i。計画とインスピレーション：
* あなたのスタイルを定義します： どんな気分や美学を作りたいですか？ これらの要因を考慮してください：
* 暖かいvs.クール： あなたは太陽にキスした、黄金色の外観を好むのですか、それともより涼しく、もっとムーディーな雰囲気が好きですか？
* Soft＆Dreamy vs. Sharp＆Contrasty： ロマンチックでエーテルの効果を目指していますか、それとも大胆で衝撃的なイメージを目指していますか？
* 自然と高度に様式化： 主題の現実的な表現からどこまで逸脱したいですか？
* カラーパレット： 鮮やかな色、ミュートされたトーン、または飽和したルックスに引き寄せられますか？
* インスピレーションを集める： あなたが尊敬する写真家の作品を見てください。カラーグレーディング、コントラスト、および全体的なスタイルを分析します。 Pinterest、Instagram、および写真のブログを使用して、参照画像を収集します。 直接コピーしないでください。ただし、自分の実験の出発点として使用してください。
* 一般的な問題を特定します： 次のようなポートレートを編集するときに直面する一般的な問題について考えてください。
*不自然に見える肌のトーン
*ハイライトが吹き飛ばされすぎる
*影が暗すぎる
*詳細の欠如
ii。 Lightroomでのセットアップ：
1。ベース画像を選択してください： 通常、撮影するポートレートのタイプを表す適切に露出された生の画像を選択します。 さまざまな照明の状況（自然光、スタジオライト）が有益です。
2。モジュールの開発： Lightroomの開発モジュールで選択した画像を開きます。
iii。編集プロセス（開発パネルの開発）：
これが創造的な魔法が起こる場所です！これらのスライダーを試して、それぞれが画像にどのように影響するかに注目してください。
* 基本パネル：
* ホワイトバランス（温度＆ティント）： 肌のトーンにとって重要です。自然または様式化された暖かさ/涼しさを実現するために調整します。 皮膚への影響に細心の注意を払ってください。
* 暴露： 全体的な明るさを修正します。ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを追加または減少させます。 微妙な変化は、気分に劇的に影響を与える可能性があります。
* ハイライト： 明るい領域で詳細を回復します。多くの場合、ポートレートに重要です。 無理をしないでください、さもないと画像が平らに見えます。
* 影： 暗い領域を開いて、詳細を明らかにします。繰り返しになりますが、泥だらけの外観を避けるために控えめに使用してください。
* 白： 画像で最も明るいポイントを設定します。 全体的な明るさとコントラストに影響します。
* 黒： 画像の中で最も暗いポイントを設定します。コントラストと気分に貢献します。
* 明確さ： 局所的なコントラストを追加し、詳細とテクスチャを強化します。皮膚の欠陥を強調できるので、慎重に使用してください。
* dehaze： ヘイズを減らしたり追加したりします。これは、夢のような効果や劇的な効果を生み出すのに役立ちます。
* vibrance： ミュートされた色の飽和を増加させ、既存の鮮やかな色を過剰に飽和させずに、より鮮やかにします。 肌の色調の飽和よりも使用する方が安全です。
* 飽和： すべての色の強度を増加または減少させます。特に肌の色調を使用して、控えめに使用してください。
* トーンカーブ：
* ポイント曲線： 音色の範囲を正確に制御できます。 s-curveを使用してコントラスト（シャドウを持ち上げてハイライトを減らします）を使用するか、マットルック（黒を持ち上げて白人を減らす）に反転します。
* チャネル曲線（赤、緑、青）： カラーバランスを調整し、ユニークなカラーエフェクトを作成します。 これらの曲線の微妙なシフトは、大きな影響を与える可能性があります。
* HSL/カラーパネル：
* 色相： 色のスペクトルに沿って色をシフトします（たとえば、オレンジを赤から赤に変えます）。 肌の色調を微調整したり、衣服の色を変えるのに役立ちます。
* 飽和： 特定の色の強度を制御します。 不飽和不要な色または希望の色を後押しします。
* 輝度： 特定の色の明るさを制御します。 肌の色調（オレンジ/黄色）または暗い空（青）を明るくします。
* カラーグレーディング：
* シャドウ、ミッドトーン、ハイライト： 各音色の範囲に特定の色の色合いを追加します。 これは、ユニークな色の外観を作成するための強力なツールです。映画のような雰囲気のために微妙な色のキャストを試してください。興味深い効果のために補完的な色を試してください。
* 詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を強化しますが、アーティファクトを導入できるシャルペンを超えないように注意してください。 マスキングスライダーを使用して、エッジのみにシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション（輝度と色）： ISO高画像のノイズを減らします。輝度ノイズリダクションは肌を柔らかくすることができるので、慎重に使用してください。
* レンズ補正：
* プロファイル補正を有効にする： レンズによって引き起こされる歪みとvignettingを修正します。
* クロマティック異常を削除： エッジの周りの色のフリンジを減らします。
* 変換：
* 垂直/水平： 正しい視点の問題。
* 回転： 地平線または他の線をまっすぐにします。
* 効果：
* 穀物： フィルムのようなテクスチャーを追加します。 控えめに使用します。
* vignette： 画像のエッジを暗くしたり明るくし、被写体に注意を引きます。
iv。特定のプリセットのアイデアと考慮事項：
* 古典的な白黒： 画像を飽和させ、コントラストのためにトーンカーブを調整します。 HSLパネルのさまざまなB＆Wミックスを実験して、独自の音色のバリエーションを実験します。
* 暖かい＆ゴールデン： 温度スライダーを増やし、カラーグレーディングパネルのハイライトとミッドトーンに暖かさを追加し、活気をわずかに増加させます。
* クール＆ムーディー： 温度スライダーを減らし、カラーグレーディングパネルの影に青またはシアンの色合いを追加し、露出を下げます。
* マットルック： Blacks Sliderを基本パネルで持ち上げ、トーンカーブに微妙な反転Sカーブを作成します。より柔らかい外観の明確さを減らします。
* フィルムエミュレーション： 特定のフィルムストックの色プロファイルを調査します（例：Kodak Prompra 400、Fujifilm Provia）。 カラーグレーディングパネルとHSLスライダーを使用して、それらの色を複製します。より本物の映画の外観のために微妙な穀物を追加します。
* 肌のトーンフォーカス：
* 中性皮膚： 現在の照明条件下で自然な肌の色調を目指して、ホワイトバランスから始めます。 HSLパネルを使用して、オレンジ色と黄色の色合いと輝度を微調整します。
* 日焼け/青銅： オレンジ色と黄色のチャネルの飽和と輝度をわずかに増加させます。カラーグレーディングパネルのハイライトに暖かさを追加します。
* 皮膚脱飽和/柔らかい皮膚： オレンジ色と黄色のチャネルの飽和と輝度を減らし、輝度ノイズリダクションを増やし、明確さをわずかに減らします。
v。プリセットの保存：
1。新しいプリセットを作成します： 開発モジュールの開発で、プリセットパネルの「+」アイコンをクリックして、「プリセットの作成」を選択します。
2。プリセットの名前： そのスタイルと目的を反映した説明的な名前を付けてください（たとえば、「暖かい肖像画」、「B＆Wムーディー」、「ソフトスキン」）。
3。グループを選択してください： グループを選択してプリセットを整理します（例：「ポートレート」、「私のプリセット」）。 新しいグループを作成できます。
4。以下を選択する設定を選択します。 重要！ プリセットに含める設定を慎重に選択します。 一般的に、以下を含めたいと思います。
* 基本的なトーン： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、明快さ、デハーズ、ヴィブランス、飽和
* トーンカーブ
* hsl/color
* カラーグレーディング
* 詳細（シャープニングとノイズリダクション）
* レンズ補正
* 変換
* 効果（穀物、ビネット）
* do * not * include： ホワイトバランス、スポット除去、収穫（すべての *画像が同じ方法でトリミングされる場合を除く）、ローカル調整（ブラシ、勾配）。ホワイトバランスは画像ごとに大きく異なる場合があり、手動で調整する必要があります。
5。 create： [作成]をクリックしてプリセットを保存します。
vi。プリセットの使用と精製：
1。プリセットを適用します： 画像を選択し、プリセットパネルのプリセットをクリックして適用します。
2。微調整： プリセットは出発点であり、 *ではなく、ワンクリックソリューションではありません。 ほとんどの場合、さらに調整する必要があります。
* 暴露： 画像に合わせて全体的な明るさを調整します。
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを修正してください。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払い、必要に応じてHSLスライダーを調整します。
* ローカル調整： 調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います（たとえば、目を明るくし、肌が滑らかになり、気を散らす背景を暗くします）。
3。反復と改善： プリセットを使用するときは、何が機能し、何が機能しないかをメモしてください。 プリセットを調整して、変更をわずかに異なる名前（「Warm Portrait v2」など）で保存して、変更を追跡します。
vii。重要な考慮事項：
* 一貫性： 作業全体で同様のプリセットを使用して、一貫したスタイルを開発します。
* 照明条件： プリセットは照明によって異なって見えます。 さまざまな照明シナリオ（自然光、ゴールデンアワー、スタジオライトなど）の個別のプリセットを作成します。
* 被験者の肌のトーン： あなたの主題の肌の色合いを考えてください。 いくつかのプリセットは、暗い肌の色合いよりも明るい肌のトーンで見栄えが良く、その逆も同様です。
* 非破壊編集： Lightroomの編集は非破壊的です。つまり、いつでも元の画像に戻すことができます。 実験することを恐れないでください！
* 練習： 練習すればするほど、あなたのスタイルに合ったプリセットを作成するのが良くなります。
要約：
ポートレート用のLightroom Presetsの作成は、実験と発見の旅です。さまざまなスライダーとその効果を理解し、希望するスタイルを慎重に検討することで、ワークフローを強化し、創造的なビジョンを達成するのに役立つプリセットを作成できます。しっかりしたベース画像から始めて、設定を微調整し、常に実験することを忘れないでください！