1。色付きのジェルの基本を理解する：
* ゲルとは？ 光源の前に配置されて放出される光の色を変えるために光源の前に配置された半透明の色のプラスチック（通常は酢酸またはポリカーボネート）の薄いシート。
* なぜそれらを使用するのですか？
* クリエイティブカラーエフェクト： 活気に満ちた、気分を設定する色合いを追加します。
* ドラマと雰囲気： 特定の感覚を作成するか、視覚的なストーリーを伝えます。
* 色補正： さまざまな光源（タングステンや昼光など）のバランス。 （創造的な肖像画にはあまり一般的ではありません）
* 分離： 異なる色の領域を作成して、被写体を背景から分離します。
* ゲルタイプ：
* カラージェル： 創造的な効果に使用されます。 プライマリーから微妙な色合いまで、幅広い色で利用できます。
* cto（色温度オレンジ）： 日光（5500K）をタングステン（3200K）バランスに変換します。
* ctb（色の温度青）： タングステンを昼光のバランスに変換します。
* 中性密度（nd）ゲル： 色を変えることなく、光の強さを減らします。
* ゲル品質： 評判の良いブランド（ロスコ、リーフィルターなど）から高品質のゲルに投資します。彼らは一貫した色、より良い耐熱性、そしてより長い寿命を持っています。
2。必要な機器：
* ライト：
* ストロボ（スピードライト/フラッシュ）： ポートレートワークに最も一般的です。 ポータブルで強力で、正確な制御を提供します。
* Studio Strobes（Monolights）： Speedlightよりも強力で、リサイクルを速く、しばしばより良い機能を持っています。
* 連続ライト（LED）： 「あなたが見るものはあなたが得るもの」（wysiwyg）プレビューを提供しますが、一般にストロボよりも強力ではありません。 組み込みのカラーオプションを備えたLEDパネルはますます人気が高まっています。
* ゲルホルダー/添付ファイル：
* スピードライトのゲルホルダー： スピードライトに接続するように特別に設計されています。
* スタジオストロボのゲルホルダー： ストロボのリフレクターまたは修飾子にマウントする大規模なホルダー。
* クランプとガファーテープ： DIYソリューションとしてリフレクターまたは納屋のドアにゲルを固定するために使用できます。
* barndoors： ジェルを保持し、光の流出を制御できます。
* スヌート： 濃縮ビームに直接光を送り、ジェルを保持できます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* リフレクター/ディフューザー： 光を跳ね返して影を柔らかくします。 白、銀、金の反射剤は、色の温度を微妙に変えることができます。
* ガファーテープ： 物事を確保するのに常に役立ちます。
* はさみ/切削工具： ゲルを正しいサイズにトリミングします。
* ライトメーター（オプション）： 光出力を測定し、適切な露出を確保するのに役立ちます。
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れた手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ。
3。撮影の計画：
* 概念と気分： 作成したい全体的な感覚を決定します。 主題の個性とあなたが伝えたい物語について考えてください。さまざまな色が異なる感情を呼び起こします：
* 赤： 情熱、エネルギー、怒り、愛、危険。
* 青： 穏やかで、静けさ、悲しみ、憂鬱、信頼。
* 緑： 自然、鮮度、en望、成長、調和。
* 黄色： 幸福、楽観主義、エネルギー、注意。
* 紫： 王族、贅沢、ミステリー、創造性。
* オレンジ： 暖かさ、エネルギー、熱意、遊び心。
* ピンク： 女性らしさ、柔らかさ、ロマンス、甘さ。
* カラーパレット： 視覚的な調和を維持するには、限られた数の色（通常1〜3）を選択します。色理論を考えてみましょう：
* 補完的な色： カラーホイールで互いに向かい合っています（たとえば、赤と緑、青とオレンジ、黄色と紫）。高いコントラストと視覚的関心を生み出します。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣に隣接しています。調和のとれた平和な雰囲気を作ります。
* トライアド色： カラーホイール（赤、黄色、青など）に等しく間隔を置いた3色。 活気がある場合がありますが、慎重なバランスをとる必要があります。
* 照明セットアップ： 照明図をスケッチしてください。 各光の配置と角度を考えてください。 色が互いにどのように相互作用し、被験者の肌の色合いと衣服とどのように相互作用するかを考えてください。
4。照明技術とセットアップ：
* シングルライトセットアップ： 開始する最も簡単な方法。
*被写体の片側にジェルで1つのライトを置きます。目的の効果のために、パワーと角度を調整します。 反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
* 2つのライトセットアップ： より多くの制御と複雑さ。
* 補完的な色： 片側に赤いジェルを入れた1つのライトを、もう一方のライトをもう一方のライトで緑色のジェルで置きます。これにより、劇的でダイナミックな外観が作成されます。
* 色分離： ゲルで1つのライトを使用して背景を照らし、別のライトを別のジェル（またはゲルなし）で使用して被写体を照らします。
* リム照明： 被写体の後ろにジェルでライトを配置して、色付きのアウトラインを作成します。
* 3つ以上のライト： 高度な効果のため。
*異なるジェルを備えた複数のライトを使用して、複雑な色の勾配を作成し、特定の領域を強調できます。
5。 モデルの操作：
* あなたのビジョンを伝えます： モデルに使用している概念、気分、色を説明してください。
* 彼らのワードローブを考慮してください： 使用している色を補完または対比する衣服を選択してください。
* 肌のトーンに注意してください： 一部の色は、他の色よりも特定の肌のトーンを平らにするかもしれません。 何が最適かを確認するために実験してください。
* ポーズ： 色と照明を強調する方法でモデルを導きます。 配色に一致する小道具と対話することを検討してください。
6。カメラの設定：
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を最大限に活用できます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを手動で設定します。 灰色のカードを読み取るカスタムホワイトバランスは理想的ですが、ポストで調整することもできます。 ゲルからキャストされた色を受け入れることを恐れないでください。
* aperture： 必要なフィールドの深さに基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（例：f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、被験者を分離します。 より狭い開口（例：f/8）は、より多くの被写界深度を提供します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/2分の約1/200分の1）。
* メーター： カメラのメーターを使用して、露出の一般的なアイデアを取得しますが、手動で調整することを恐れないでください。 ハイライトと影に注意してください。
7。後処理：
* 色補正： 色とホワイトバランスを微調整します。
* かわすと燃焼： ハイライトと影を強化します。
* カラーグレーディング： 特定の色グレードを適用して、気分と雰囲気をさらに高めます。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。
* 実験： 別のことを試して、あなたの創造性の境界を押し広げることを恐れないでください。
成功のためのヒント：
* Start Simple： 1つまたは2つのライトから始めて、経験を積むにつれて徐々に複雑さを高めます。
* テストと実験： 撮影の前に、照明のセットアップをテストし、さまざまな色の組み合わせを試してください。 テストショットを撮り、注意深く確認してください。
* 詳細に注意を払ってください： ゲルの配置やライトの角度のような小さな詳細は、大きな違いを生む可能性があります。
* チュートリアルとインスピレーションを見る： 色付きのジェル写真の詳細については、オンラインで数え切れないほどのリソースがあります。
* 間違いを受け入れる： 間違いを犯すことを恐れないでください。 彼らは貴重な学習の機会です。
* 楽しんでください！ 色付きのジェルを試すことは、楽しく創造的なプロセスでなければなりません。
例のシナリオ：
* サイバーパンクのポートレート： 青とピンクのジェル、未来的でエッジの効いた外観を作り出します。
* フィルムノワールポートレート： 深い赤いジェルを備えた単一のライト、劇的で神秘的なムードを作り出します。
* 夢のような肖像画： 柔らかいパステルゲル（ラベンダーやライトブルーなど）、気まぐれでエーテル的な感触を作り出します。
* 高ファッションポートレート： 大胆で対照的な色（たとえば、黄色と紫）、印象的で注意を引く画像を作成します。
これらのガイドラインに従ってさまざまなテクニックを実験することで、色付きのジェルを使用して、本当にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。頑張って、色の世界を探索して楽しんでください！