i。準備：適切な画像と照明
* 件名： 強い顔の特徴と瞑想的な表現を持つ主題を選択してください。年長の被験者はしばしばうまく機能します。
* 照明： これは *重要です *。片側に配置され、被写体の前にある単一の強力な光源を目指します。 これにより、光源の反対側の頬に光の署名「レンブラントトライアングル」が作成されます。 理想的なライトモディファイヤーは、光を柔らかくするためのソフトボックスまたはリフレクターですが、単一の裸の電球はピンチで動作できます（より挑戦的ですが）。スヌートまたはグリッドを使用して、光の流出を制御することを検討してください。
* 背景： 暗い、ニュートラルな背景（暗い灰色、茶色、さらには黒）が不可欠です。 主題は焦点である必要があり、忙しい背景は全体的なムードを損なうものです。
* rawでの射撃： 常に生形式で撮影して、編集用の最大量の情報を保持してください。
ii。 Lightroom編集手順
1。インポートと初期調整：
* 生の画像をインポートします Lightroomに。
* プロファイル補正： *レンズ補正 *パネルで、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。 これは、レンズの歪みとカラーフリンジのために修正されます。
2. Basic Panel:Exposure and Contrast (The Foundation)
* 暴露： 全体的な画像がより暗く、より落ち着いた感触になるまで、露出を下げることから始めます。 あなたは少し露出されていない外観を目指しています。それを押し下げることを恐れないでください！ 約-0.5〜 -1.5の停止は一般的ですが、画像に調整します。
* コントラスト： 光と影の遊びを強調するためにコントラストを増やします。通常、中程度の増加（+20〜 +40など）は通常、良い出発点です。
* ハイライト： ハイライトを大幅に下げて、吹き飛ばされたエリアを制御し、気を散らすことを防ぎます。 これにより、影が深まり、コントラストが強化されます。
* 影： 影を少し上げて、暗い領域でいくつかの詳細を明らかにしますが、それをやり過ぎないでください。あなたは深さと謎を維持したいです。
* 白： 詳細を失うことなく、ホワイトスライダーをわずかに調整して適切な白いポイントを設定します。クリッピングは避けてください。
* 黒： ブラックスライダーをさらに押し下げて、全体的なムードを深め、コントラストを強化します。 黒人を完全に粉砕しないように注意してください。
3。トーンカーブ（コントラストの微調整）：
*トーンカーブは、コントラストを微調整し、特定のムードを作成するために重要です。 *点曲線 *を使用します。
* 微妙なS-Curve： 微妙なSカーブを作成します。左下のポイントをわずかに上にドラッグします（影を少し持ち上げるために）。 This enhances the overall contrast and adds depth.
* チャネル固有の調整： 高度なユーザーは、各カラーチャネル（赤、緑、青）のトーンカーブを調整して、色キャストを微調整し、影やハイライトに深みを加えることができます。
4。 HSL/カラーパネル（気分のカラー操作）：
* 色相： 画像の暖かさと深さを高めるために、さまざまな色の色相を微妙に調整します。 たとえば、オレンジに向かってわずかにシフトした赤は、より豊かで暖かいトーンを作成する可能性があります。
* 飽和： ほとんどの色の飽和を減らして、ミュートされた飽和パレットを作成します。 皮膚トーン（オレンジと赤）の飽和をわずかに増やして、被験者を生かしながら微妙に保ちます。
* 輝度： これは目を向けるための鍵です。 オレンジと赤（皮膚の色調）の輝度をわずかに高めて、被験者を際立たせます。また、被験者をさらに隔離するために、背景（もしあれば）の青と緑の輝きを少し暗くするかもしれません。
5。詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、被験者の顔の詳細を引き出します。 50〜70程度の *額 *スライダーから始めて、 * radius *および * Detail * Slidersを調整して、シャープニング効果を微調整します。 *マスキング *スライダーを使用して、背景のような滑らかな領域でのシャープニングを防ぎ、ノイズを導入できます。マスキングスライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持して、マスクを視覚化します。
* ノイズリダクション： 特に暗い領域で騒音が見える場合は、中程度の輝度ノイズリダクションを適用します。 イメージを柔らかくすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
6。エフェクトパネル（vignetting and Grain）：
* vignetting： わずかな否定的なビネットを追加して、画像の端をさらに暗くし、視聴者の目を被写体に向けます。 *量 *スライダーを使用して、 *中点 *および *丸み *を調整して、自然に見えるビネットを実現します。
* 穀物： 微妙な量の穀物を追加すると、フィルムのような品質を向上させ、画像にテクスチャを追加できます。 *量 *、 *サイズ *、および *粗さ *スライダーを使用して、さまざまな穀物スタイルを試します。それを微妙に保ちます。目標は、テクスチャを追加することであり、主題から気を散らすことはありません。
7. Calibration Panel (Advanced Color Adjustments):
*これはオプションのステップですが、非常に微妙な色の調整を行うために使用できます。 *赤いプライマリ *、 *緑色のプライマリ *、および *青色のプライマリ *色相と飽和スライダーを試して、全体的な色調を改良します。
8。ローカル調整（特定の領域の改良）：
*調整ブラシまたはラジアルフィルターを使用して、画像の特定の領域をローカライズした調整を行います。
* ダッジとバーン： 低流と密度のある調整ブラシを使用して、目のキャッチライトや顔の強調表示された側面のような領域を選択的に明るくし（ダッジ）、シャドウを強化して深さを作成するために領域を暗く（燃やす）領域にします。
* 眼の向上： 目の周りの露出と明確さを優しく増やして、より魅力的にします。
iii。主要な原則とリマインダー：
* 微妙なのが重要です： 1つの調整を無理にしないでください。 最高のレンブラントスタイルのポートレートは、自然で信じられないほどの外観を持っています。
* 保存詳細： 黒人を押しつぶしたり、ハイライトを完全に吹き飛ばさないでください。 最も暗い領域と最も明るい領域の両方で詳細を保持することを目指してください。
* 光に焦点を当てます： 光源と、それが被験者の顔とどのように相互作用するかに細心の注意を払ってください。署名のレンブラントトライアングルは非常に重要です。
* 反復プロセス： 編集は反復プロセスです。 小さな調整を行い、画像の全体的な外観を継続的に再評価します。
* 練習と実験： このスタイルを習得する最良の方法は、さまざまな設定とテクニックを練習して実験することです。レンブラントの絵画を分析して、光と影のパターンを理解します。
* 肌のトーン： 肌の色調には非常に注意してください。 間違った調整により、被写体を不自然または病気に見せることができます。 HSL/カラーパネルの輝度と飽和スライダーに注意してください。
例の設定の例（開始点 - 画像に調整）：
*露出：-0.8
*コントラスト：+30
*ハイライト：-70
*影：+20
*白人：-15
*黒人：-25
*透明度：+10
* Vibrance：+5
*飽和：-10
*シャープニング：量65、半径1.0、詳細25、マスキング40
* Vignetting:Amount -20, Midpoint 50
これらの手順に従って、レンブラントの照明と編集の原則に注意を払うことで、時代を超越した古典的な美学で見事なドラマチックな肖像画を作成できます。設定を特定の画像と個人的な好みに適合させることを忘れないでください。幸運を！