1。基本を理解する
* ゲルとは？ 色付きのジェル（カラーフィルターとも呼ばれます）は、光源の前に配置されたプラスチックの半透明のシートで、光の色を変更します。
* なぜそれらを使用するのですか？
* 創造性： ゲルは鮮やかで珍しい色を導入し、目を引く効果を生み出します。
* 気分： さまざまな色がさまざまな感情を呼び起こします（例：悲しみのための青、情熱のために赤）。
* 分離： 対照的な色を使用して、被写体を背景から分離できます。
* ドラマ： 大胆な色は、ドラマの感覚と視覚的な興味を作り出します。
* 補正/残高： ゲルは、色キャストを修正したり、異なる光源のバランスをとったりできます。
* ゲルの種類：
* 補正ゲル： 光源の色温度を修正するために使用されます（例：CTO-色温度オレンジ - 日光バランスのとれた光をタングステンに変換します）。
* クリエイティブジェル： 特定の芸術的効果を実現するために、膨大な色の色があります。
* 中性密度（nd）ゲル： 色に影響を与えることなく光の量を減らします。
2。必要な機器
* ライト： スピードライト（ストロボ）は、ポータブルで比較的安価であるため、最も一般的です。 スタジオストロボは、より多くのパワーとコントロールを提供します。連続LEDライトは別のオプションですが、それらが十分に明るくなることを確認してください。
* ゲル： 色付きのジェルのセットを購入します。 ロスコとリーフィルターは評判の良いブランドです。 ゲルキットはさまざまなオプションを提供します。
* ゲルホルダー/添付ファイル： これらはあなたのライトに取り付けられ、ジェルを所定の位置に保持します。 多くのスピードライトには、専用のジェルホルダーがあります。 スタジオストロボの場合、ゲルホルダーを備えたグリッド、スヌート、またはリフレクターが必要になる場合があります。洗濯像またはガファーテープはピンチで動作する可能性がありますが、理想的ではありません。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、グリッドは、ゲルを使用する場合でも、光を形作り、柔らかくすることができます。
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラ。
3。ライトのセットアップ
* シングルライトセットアップ： 簡単に開始します。縁の光効果を得るために、被写体の前、側面、または後ろにゲルを直接置きます。これは、ゲルがシーンにどのように影響するかを学ぶ最も簡単な方法です。
* 2ライトセットアップ： 一般的なセットアップは、1つのライトをキーライト（メインライト）として使用し、塗りつぶしライトまたはバックグラウンドライトとして異なるゲルを備えた別のライトを使用することです。 補完的な色（青やオレンジなど）または類似の色（青と緑など）を試します。
* 3ライトセットアップ（およびそれ以降）： 3番目のライトを追加して、髪を強調表示するか、劇的なリムライトを作成します。 各光に異なる色を使用して複雑さを追加できます。
* バックグラウンドライト： 主題の後ろにジェルを置いた光を置き、背景を目指して色の洗浄を作成します。 これは分離に最適です。
4。カメラの設定
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOの制御に不可欠です。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 狭い開口（例：f/8）は、より多くの画像を焦点を合わせています。
* シャッター速度： 同期速度が重要です。 カメラの最大同期速度（多くの場合、1/200または1/250秒）を決定し、それを超えません。 もしそうなら、あなたの写真に黒いバンドが登場します。ライトが高速同期（HSS）をサポートする場合、この制限を超えて、より速いシャッター速度を使用できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100-400）維持します。 画像を明るくするために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： カスタムホワイトバランスを設定することが重要です。灰色のカードとケルビンスケールを使用して、ライトの色に合わせて、ストロボを使用している場合はホワイトバランス設定として「フラッシュ」を選択します。後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーター： スポットメータリングを使用し、被験者の皮膚からメーターを使用します。 必要に応じて露出補正を調整します。 適切な露出とカラーバランスを確保するには、チンピング（カメラのLCDで画像を確認する）が重要です。
5。色理論とゲルの組み合わせ
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）。 これらを一緒に使用すると、高いコントラストと視覚的に動的な画像が作成されます。
* 類似の色： カラーホイールの隣に色が互いに隣接しています（青/緑、黄色/オレンジなど）。 これらは調和のとれたバランスの取れた外観を作り出します。
* トライアド色： カラーホイールに均等に間隔を置いた3色（たとえば、赤/黄色/青）。
* 減算色の混合： ゲルを使用するときは、 *減算 *色の混合を扱っていることを忘れないでください。 これは、ゲルを重ねると、光の波長を *除去する * *を意味します。 たとえば、黄色とシアンのゲルを組み合わせると、緑になります。
* 実験！ 別の組み合わせを試して、あなたが好きなものを見ることを恐れないでください。
6。テクニックとアイデア
* ツートンのポートレート： キーライトには1つの色を使用し、塗りつぶしまたは背景ライトには別の色を使用します。
* リム照明： カラフルなアウトラインを作成するために、被写体の後ろにゲルを置いた光を置きます。
* シルエット： 明るい色で背景を照らし、被験者を露出してからシルエットを作成します。
* バックグラウンド上のカラージェル： プレーンな壁やシームレスな紙にゲル化された光を向けて、カラフルな背景を作成します。
* 色のアクセント： 小さなゲル化された光を使用して、目や髪などの画像の特定の部分に色のスプラッシュを追加します。
* ゲルを組み合わせた： ゲルをスタックして、新しい色とエフェクトを作成します。 たとえば、青と赤いジェルを積み重ねると紫が生成されます。
* パターンの使用： ゲル化された光の前に配置されたCookie（Gobos）を使用して、被写体または背景にプロジェクトパターンを使用します。
* 二重曝露（カメラまたはポスト）： ゲル化されたポートレートを別の画像と組み合わせて、シュールな効果を得ます。
7。 後処理
* 色補正： 編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroomなど）のホワイトバランス、色合い、および個々のカラーチャネルを調整して、色を改良します。
* グレーディング： カラーグレーディングテクニックを使用して、画像の全体的な雰囲気と感触を高めます。
* 肌の色調： 肌の色調に注意してください。 過度に飽和または不自然な肌のトーンは気を散らす可能性があります。 全体的なカラーパレットを維持しながら、肌のトーンを調整して心地よく見えるようにします。
8。 成功のためのヒント
* Start Simple： 1つのライトと1つのゲルから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 練習： さまざまな色、照明位置、カメラの設定を試して、何が最適かを学びます。
* テストショット： テストショットを撮って、実際のポートレートの撮影を開始する前に、ゲルが画像にどのように影響しているかを確認してください。
* あなたの主題を考慮してください： 被写体の肌の色合い、髪の色、衣服を補完する色を選択してください。
* 通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに伝えて、彼らがあなたが創造しようとしている概念と気分を理解します。
* 無理をしないでください： 繊細さは強力です。 時々、色のタッチは、本格的な色の爆発よりも効果的です。
* 楽しんでください！ 色付きのジェルを試すことは、あなたの創造性を解き放ち、ユニークで記憶に残る肖像画を作成する素晴らしい方法です。
色のついたジェルの使用を習得することで、肖像画の写真を高め、芸術的なビジョンを表現する見事な魅力的な画像を作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！