1。開始画像と準備：
* 理想的な画像品質：
* 明るい件名： 低光であっても、顔はやや照らされる必要があります。できれば、単一の支配的な光源からです。 ウィンドウライト、ランプ、または単一のスタジオライトを考えてください。
* 興味深い構成： レンブラントはしばしばわずかに劇的な角度を使用しました。
* 良いシャープネス： 詳細に不可欠です。
* キャラクターの被験者： しわ、強力な特徴、表現力豊かな顔が外観を向上させます。
* 最初の考慮事項：
* rawでの射撃： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* ホワイトバランス： わずかに暖かいホワイトバランスはしばしばうまく機能しますが、最初の画像に基づいて調整します。
2。 Lightroom調整（典型的なワークフローの順）：
* a。基本パネルの調整：
* プロファイル補正（レンズ補正パネル）： 「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」（レンズで利用可能な場合）を有効にします。これにより、レンズからの歪みと色の異常が修正されます。
* ホワイトバランス：
*「As Shot」から始めて微調整します。
*古典的な感触のために、わずかに暖かいホワイトバランス（黄色とオレンジへのシフト）を検討してください。 それに応じて「温度」スライダーを調整します。 無理をしないでください。自然に見えるようにしてください。
* 暴露：
*「露出」スライダーを下げます。レンブラント照明は、暗闇と影に関するものです。最初はわずかに露出されていない外観を目指してください。後でいつでも微調整できます。
* コントラスト：
*「コントラスト」を増やします。 これにより、影が深まり、ハイライトが強化され、より劇的なイメージが作成されます。
* ハイライト：
*「ハイライト」スライダーを大幅に下げます。 これは、より明るい領域で詳細を回復し、それらが吹き飛ばされるのを防ぎます。 これにより、全体的な不機嫌さも高まります。
* 影：
*「シャドウ」スライダーを慎重に上げます。 あなたは *影の *いくつかの詳細を明らかにしたいが、それらを完全に明るくしないでください。 重要なのは、暗い光と光のバランスを維持することです。
* 白：
*「白」を調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。 ヒストグラムをガイドとして使用します。 いくつかの小さなピークが必要ですが、ハイライトではクリッピング（詳細の喪失）を避けてください。
* 黒：
*「黒い」スライダーを下げて、最も暗い領域を深めます。 繰り返しますが、ヒストグラムを使用して、影のクリッピングを避けます。
* 明確さ：
*適度に「透明度」を増やします。 これにより、ミッドトーンコントラストが追加され、詳細が向上します。過度に過剰に見せないように注意してください。
* dehaze：
*「Dehaze」がわずかに増加します。 これにより、特に柔らかい品質やかすみのある画像に、明快さとコントラストのタッチが追加されます。 控えめに使用してください。
* vibrance/飽和：
*「飽和」をわずかに下げて、色を破壊します。レンブラントのポートレートには、しばしばよりミュートされた素朴なパレットがあります。
*必要に応じて、「活力」を調整します。通常は微妙に増加し、色を過度に飽和させることなく色に命を取り戻します。
* b。トーンカーブ：
* ポイント曲線： 「S-Curve」を作成して、コントラストをさらに強化します。
*ハイライト領域でわずかにドラッグして、それらを暗くします。
*シャドウ領域で少し持ち上げて、それらを明るくする *ただタッチ *。
*キーは微妙な調整です。
* 領域曲線： 赤、緑、青のチャンネルを個別に調整して、色調を微調整して実験します。 影や中間子の黄色/オレンジへのわずかな調整は、暖かさを追加することができます。
* c。 HSL/カラーパネル：
* 色相：
*「オレンジ」と「黄色」の「色相」を調整して、肌のトーンを微調整します。
* 飽和：
*必要に応じて「オレンジ」と「黄色」の飽和をさらに減らし、肌の色を自然に保ちます。
*気を散らす他の色の飽和を減らします。
* 輝度：
*肌の色調の明るさを制御するために、「オレンジ」と「黄色」の「輝度」を調整します。 一般的に、あなたはそれらを少し暗くしたいと思うでしょう。
* d。詳細パネル：
* シャープニング：
*シャープにするために「量」を増やしますが、過剰に鋭利にならないように注意してください。
*「半径」を調整して、シャープニングのリーチを制御します。通常、より小さな半径はより自然に見えます。
*「ディテール」と「マスキング」スライダーを使用して、シャープニングを改良し、ノイズまたは背景の不要なシャープニングを防ぎます。
* ノイズリダクション：
*「輝度」ノイズリダクションを増やして、特に影の画像のノイズを滑らかにします。 滑らかにならないように注意してください。これにより、画像を人工的に見せます。
* e。エフェクトパネル：
* vignetting：
*「vignetting」セクションに負の「量」を適用して、画像のエッジを暗くします。 これにより、視聴者の目が主題に目を向けます。 「ミッドポイント」と「丸み」を使用して、ビネットの形状と転倒を制御します。 「フェザー」はエッジを柔らかくします。 「ハイライトの優先順位」は、ハイライトの詳細を維持するのに役立つ場合があります。
* 穀物：
*わずかにビンテージまたは映画のような感触のために、少量の「穀物」（量、サイズ、粗さ）を追加することを検討してください。 無理をしないでください。
* f。キャリブレーションパネル：
* 赤、緑、青の一次調整： これらのスライダーへの微妙な調整は、画像の全体的な色調と感触に影響を与える可能性があります。 あなたの画像に最適なものを見つけるために実験してください。 多くの場合、暖かさへのわずかなプッシュは有益です。
3。レンブラント照明技術（重要な概念）：
* レンブラントトライアングル： レンブラント照明の特徴は、メインの光源の反対側の頬に小さな逆逆光の三角形です。これは、顔の影の側にほとんど触れる鼻からの影によって作成されます。
* 方向光： 単一の支配的な光源（本物またはシミュレーション）が重要です。
* 影が重要です： 闇と影を受け入れます。彼らはフォームを定義し、ムードを作成します。
成功のためのヒント：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。目標は、自然に見える、不機嫌そうな肖像画です。
* ヒストグラムはあなたのガイドです： ヒストグラムを常に監視して、ハイライトや影のクリッピングを避けます。
* 実験： 別の設定を試して、あなたの画像に最適なものを見ることを恐れないでください。
* Rembrandtの作業を参照： 彼の絵画を勉強して、彼の照明とトーンパレットを理解してください。
* 前後： Lightroomで前後表示を使用して、進捗を比較してください。
* ローカル調整（ブラシツール/段階的フィルター/ラジアルフィルター）：
* Dodge＆Burn： 微妙な露出調整を備えた「ブラシ」ツールを使用して、ハイライトと影を強化するために、顔の領域を選択的に軽く（ダッジ）し、暗く（燃やす）します。 頬骨、目、唇の定義に焦点を当てます。
* 眼の向上： 露出、コントラスト、明確さがわずかに増加して小さなブラシを使用して、目をポップ（微妙に）します。
* ラジアルフィルターを使用したvignetting： 放射状フィルターは、被験者の顔の周りに特に微妙なビネットを追加し、視聴者の注意を引くことができます。
調整値の例（これらはただの出発点です - あなたの画像に適応してください！）：
*露出：-0.5〜 -1.5
*コントラスト：+20〜 +40
*ハイライト：-60〜 -100
*影：+10〜 +30
*白：-5〜 +10
*黒人：-10〜 -30
*透明度：+10〜 +20
* Dehaze：+5〜 +15
*飽和：-5〜 -15
* Vibrance：+0〜 +10
* vignette：-10〜 -40
要約：
Lightroomでレンブラントスタイルのポートレートを作成することは、慎重な音と色の調整のプロセスであり、方向性の光と影に強く重点を置いた暗くてムーディーで劇的な外観を目指しています。 練習と実験は、このテクニックを習得するための鍵です。インスピレーションのためにレンブラントの仕事を勉強し、彼の照明の原則を理解することを忘れないでください。