1。右開始画像：
* 照明が重要です： 理想的には、1つの方向性光源で写真を撮影しました。レンブラント照明は、光源から最も遠くにある頬の光の小さな三角形によって特徴付けられます。 被写体のわずかに上下に配置された光源を考えてください。 ソフトボックスまたはリフレクターは、光を柔らかくするのに役立ちます。
* ニュートラル背景： 暗くて整頓された背景は、被験者が際立って気分に貢献するのに役立ちます。 黒または非常に暗い灰色が理想的です。
* ポーズと表現： 少し落ち着いたまたは思慮深い表情はうまく機能します。広い笑顔を避けてください。直接アイコンタクトは強力ですが、少し回避された視線がミステリーに追加される可能性があります。
* raw： 編集のためのほとんどのデータと柔軟性を保持するために、生形式で撮影します。
2。 Lightroom調整（基本パネル）：
* 暴露： 全体的な露出をダウンさせることから始めます。 レンブラントは暗闇に関するものなので、わずかに露出されていない外観を目指してください。行ってはいけません *暗くはありません。ハイライトと影に詳細を保存する必要があります。
* コントラスト： コントラストを増やして、光と影の違いを高めます。これにより、明るい領域がポップになり、暗い領域が後退します。ハイライトや影を過度にクリップしないように注意してください。
* ハイライト： ハイライトを減らして、顔の明るい領域の詳細を回復します。 これにより、画像が吹き飛ばされないようになります。
* 影： 影をわずかに上げて、最も暗い領域でいくつかの詳細を明らかにします。 それは不自然に見える可能性があるため、完全な黒さを避けたいです。 バランスを見つけることが重要です。
* 白： 白いスライダーを調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。通常、これは目の小さなハイライトです。 押しすぎないでください。
* 黒： ブラックスライダーを調整して、最も暗いポイントを設定します。黒人を押しつぶさないように注意してください。目標は、質感を失うことなく、豊かで深い黒人を達成することです。
* 明確さ： Clarity Sliderをわずかに増やして、特に顔の特徴に微妙なシャープネスと定義を追加します。それは不自然または厳しい外観を作成できるので、それをやり過ぎないでください。
* vibrance/飽和： 飽和を減らして *わずかに *色を飽和させ、より落ち着いた古典的な感触に寄与します。また、画像を過剰飽和させることなく、活力を調整して人生を戻すこともできます。実験して、何が最もよく見えるかを見てください。
3。トーンカーブ：
* s-curve（微妙）： 微妙なSカーブは、コントラストをさらに強化できます。影をそっと引き下げ、曲線のハイライトを持ち上げます。
* チャネル調整（オプション）： 微調整された色グレーディングのために、トーンカーブで個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整できます。これを使用して、特定の色のキャストを作成したり、特定の色合いを強調したりできます。
4。 HSL/カラーパネル：
* 色相： さまざまな色の色相を微妙に調整して、全体的なカラーパレットを微調整します。赤をより暖かいトーンに向かってシフトしたり、より涼しいものに向かって青くしたりすることをお勧めします。
* 飽和： 気を散らすものや不自然な場合は、特定の色を飽和させます。 青と緑をわずかに飽和させて、肌の色が暖かさを込めて残したいと思うかもしれません。
* 輝度： さまざまな色の輝度を調整して、明るさを制御します。 ドラマを強化するために、赤とオレンジを少し暗くしたいかもしれません。
5。詳細パネル：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、顔の詳細、特に目を強化します。マスキングスライダーを使用して、鋭利化を被験者に制限し、背景の削りを避けてください。これにより、ノイズが発生します。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、中程度のノイズリダクション（輝度ノイズリダクション）を適用します。
6。エフェクトパネル：
* 穀物： *非常に *微妙な量の穀物（約10〜20）を追加すると、イメージにフィルムのようなテクスチャーを与え、古典的な感触を高めることができます。
* vignette： 微妙な否定的なビネットを追加して、フレームのエッジを暗くし、被写体に注意を引きます。 量スライダーを使用して、ビネットの強度とミッドポイントスライダーのサイズを調整します。 フェザースライダーはビネットを滑らかにします。
7。キャリブレーションパネル（Advanced -Optional）：
* プロファイル： さまざまなカメラプロファイル（Adobe Standard、カメラのポートレートなど）を試してください。 一部のプロファイルは、他のプロファイルよりも画像でうまく機能する場合があります。
* 赤、緑、青のプライマリ： 赤、緑、青のプライマリスライダーを使用して、全体的な色キャストを微調整し、特定の外観を実現できます。 これはより高度な手法です。
調整値の例（ここから始めて調整）：
これらは単なる出発点です。特定の値は、元の画像に依存します。
* 暴露： -0.5〜 -1.5（味に調整）
* コントラスト： +20〜 +40
* ハイライト： -40〜 -70
* 影： +10〜 +30
* 白： +5〜 +15
* 黒： -10〜 -30
* 明確さ： +5〜 +15
* 飽和： -5〜 -15
* 穀物： 10-20
* vignette： -10〜 -30
レンブラントルックを達成するための重要なヒント：
* 光に焦点を当てます： 光が被験者の顔とどのように相互作用するかに細心の注意を払ってください。レンブラント照明の定義的な特徴は、頬の光の小さな三角形です。
* 微妙なのが重要です： 単一の調整を無理にしないでください。目標は、微妙でありながらインパクトのある気分で、自然に見える画像を作成することです。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試すことを恐れないでください。レンブラントの外観を達成するための単一の「正しい」方法はありません。
* 参照画像： スタイルをエミュレートする実際のレンブラントの絵画と写真を見てください。これは、照明、構図、カラーパレットを理解するのに役立ちます。
* 練習： 練習すればするほど、レンブラントスタイルを達成するのが良くなります。
ワークフローの概要：
1。生の画像をLightroomにインポートします。
2。基本パネルでの正しい露出とコントラスト
3。微調整ハイライト、影、白、黒人。
4。明確さと活力/飽和を調整します。
5。微妙なコントラストと色の調整にトーンカーブを使用します。
6。 HSL/カラーパネルで個々の色を調整します。
7。詳細パネルのノイズを削り、削減します。
8。エフェクトパネルに穀物とビネットを追加します。
9。（オプション）キャリブレーションパネルのカメラプロファイルを実験します。
10。画像を確認し、最終調整を行います。
これらの手順に従って詳細に注意を払うことで、Lightroomで見事な暗くてムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。練習が重要であることを忘れないでください。そのため、テクニックを実験して洗練し続けてください。幸運を！