1。基本を理解する
* ブレンドモードとは？ それらは、レイヤーがその下のレイヤーとどのように相互作用するかを定義します。以下のキャンバスに塗料や効果がどのように適用されるかを考えてください。
* レイヤースタック： ブレンディングモードは、レイヤー順に基づいて動作します。モードは *電流レイヤー *（作業中のレイヤー）に適用され、レイヤー（s） *以下の *と対話します。
* 重要な用語：
* ベースレイヤー： レイヤー *の下 *ブレンドモードのレイヤー。
* ブレンド層： ブレンドモードが適用されたレイヤー *付き。
* 結果： ブレンドモード後の画像の最終的な外観が適用されます。
* 場所： ブレンドモードは通常、Photoshopのレイヤーパネル、通常は「通常」というラベルの付いたドロップダウンメニューにあります。
2。 カテゴリと一般的なブレンドモード
Photoshopは、一般的な機能に基づいて、ブレンドモードをカテゴリに整理します。これは、肖像画に最も役立つもののいくつかの簡略化された概要です。
* 通常のモード：
* 通常： デフォルト。ブレンド層は、基本層を完全に覆います。
* 溶解： 斑点のあるランダムな効果を作成します。 特定の芸術的効果を除いて、肖像画にはめったに使用されません。
* 暗いモード（影とテクスチャを追加するのに適しています）：
* 暗い： ブレンドとベースレイヤーのピクセル色を比較し、 *暗い *色を使用します。
* 乗算： ブレンドとベースレイヤーの色の値を掛けて、 *より暗い *結果になります。 深さ、影、色に豊かさを追加するのに最適です。
* 色の火傷： ブレンド層の色の値に基づいて、ベースレイヤーの色を強化し、A *暗い *とより飽和した結果になります。興味深い、時には過酷な効果を作成できます。
* 線形燃焼： ベースレイヤーからブレンドレイヤーの色の値を減算し、 *より暗い *結果を作成します。 色の燃焼に似ていますが、より予測可能になる可能性があります。
* 明るいモード（ハイライトとライトの追加に適しています）：
* 明るい： ブレンドとベースレイヤーのピクセル色を比較し、 *軽い *色を使用します。
* 画面： 色を反転させ、それらを掛け、結果を反転させます。 これにより、 *ライター *の結果が作成され、ハイライトとグローを追加するためによく使用されます。
* カラーダッジ： ブレンド層の色の値に基づいてベースレイヤーの色を明るくし、 *軽い *とより飽和した結果になります。 ハイライトを追加し、夢のような効果を作成するのに適しています。
* 線形ダッジ（追加）： ブレンドとベースレイヤーの色の値を追加します。 最も積極的なライトニングモードは、不注意に使用すると簡単にハイライトを吹き飛ばすことができます。
* コントラストモード（コントラストを増やし、興味深い色のシフトを追加）：
* オーバーレイ： 最も用途の広いものの1つ！ 暗い領域に掛けられ、より明るい領域で画面を掛けるように機能します。 これは *コントラスト *を増加させ、画像に多くのポップを追加できます。 ブレンド層のトーンに敏感です。
* ソフトライト： オーバーレイに似ていますが、より微妙です。 ブレンド層の色の値に応じて、基本層を明るくしたり暗くしたりしますが、効果が柔らかくなります。あなたが確信が持てないならば、良い出発点。
* ハードライト： オーバーレイのより激しいバージョン。 非常に強力なコントラストブーストを与えます。
* 鮮やかな光： ハードライトよりもさらに極端。
* 線形光： 別の極端なコントラストモード。
* ピンライト： 明るいピクセルを選択して明るくし、暗いピクセルを暗くします。
* ハードミックス： 画像を赤、緑、青のチャンネルに減らします。
* 反転モード（特殊効果の場合）：
* 違い： ブレンド層の色値を基本層から減算するか、その逆（どちらの場合でも正の値になります）を減算します。 多くの場合、奇妙で色を変える効果を生み出します。テクスチャオーバーレイや抽象的なアートの作成に役立ちます。
* 除外： 違いに似ていますが、コントラストが少ない。
* コンポーネントモード（ターゲットカラー、色相、飽和、または光度）：
* 色相： 飽和と光度を維持しながら、ベース層の色相をブレンド層の色相に置き換えます。
* 飽和： 色相と光度を維持しながら、ベース層の飽和をブレンド層の飽和に置き換えます。 飽和領域の追加や特定の色のキャストの追加に役立ちます。
* 色： 輝度を維持しながら、ベース層の色相と飽和をブレンド層の色相と飽和に置き換えます。カラーグレーディングや色合いに最適です。
* 光度： 色相と飽和を維持しながら、基本層の光度（明るさ）をブレンド層の光度に置き換えます。 色に影響を与えることなく、コントラストと色調の値を調整するのに適しています。
3。美術の肖像画の実用的なアプリケーション
ブレンドモードを使用してポートレートを強化する方法は次のとおりです。
* テクスチャの追加：
1。テクスチャを見つけます： オンラインで高解像度のテクスチャ（グランジ、紙、布、コンクリートなど）を検索するか、表面を撮影して独自のテクスチャーを作成します。
2。場所のテクスチャー： テクスチャレイヤー *の上に *ポートレートレイヤーを配置します。
3。ブレンドモード： の乗算、オーバーレイ、ソフトライト、またはハードライトを試します 。乗算はテクスチャを暗くし、影として追加します。オーバーレイはコントラストのあるテクスチャを追加します。ソフトライトはより微妙になります。
4。不透明： テクスチャレイヤーの不透明度を減らして、効果を微調整します。不透明度の低下は繊細さの鍵です。
5。マスキング： テクスチャレイヤーのレイヤーマスクを使用して、不要な領域（肌や目など）からテクスチャを削除します。 ソフトブラシを使用します。
6。色マッチング： 曲線を使用して、テクスチャの色を元の画像に一致させます。
* かわすと燃焼（非破壊的）：
1。 50％の灰色の層を作成します： 新しいレイヤーを作成し、50％グレー（編集> fill> 50％グレー）で埋めます。
2。ブレンドモード： このレイヤーのブレンドモードをオーバーレイ、ソフトライト、またはハードライトに設定します。
3。ダッジとバーンツールを使用してください： ダッジツール（ライトニング用）または火傷ツール（暗くするため）を選択します。 範囲を「ミッドトーン」に設定し、低曝露（5〜10％）に設定します。 *重要：*「トーンを保護する」がチェックされていることを確認してください。
4。ペイント： 明るく（回避）または暗く（燃やしている）したい領域の上に静かにペイントします。灰色の層は見えなくなります。
* カラーグレーディング：
1。色の塗りつぶし層： 新しい色の塗りつぶし層（レイヤー>新しい充填層>ソリッドカラー...）を追加します。 画像を補完する色を選択してください。
2。ブレンドモード： 色、柔らかい光、オーバーレイ、または色相を試してください 。色は、選択した色で画像を覆います。 オーバーレイ/ソフトライトは、より複雑な色のシフトを作成します。色相は全体的なカラーパレットを変更します。
3。不透明： レイヤーの不透明度を調整して、色グレーディングの強度を制御します。
4。調整層： より洗練されたカラーグレーディングには、調整レイヤーパレットを使用してレイヤーを作成し、色相、飽和、色、または光度にブレンドモードを設定します。次に、カラーバランスを微調整します。
* 光と輝きの追加：
1。新しいレイヤーを作成します： ポートレートの上に新しい空のレイヤーを作成します。
2。ソフトブラシ： 不透明度が低い（10〜20％）、明るい色（淡黄色または白など）の大きな柔らかいブラシを使用します。
3。ペイントハイライト： ハイライトやグロー（髪、頬骨、端など）を追加したい領域にペイントします。
4。ブレンドモード： スクリーン、カラーダッジ、またはオーバーレイを試してください。 画面はハイライトを明るくします。 カラードッジは、より激しい、輝く効果を生み出します。オーバーレイは、ハイライトをより対照的にします。
5。ガウスブラー（オプション）： ハイライトレイヤーにわずかなガウスブラー（フィルター>ぼかし>ガウスブラー）を適用して、効果を柔らかくします。
* 深さと雰囲気の追加：
1。勾配オーバーレイ： 新しいレイヤーを作成します。 目的の照明効果（たとえば、ビネットの下部の暗いグラデーション）を模倣する勾配（勾配ツールを使用）を追加します。
2。ブレンドモード： 乗算を試してください エッジまたは画面を暗くする場合 画像の上に軽い洗浄を追加するため。
3。不透明度とマスキング： 不透明度を減らし、効果が望ましくない領域を覆い隠します。
* カラー効果の分離：
1。重複層： ポートレートレイヤーを複製します。
2。飽和状態： 調整層または「色相/飽和」調整を使用して、重複したレイヤーを完全に飽和させます（飽和度-100に設定します）。
3。ブレンドモード： 耐性層のブレンドモードを色に変更 。これにより、元の色の光度に基づいて白黒画像が作成されます。
4。逆マスク： レイヤーに逆マスクを適用します。
5。色のブラシ： 白いブラシを使用して、目的の色をペイントします。
4。 成功のためのヒント
* 実験： ブレンドモードをマスターするための鍵は、実験することです。さまざまなレイヤーでさまざまなモードを試して、何が起こるかを確認してください。 厳格なルールはありません！
* 微妙な開始： 通常、低い不透明度から始めて、徐々に効果を構築するのが最善です。 過剰なブレンドモードは、過酷で不自然な結果につながる可能性があります。
* レイヤーマスクを使用： レイヤーマスクは、ブレンディングモードが適用される場所を制御するために重要です。 それらを自由に使用して、効果を改良し、画像の特定の領域をターゲットにします。
* 非破壊ワークフロー： 可能な限り、調整レイヤーとスマートオブジェクトを使用して、非破壊的なワークフローを維持します。これにより、後で効果を簡単に調整または削除できます。
* 色を考慮してください： ブレンド層の色は、結果に大きく影響します。さまざまな色の組み合わせを試します。
* 細部に注意してください： ズームインして画像を綿密に調べて、ブレンディングモードが意図したとおりに機能し、不要なアーティファクトを作成しないようにします。
* 他の人から学ぶ： ブレンドモードを効果的に使用し、テクニックを再現しようとする他のアーティストの作品を研究してください。
* 練習： それらを使用すればするほど、彼らはより直感的になります。
例のワークフロー：微妙な輝きを追加
1. Photoshopでポートレートを開きます。
2。新しいレイヤー（Ctrl/CMD + Shift + N）を作成します。
3.不透明度が低いソフトブラシ（約15〜20％）を選択します。 軽くて温かい色（淡い黄色や桃など）を選択してください。
4.頬骨、額、髪など、微妙な輝きを加えたい領域にペイントします。
5。このレイヤーのブレンドモードを「画面」に変更します。
6.レイヤーの不透明度を減らして、輝きを微調整します。 10〜50％の値を試してください。
7.レイヤーマスクをグローレイヤーに追加し、柔らかくて黒いブラシを使用して、不要な領域から輝きを取り除きます。
ブレンドモードは、Photoshopの膨大な範囲の創造的可能性へのゲートウェイです。 彼らの機能を理解し、アプリケーションを実験することで、ファインアートの肖像画を新しいレベルの芸術性に引き上げることができます。幸運を祈り、探索してください！