i。準備が重要です：
* 正しい画像を選択してください： より良い結果を得るには、高解像度の画像を選択します。
* 最初のグローバル調整： ローカライズされたレタッチに飛び込む前に、全体的な露出、コントラスト、ホワイトバランス、および色の補正に対処します。これにより、調整のための強固なベースが保証されます。
* ズームイン： 細かい詳細を確認し、正確な調整を行うには、100％以上にズームインします。
ii。調整ブラシへのアクセスと理解：
1。 Lightroomで画像を開きます： 画像をLightroomの開発モジュールにインポートします。
2。調整ブラシを選択します： ツールバーのブラシアイコンをクリックします（または「k」キーを押します）。
3。ブラシパネルを理解してください： 調整ブラシパネルには、次の設定が含まれています。
* サイズ： ブラシの直径を制御します。ブラケットキー（[および]）を使用して、すばやく調整します。
* フェザー： ブラシエッジの柔らかさを決定します。羽の値が高いと、調整された領域と周囲のピクセルの間に段階的な遷移が生じます。
* フロー： 効果が適用される速度を制御します。より低い流れにより、効果を徐々に構築できます。
* 密度： 適用できる効果の最大量を制限します。 密度が低いと、過剰なアプリケーションが防止されます。
* 自動マスク： この機能は、同様のトーンと色の領域に調整を限定するのに役立ちます。 エッジに沿って選択的にペイントするのに最適です。 周囲の肌に影響を与えることなく、目を明るくしたり、眉を暗くするなどのタスクを有効にします。
* a/bブラシ： 異なるレタッチタスク（例えば、肌の滑らかにするためのもの、1つは明るい目）を迅速に切り替えるために、2つの異なるブラシ設定（AとB）を保存できます。
* エフェクトスライダー： これらは重要な部分です！彼らはあなたがする調整の種類を制御します：
* 暴露： 選択した領域を明るくしたり暗くしたりします。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の差を増加または減少させます。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 純粋な白い色調の明るさを調整します。
* 黒： 純粋な黒いトーンの明るさを調整します。
* 温度： 色温度（暖かいまたは涼しい）を変更します。
* 色合い： 緑/マゼンタのトーンを追加または削除します。
* 飽和： 色の強度を増加または減少させます。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除し、シャープネスに影響します。 控えめに、そして注意して使用してください！
* シャープネス： 知覚されたシャープネスを増加または減少させます。 特定の領域（目など）および抑制で最適に使用します。
* ノイズリダクション： ノイズと穀物を減らします。 肌が滑らかになるのに適していますが、使いすぎると不自然に見えることもあります。
* Moire： Moiréパターン（布でよく見られることが多い）が減少します。
* defringe： コントラストのエッジに沿って色のフリンジを削除します。
* 色： 選択した領域に特定の色の色合いを追加できます。
iii。レタッチテクニック：
一般的なレタッチタスクの内訳と、使用する可能性のある調整ブラシの設定は次のとおりです。
* 皮膚の滑らかさ：
* 目標： 細い線、傷、不均一な肌のテクスチャーの外観を減らします。 プラスチックではなく、自然に見える肌を目指します。
* 設定：
* サイズ： 取り組んでいるエリアに合わせて、ブラシのサイズを調整します。
* フェザー： 柔らかく、段階的な効果のための高（50-80）。
* フロー： 徐々に効果を構築するために低（10-30）。
* 密度： 過剰な滑らかさを防ぐための低密度（30-60）。
* ノイズリダクション： 少量（+10〜 +30）から始めます。 必要に応じてゆっくりと増やします。 これをやりすぎて、人々が犯す最大の間違いです。
* 明確さ： 否定的な透明度（-5〜 -15）は肌を微妙に柔らかくすることができますが、それを控えめに使用します。
* テクスチャ： 負のテクスチャ（-5〜 -15）も肌を滑らかにすることができます。
* 手法：
*傷、しわ、または不均一なテクスチャーのある領域の上にペイントします。
*短く、重複するストロークを使用します。
*顔、髪、または目の縁の上に絵を描かないでください。 必要に応じて自動マスクを使用してください。
*最高のバランスを見つけるために、ノイズリダクション、明確さ、テクスチャのさまざまな組み合わせを実験します。
*時々ズームアウトして、全体的な外観を評価し、過剰編集を防ぎます。
* 傷の除去：
* 目標： にきび、傷跡、その他の皮膚の欠陥を控えめに除去します。 スポット除去ツールはこれに適した選択肢かもしれませんが、調整ブラシも同様に使用できます。
* 設定： スキンスムージングに似ていますが、ブラシのサイズがわずかに小さく、よりターゲットを絞ったアプリケーションを備えています。 あなたも使用するかもしれません：
* クローン/ヒールツール： 多くの場合、調整ブラシだけよりも、傷の除去により効果的です。スポット除去ツール（ "Q"）を使用して、それを回復またはクローンモードに設定します。
* 手法：
*騒音低減とネガティブな明瞭さの設定で、傷の上に注意深く塗装します。
*より正確な調整のために、スポット除去ツールを使用することを検討してください。
* 眼の向上：
* 目標： 目を明るくし、より魅力的にします。
* 設定：
* サイズ： 目の大きさに応じて、小〜中程度。
* フェザー： 中（30-50）。
* フロー： 低（20-40）。
* 自動マスク： 必須 虹彩の中で絵を描き、周囲の肌を避けるため。
* 暴露： 虹彩を明るくするために、わずかに増加します（+0.10〜 +0.30）。
* コントラスト： 定義を追加するための小さな増加（+5〜 +15）。
* 明確さ： 虹彩を削減するためのわずかな増加（+5〜 +15）。
* 飽和： 色を強化するために（特に目が鈍い場合）がわずかに増加します（+5〜 +10）。 目を不自然に見せないように注意してください。
* 白： 白をわずかに増加させて目の白を軽くブラッシングすると、明るさが向上する可能性があります。
* 手法：
*弟子を避けて、虹彩の上に注意深く塗装します。
*キャッチライト（目の光の小さな反射）にちょっとしたハイライトを追加して、輝きを加えます。
*目の周りの領域をわずかに暗くするために、コントラストを作成し、目そのものを強調することを検討してください。
* 唇の強化：
* 目標： 唇に微妙な色と定義を追加します。
* 設定：
* サイズ： 唇に合うように調整します。
* フェザー： 中（30-50）。
* フロー： 低（20-40）。
* 自動マスク： 役立ちますが、慎重な塗装が必要になる場合があります。
* 飽和： 自然な唇の色を強化するために、わずかに増加します（+5〜 +15）。
* 明確さ： 定義を追加するための小さな増加（+5〜 +10）。
* 暴露： 唇を明るくするために、わずかに増加します（+0.10〜 +0.20）。
* 色： 微妙な色合いを追加します（たとえば、わずかに暖かく、ピンクがかったトーンなど）。 これを非常に慎重に使用してください！
* 手法：
*自然な形に従って、唇の上にペイントします。
*唇の周りの歯や皮膚の上に絵を描くことは避けてください。
*軽いタッチを使用して、唇を不自然に見せないようにします。
* 髪の強化：
* 目標： 髪に輝き、定義、ボリュームを追加します。
* 設定：
* サイズ： 髪の毛に合うように調整します。
* フェザー： 中（30-50）。
* フロー： 低（20-40）。
* 自動マスク： 髪の毛を選択するのに役立ちます。
* 暴露： ハイライトを追加するために、わずかに増加します（+0.10〜 +0.30）。
* コントラスト： 定義を追加するための小さな増加（+5〜 +15）。
* 明確さ： 髪を削るために（+5〜 +10）わずかに増加します（控えめに使用します）。
* 影： 髪が平らな場合は、少し暗い影を暗くします。
* 手法：
*自然な流れに続いて、髪の毛に沿って塗ります。
*光が自然に落ちる領域にハイライトを追加します。
*顔や肌の上に絵を描かないでください。
* ダッジとバーン（微妙）：
* 目標： 微妙に照明（回避）によって顔を彫刻し、シャドウを強調し（燃やす）（燃える）顔をします。
* 回避：
* サイズ： 柔らかい羽のある中から大きい。
* 暴露： 非常にわずかな増加（+0.05〜 +0.15）。
* フロー： 非常に低い（5-15）。
*光が自然に落ちる領域（頬骨、鼻の橋、額）の上にペイントします。
* burning：
* サイズ： 柔らかい羽のある中から大きい。
* 暴露： 非常にわずかな減少（-0.05〜 -0.15）。
* フロー： 非常に低い（5-15）。
*顎のラインに沿って、頬骨の下、そして影が自然に発生する他の領域でペイントします。
* 手法：
*ゆっくりと作業し、徐々に効果を構築します。
*非常に軽いタッチを使用して、編集を明白にしないようにします。
*画像の自然光と影に注意してください。
iv。ワークフローとヒントの編集：
1。グローバル調整から始めてください： ローカライズされた編集に焦点を当てる前に、全体的な画像を良く見せてください。
2。レイヤーを使用： 各調整ブラシストロークは、個別の「調整」を作成します。これにより、各効果を個別に変更して変更できます。これらの調整を表示/非表示にして、それぞれの影響を確認できます。
3。マスクオーバーレイ（o）を表示： 「O」を押して、ブラシをかけた領域を表示するマスクオーバーレイを表示します。オーバーレイの色を、最もよく見ることができるものに合わせて好みで調整します。
4。調整の消去（Alt/オプションキー）： ALT（Windows）またはオプション（MAC）キーを押し続けて、ブラシを消去モードに一時的に切り替えます。これにより、調整のエッジを改良したり、完全に削除したりできます。
5。羽毛が重要です： 調整された領域と未調整領域の間の滑らかな遷移には、高い羽の値を使用します。
6。低流量と密度： 低流量と密度の設定を使用して、徐々に効果を構築します。 これにより、より多くの制御が得られ、過剰編集が防止されます。
7。賢明に自動マスクを使用： オートマスクはエッジに最適ですが、完璧ではありません。 練習が必要であり、すべての画像でうまく機能しない場合があります。
8。非破壊的に編集： Lightroomの編集は非破壊的です。つまり、いつでも元の画像に戻すことができます。
9。それをやり過ぎないでください： 最も重要なヒント！ 目標は、プラスチックや人工の外観を作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。 微妙なのが重要です。
10。練習、練習、練習： 調整ブラシを使用すればするほど、あなたはそれで良くなります。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
11。前後の比較： Backslashキー（\）を使用して、前後のビューを切り替えて、進行状況を評価します。 または、「Y」を押して、並んで比較します。
12。休憩： 数分間画面から離れて、新鮮な視点で戻ってきます。 あなたがあまりにも長い間画像を見つめているとき、過剰編集に盲目になるのは簡単です。
v。回避するための一般的な間違い：
* 肌の過剰肌： プラスチックまたは不自然な外観を作成します。
* すべてを削る： 目のような特定の領域のみを研ぎます。
* 飽和色： 画像を人工的に見せることができます。
* 明らかなダッジとバーン： 微妙な調整を使用して、人工的な外観を避けます。
* 欠陥を無視する： いくつかの欠陥をそのまま残すことを恐れないでください。 彼らは肖像画にキャラクターとリアリズムを追加することができます。
* ズームインしない： 不正確な調整と詳細を逃したことにつながります。
* マスクの忘れ： マスクがどのように見えるかを知ることで、効果を制御できます。
* 元の画像の無視： 元の画像を参照ポイントとして念頭に置いてください。 目標は、主題を完全に変えるのではなく、自然の美しさを高めることです。
これらのガイドラインに従い、定期的に練習することで、Lightroomで調整ブラシをマスターし、見事で自然に見えるポートレートを作成できます。レタッチは、開発に時間と忍耐が必要なスキルであることを忘れないでください。すぐに完全な結果が見られない場合でも落胆しないでください。