 暴露： さまざまな照明条件を調整します。
* ホワイトバランス： カラーキャストに適しています。
* 肌の色調： オレンジと赤のHSLスライダーにわずかな微調整を行います。
* 反復と改良： テストに基づいて、プリセットを再訪して修正することを恐れないでください。 それらを使用すればするほど、彼らの長所と短所をよりよく理解できます。
* プリセットを整理して名前を付けます： プリセットのスタイルまたは効果を反映した記述名を使用します（例：「ゴールデンアワーポートレート」、「ビンテージB＆W」、「クールムーディートーン」）。 簡単なナビゲーションのためのカテゴリの作成を検討してください。
v。重要な考慮事項
* rawでの射撃： RAWファイルは、JPEGよりもはるかに編集の柔軟性を提供します。
* ホワイトバランス： カメラ *でホワイトバランスを右に正しい *に取得すると、編集プロセスがはるかに簡単になります。
* 暴露： ポスト処理に必要な露出補正量を減らすために、カメラによく曝露された画像を目指します。
* ハイライトとシャドウリカバリー： ハイライトや影を過度にクリップしないように注意してください。
* 非破壊編集： Lightroomの開発パネルは非破壊的であるため、元の画像は触れられないままです。 写真を台無しにすることを恐れることなく自由に実験してください。
* プリセット組織： プリセットを整理するためのシステムを作成して、簡単に見つけて適用できるようにします。
* 過剰処理しないでください： しばしば少ないです。 あなたの被験者の美しさを高める自然に見える結果を求めてください。
* 練習、練習、練習： プリセット作成スキルを向上させる最良の方法は、定期的に実験し、練習することです。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、あなたの創造的なビジョンを反映し、ポートレート写真を強化するユニークでパーソナライズされたLightroom開発プリセットを作成できます。幸運を！