i。あなたが望む映画の外観を理解する
開始する前に、エミュレートしたい *フィルムストック *をアイデアすることが重要です。さまざまなフィルムには明確な特性があります。これらの側面を考慮してください：
* カラーパレット： 一部の映画（例：描写）は温かく落ち着いた色を持っていますが、他の映画（例：富士ヴェルビア）は鮮やかで飽和しています。
* コントラスト： それは高コントラスト（例：TRI-X）ですか、それとも低コントラスト（例：portra）ですか？
* 穀物： どのくらいの穀物が欲しいですか？それは大丈夫ですか、それとも粗いですか？
* トーン応答： 映画はどのようにハイライトと影を扱っていますか？ ハイライトロールオフはありますか、それともクリップを簡単にハイライトしますか？
さまざまなフィルムストックを調査することで、調整をターゲットにします。 エミュレートしたいフィルムストックで撮影した画像を検索し、視覚的な参照として使用します。
ii。 Lightroomの開発モジュールの基本的な調整
これらは、推奨される順序で使用する重要なコントロールです。
1。プロファイル補正（レンズ補正パネル）：
* プロファイル補正を有効にする： 「色異常を削除」と「プロファイルの修正を有効にする」を確認してください。これは、レンズの歪みと色のフリンジが正しく、よりクリーンな出発点を提供します。
2。ホワイトバランス：
* 実験： 映画は必ずしも完全にニュートラルではありません。 温度と色合いのスライダーを調整して、目指しているフィルムに応じて、微妙な暖かさや涼しさを紹介します。わずかな暖かいトーンは、多くの映画の外観にとって良い出発点です。
* Eyedropperツール（ホワイトバランスセレクター）： *これにあまり頼らないでください。*映画はめったに完全に中立の白人を持っていません。基準点として使用してから、手動で微調整します。
3。露出：
* 明るさを設定： 露出スライダーを調整して、目的の全体的な明るさを実現します。多くの場合、フィルムは露出をデジタルセンサーとは異なる方法で処理するため、最初のデジタル設定と比較して、わずかに露出しすぎたり露出したりする必要がある場合があります。
4。ハイライト、影、白、黒人：
* ハイライト： 多くの場合、ハイライトを *減らして *明るい領域でより柔らかく、より映画のようなロールオフを作成することをお勧めします。これは、クリッピングを防ぐのに役立ちます。
* 影： 影を *増やしてより暗い領域を開き、コントラストを減らすか、ムードのように見えるように *減少 *します。
* 白と黒： これらのスライダーを調整して、全体的なコントラストを制御し、画像に白と黒のポイントを設定します。
5。トーンカーブ（重要！）：
* S-Curve（またはその欠如）： トーンカーブは、映画の外観を達成するために *重要です *。
* より高いコントラストの外観の場合： 穏やかなSカーブ（影をわずかに持ち上げてハイライトを暗くする）はコントラストを増加させ、パンチを追加します。
* コントラストの低い外観の場合： 特にハイライトでは、曲線を平らにします。 わずかに反転したS-Curveは、非常に特定のルックスで機能します。
* チャネル： 赤、緑、青のチャネルを使用して、カラーバランスを微妙に調整します。たとえば、シャドウに赤のタッチを追加し、ハイライトに青を加えると、特定のフィルムの特性を模倣できます。
6。色調整（HSL/カラーパネル）：
* 色相、飽和、輝度： これは、色を微調整する場所です。
* 色相： 色相の微妙なシフトは、全体的な感触を劇的に変える可能性があります。
* 飽和： 多くのフィルムストックは飽和を抑えています。特定の色（ブルース、グリーンなど）の飽和を減らして、よりヴィンテージの感触を作り出します。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* カラーグレーディング（新しいLightroomバージョン）： これにより、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトに色キャストを追加できます。これは、映画に見られる微妙な色のシフトを模倣するのに最適です。影の暖かい色調とハイライトの冷たい色調、またはその逆を試してください。
7。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 映画は完全にシャープではありません。シャープニング量を約20〜40に減らし、半径と詳細なスライダーを調整して、シャープニングの種類を制御します。
* ノイズリダクション：
* 輝度ノイズリダクション： 少量の輝度ノイズリダクション（5-15）を適用して、画像を滑らかにします。
* カラーノイズリダクション： 重要な色のノイズがない限り、これをほとんど手つかずのままにしておきます。
* 穀物（エフェクトパネル）： *これが重要です！*
* 金額： 少量（10〜30件）から始めて、徐々に増やします。
* サイズ： サイズを調整して、穀物の粗さを制御します。サイズが小さくなると、より細かい粒が生成されます。
* 粗さ： 穀物のランダム性を制御します。粗さが高いほど、穀物がより顕著になります。
8。キャリブレーションパネル：
* プロセスバージョン： 最適な結果のために最新のプロセスバージョンを使用していることを確認してください（Lightroom Classicでは、「カメラキャリブレーション」と「プロセス」の下にあります）。
* 影の色合いと赤、緑、青のプライマリスライダー： これらは、微妙な色の調整を行い、特定のフィルムの特性を模倣するのに強力です。注意深く実験してください。
9。効果（ビネット）：
* 量、中点、丸み、羽： 微妙なvignetting（エッジを暗くする）は、ヴィンテージの感触を追加し、画像の中心に注意を引くことができます。 多くの場合、 *負 *の量が使用されます（エッジを明るくします）。これは、エミュレートしようとしているフィルムに応じてフィルムのように見えます。
iii。重要な考慮事項とヒント
* 良い画像から始めます： 元の画像（構成、照明、フォーカス）が優れているほど、最終的な映画のような結果は良くなります。
* 微妙なのが重要です： 単一の調整を無理にしないでください。フィルムの外観は、微妙な変化の組み合わせによってしばしば達成されます。
* 映画の例： エミュレートしたいストックの実際のフィルム写真を分析します。色、コントラスト、穀物、およびハイライトと影がどのように処理されるかに注意してください。
* プリセット： プリセットは良い出発点ですが、完全に頼らないでください。 調整を学び、それらを独自のスタイルと特定の画像にカスタマイズします。 多くの写真家は独自のカスタムプリセットを作成します。
* 前後： Lightroomで前後の比較ツールを使用して、進捗状況を追跡し、正しい方向に移動していることを確認します。
* 実験！ 別の設定を試して、何が最適かを見ることを恐れないでください。
* 白黒フィルム： 黒と白の映画の外観に行く場合は、トーンカーブ、コントラスト、穀物に特に注意してください。 B＆Wパネルを使用して、カラーチャネルの混合をより正確に制御することを検討してください。
* 編集スタイル： 映画の目標に合わせて撮影スタイルを適応させてください。編集に適した基盤を提供する方法で撮影します。
例のワークフロー（単純化された、「描写」の外観のために）：
1。レンズ補正。
2。わずかに温かいホワイトバランス。
3。ハイライトを減らします。
4.影がわずかに増加します。
5.ハイライトのトーン曲線を平らにします。
6.いくつかの色の飽和を減らします（青、緑）。
7.少量の細かい穀物を追加します。
8。影の微妙な温かい色のグレーディング。
回避する一般的な間違い：
* 過剰鋭利： 映画はかみそりの鋭いものではありません。
* 飽和が多すぎる： 多くのフィルムストックは色を落ち着かせています。
* 穀物のオーバーディング： 穀物が多すぎると、人工的で気が散るように見えます。
* トーンカーブの無視： トーンカーブは、コントラストを制御し、適切な色調反応を作成するために重要です。
* フィルムストックを調査していない： さまざまなフィルムストックの特性を理解することは、現実的な外観を達成するために不可欠です。
これらの原則を理解し、さまざまな設定で実験することで、デジタル写真をLightroomで見事な映画のような画像に変換できます。幸運を！