i。準備と組織
* インポートとカル： ヘッドショットをLightroomにインポートします。 取り組むのに最適な画像をcull（選択）。 評価システム（星またはフラグ）を使用して、キーパーをすばやく識別します。
* プリセット（オプション）： 開始プリセットの使用または作成を検討してください。 プリセットは編集のベースを提供し、時間を節約できます。 ポートレート用に特別に設計されたプリセットを探したり、好みのスタイルに基づいて独自のプリセットを作成したりしてください。 *プリセットに完全に依存しないことを忘れないでください。それらは出発点であり、解決策ではありません。*
ii。基本的な調整：グローバル編集
これらの調整は、画像全体に影響します。
* プロファイル補正：
* レンズ補正： 「レンズ補正」パネルに移動し、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。 これにより、レンズの歪みが修正され、使用されるレンズに固有の車両が修正されます。 Lightroomが自動的に検出されていない場合は、正しいレンズプロファイルを選択してください。
* ホワイトバランス（WB）：
* アイドロッパーツール： ホワイトバランスセレクターツール（眼窩）を使用し、画像の中立グレー領域をクリックします（たとえば、白いシャツ、ニュートラルな背景など）。 画像に明らかなニュートラルな領域がない場合は、温度と色合いのスライダーを手動で調整します。
* 温度と色合い： 温度（涼しい/暖かい）と色合い（緑/マゼンタ）を微調整して、自然な肌の色合いを実現します。暖かすぎる（オレンジ）またはクールすぎる（青）避けてください。
* 暴露：
* 露出スライダーを調整します： ハイライトを吹き飛ばしたり、影の詳細を失ったりすることなく、露出された画像を目指します。 被験者の顔に注意してください - それは適切に照らされて見えるはずです。 一般的にポートレートにはわずかに過剰露出が好まれますが、ハイライトをクリップしないでください。
* コントラスト：
* コントラストスライダーを調整します： 微妙なのが重要です。 コントラストが多すぎると、イメージが厳しく、親しみやすくなります。しばしばわずかな増加または減少が有益です。トーンカーブパネルを使用して、コントラストを微調整します。
* ハイライト、影、白、黒：
* ハイライト： ハイライトを減らして、明るい領域（額や白いシャツなど）で詳細を回復します。
* 影： 影を開けて、暗い領域でより詳細を明らかにします。
* 白： 白いスライダーを調整して、クリッピングせずに画像の最も明るい部分を明るくします。 Sliderを調整しながらALT（Macのオプション）キーを押し続けて、最も明るい領域がクリップを開始する時期を確認します（赤くなります）。
* 黒： ブラックスライダーを調整して、画像の最も暗い部分を暗くします。 調整中にALT/オプションを押し続けます（青くターン）。
* Clarity and Dehaze：
* 明確さ： 通常、明確さをわずかに減らすことはポートレートにとって有益であり、肌をわずかに柔らかくします。それをやり過ぎないように非常に注意してください - それは画像を不自然でプラスチックのように見せることができます。
* dehaze： 控えめに使用します。 コントラストと飽和を追加できますが、多すぎると人工的に見えることがあります。 ヘイズや霧のある屋外のショットに役立つことがよくあります。
* vibrance and飽和：
* vibrance： これにより、飽和の少ない色の飽和が調整され、すでに鮮やかな色を飽和させることなくポップします。 通常、飽和スライダーよりも好まれます。
* 飽和： 注意して使用してください。過剰な飽和は、不自然な肌のトーンにつながる可能性があります。非常に最小限に抑えます。
iii。ローカル調整：ターゲット編集
これらの調整は、画像の特定の領域を対象としています。 調整ブラシ、ラジアルフィルター、または段階的なフィルターを使用します。
* 皮膚の滑らかさ：
* 調整ブラシ： ソフトエッジと次の設定のブラシを使用します。
* 明確さ： -10〜 -30（適切な量を見つけるための実験 - 少ない量は多いです）
* シャープネス： -10〜 -30（上記と同じ）
* 肌を柔らかくする： 顔の端、眉、まつげ、唇、髪の縁を避けて、肌の上を磨きます。 必要に応じてレイヤーで効果を構築します。 細かい詳細については、小さなブラシを使用してください。 ネガティブブラシを使用して、不要な領域から効果を削除することを検討してください。
* 周波数分離（高度）： より高度なスキンレタッチについては、最初のLightroom編集後にPhotoshopの周波数分離技術の使用を検討してください。これにより、肌のトーンとテクスチャーの個別の操作が可能になります。 これは、このガイドの範囲外です。
* 眼の向上：
* 調整ブラシ： これらの設定で小さなブラシを使用します。
* 暴露： +0.1〜 +0.3（微妙な明るい）
* コントラスト： +5〜 +15（微妙なコントラストの増加）
* 明確さ： +5〜 +15（微妙なシャープニング）
* 飽和： +5〜 +10（微妙な色のブースト）
* 虹彩の上にブラシ： 無理をしないように注意してください。目標は、不自然に見えることなく目をポップすることです。 不足している場合はキャッチライトを追加することを検討してください（非常に微妙です！）。
* ダッジとバーン（微妙）：
* Dodge（Lighten）： 低露出設定（+0.1〜 +0.2）の調整ブラシを使用して、目の下や頬骨に沿って微妙に明るくしてハイライトを作成します。
* burn（暗く）： 低露出設定（-0.1〜 -0.2）の調整ブラシを使用して、あごや顔の側面のように微妙に暗くなって影と定義を作成します。
* 手法： ブラシの複数のパスで徐々に効果を構築します。
* 衣類調整： 被写体がシャツまたはジャケットを着ている場合は、ローカル調整を使用して露出を均一にしたり、しわを減らしたりすることができます。 次のような設定で調整ブラシを使用します。
* 暴露： +/-露出を均一にするために必要に応じて。
* 明確さ： わずかに減らして、布地のテクスチャーを柔らかくします（特にしわの場合）。
* 背景調整：
* ラジアルフィルター/段階的フィルター： これらのツールを使用して、背景を微妙に暗くしたり曖昧にしたりして、被験者を際立たせます。
iv。詳細とシャープニング
* シャープニング：
* シャープニングパネル： 詳細パネルに移動して、シャープニング設定を調整します。 重要なのは、アーティファクトを導入したり、過度に処理したりすることなく、画像をカリカリに見せるために十分に磨くことです。
* 金額： 低い量から始めます（例：30-60）。
* 半径： 過度の鋭いエッジを避けるために、半径を低く保ちます（0.5-1.0など）。
* 詳細： 詳細スライダーを調整して、細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： マスキングスライダー（調整中にALT/オプションを押し続ける）を使用して、肌のような滑らかな領域を鋭くしないように保護します。 肌ではなく、エッジとテクスチャを研ぎたいと思っています。
* ノイズリダクション：
* 輝度ノイズリダクション： 画像にノイズ（粒子性）がある場合、特に影では、ノイズリダクションパネルの輝度スライダーを増やします。イメージを柔らかくすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* カラーノイズリダクション： カラースライダーを増やして、カラーノイズ（スペックリング）を減らします。
v。カラーグレーディングとHSL調整
* HSL（色相、飽和、輝度）：
* 個々の色を調整します： HSLパネルを使用して、個々の色の色合い、飽和、輝度を微調整します。これは、肌の色、目の色、衣服の色を調整するのに特に役立ちます。
* 肌の色調： オレンジと黄色のスライダーに細心の注意を払ってください。 ここでの微妙な調整は、肌の色合いに大きな違いをもたらす可能性があります。オレンジの輝度を調整して、肌の明るさを制御します。
* カラーグレーディング（オプション）：
* 微妙な色キャスト： カラーグレーディングパネルを使用すると、ハイライト、ミッドトーン、シャドウに微妙なカラーキャストを追加できます。これを使用して、一連のヘッドショット全体で一貫したルックアンドフィールを作成できます。 極度の微妙さで使用します。 ハイライトに非常にわずかな暖かいトーンを追加し、影に少し涼しいトーンを追加すると考えてください。
vi。最終的なタッチとエクスポート
* 作物とまっすぐに： 画像が適切にトリミングされ、まっすぐになっていることを確認してください。 通常、標準的なヘッドショット作物は、頭と肩に焦点を当てています。 作物オーバーレイツールを使用して、必要に応じて画像をまっすぐにします。
* スポット削除： スポット除去ツール（ヒーリングブラシ/クローンスタンプ）を使用して、気を散らす傷、毛、またはほこりの斑点を取り除きます。 やり直しをしないように非常に注意してください。
* チェック前/後： 編集された画像をオリジナルと比較して、過剰処理していないことを確認してください。
* エクスポート：
* ファイル形式： JPEGは、通常、Web使用およびほとんどの印刷アプリケーションに最適な選択肢です。 TIFFは高品質の印刷に適していますが、ファイルははるかに大きいです。
* 品質： JPEGの品質を80〜90％に設定します。 品質が低いとアーティファクトが導入されます。
* カラースペース： SRGBは、Web使用のための標準的なカラースペースです。 Adobe RGB（1998）は印刷に適していますが、すべてのモニターで正しく表示されない場合があります。 不明な場合は、srgbを使用してください。
* サイズ： 意図した使用のために、画像を適切な寸法にサイズ変更します。 ウェブサイトまたは印刷ラボの仕様を参照してください。
* sharpen： 画像が表示/印刷される場所に応じて、出力シャープにするには、「画面」または「マットペーパー」を選択します。 「標準」量を選択します。
vii。重要な考慮事項とベストプラクティス：
* 一貫性： シリーズのすべてのヘッドショットで一貫したスタイルを維持します。これには、ホワイトバランス、露出、コントラスト、カラーグレーディングが含まれます。 Lightroomの同期関数を使用して、同じ設定を複数の画像に適用します。
* 自然な外観： 自然で親しみやすい外観を目指してください。画像のオーバー処理や、被写体を不自然に見せないようにしてください。
* 倫理的レタッチ： レタッチするときは倫理的な考慮事項に注意してください。気を散らす傷を取り除きますが、被験者の外観があまりにも変わらないようにしてください。
* クライアントフィードバック： 可能であれば、編集でクライアントからフィードバックを取得します。 彼らの好みは重要です。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。これは、正確な色の調整を行うために不可欠です。
* 練習： 練習は完璧になります！ヘッドショットを編集すればするほど、望ましい結果を達成するのが良くなります。
* 被験者の皮膚を理解してください： 異なる皮膚トーンは、編集とは異なる反応を示します。ある人のために働くものは、別の人には機能しないかもしれません。
* 微妙に保ちます： 最高のレタッチはしばしば目に見えません。 目標は、被験者の機能を強化し、人工的に見せることなく洗練された外観を作成することです。
* トレンドを避ける： 数年後に時代遅れに見えるかもしれないトレンディな編集スタイルを避けてください。 クラシックで時代を超越した外観は、常に企業のヘッドショットに最適です。
* ブランドを検討してください： 編集スタイルは、会社のブランドとイメージと一致する必要があります。保守的なブランドは、より自然で控えめな外観を好むかもしれませんが、創造的なブランドはより文体的な編集を可能にするかもしれません。
これらの手順とヒントに従うことで、Lightroomで企業のヘッドショットを効果的に編集して、プロフェッショナルで洗練された、親しみやすい画像を作成できます。最良の結果を達成するために、テクニックを練習して改良することを忘れないでください。