過剰操作：定義と危険
過剰作業は、俳優が感情、ジェスチャー、声の配信を誇張し、ストーリーのキャラクター、シーン、全体的なコンテキストに信じられない、または適切なものを超えて誇張するパフォーマンススタイルです。それはしばしば次のように現れます
* 誇張された表情： 目を広げ、眉を上げ、過度の顔を照らし、過度に劇的な唇の動き。
* 過度のジェスチャー： 腕、劇的な手の動き、誇張されたスタンス、不必要なそわそわ。
* 叫び声または泣き言： 不自然な変曲と誇張された一時停止を伴う、過度に大きな音声または緊張した声を使用します。
* 非現実的な感情的反応： 非論理的、過度、または強制されているように見える方法で状況に反応する。 たとえば、わずかな不便に制御不能にすすり泣きます。
* 決まり文句への依存： 真の感情的な真実を見つけるのではなく、予測可能で疲れた演技の比esに戻ります。
過剰操作を避ける必要がある理由（ほとんどの場合）
1。信頼性の喪失： 観客は、キャラクターと物語を信じるのをやめます。 それは現実の描写ではなく、パフォーマンスになります。これにより、不信の停止が粉砕されます。
2。ストーリーからの気晴らし： 過剰な操作は、キャラクターや物語ではなく、俳優に注意を引きます。フォーカスは、俳優がどのようにパフォーマンスしているのか *に *何が起こっているのかからシフトします。
3。感情的な影響を損なう： 真の感情的なつながりは、繊細さとニュアンスから生じます。過剰に操作することで、本物の感情を安くし、人工的に感じることができます。微妙な涙は、コンテキストがそれを必要とする場合、叫び声よりも影響を与える可能性があります。
4。視聴者の疎外： 過剰に作用することは刺激的でオフパッティであり、観客はパフォーマンスから離れます。彼らはキャラクターに共感するのではなく、俳優を笑うかもしれません。
5。指示が困難： 過剰に操作すると、監督が俳優を導き、制作のためのまとまりのあるビジョンを達成することが難しくなります。
6。文字の不一致： 特に与えられた状況と矛盾している場合、キャラクターを予測不可能で理解しにくいです。
過剰操作が適切である場合（例外）
通常は有害ですが、より誇張されたパフォーマンスが効果的で必要でさえある特定のコンテキストがあります。
1。コメディーの役割： 幅広いコメディ、茶番、パロディでは、ユーモラスな効果のために過剰に作用することができます。誇張された反応と物理的なコメディは、コメディの要素を高めることができます。メル・ブルックスの映画で、ビーン氏や多くのキャラクターを考えてください。
2。漫画とアニメーション文字： アニメーション化されたキャラクターは、観客に感情を効果的に伝えるために、誇張された表現と動きを必要とすることがよくあります。
3。パントマイム： この演劇の形は、誇張されたジェスチャーと物理的なコメディに大きく依存しています。
4。特定の演劇スタイル： Commedia Dell'arteやGrand Guignolのようないくつかの演劇スタイルは、誇張されたパフォーマンスを意図的に採用しています。
5。意図的にオーバーザトップであるキャラクター： キャラクター *は、性格または特定の状況のいずれかのために、歴史的、メロドラマ的、または演劇であると想定されることがあります。 操作のために感情を偽造しようとしているキャラクターを考えてみてください。
6。演技の子供たちに教える： 最初に子どもたちに演技を紹介するとき、一部の監督は、抑制なしに感情を探求するのを助けるために、大きな表現と動きを奨励します。それらが発展するにつれて、これはより微妙なパフォーマンスに洗練される可能性があります。
過剰に成功するための鍵（雇用されている場合）：
これらの場合でさえ、成功した「過剰作用」にはまだ必要です。
* 意図： 誇張は、不安やスキルの欠如の結果ではなく、意識的な選択でなければなりません。
* コントロール： 俳優は、境界をプッシュする距離を正確に知って、パフォーマンスのコントロールを維持する必要があります。
* コンテキスト： 誇張の程度は、特定のジャンル、スタイル、シーンに適している必要があります。
* コミットメント： 俳優は、聴衆にウインクしたり、自己意識を知らせたりすることなく、誇張されたパフォーマンスに完全にコミットする必要があります。それは、生産の高まった世界の中で絶対的な誠実さで演奏されなければなりません。
* ディレクターとのコミュニケーション： 俳優と監督は、誇張の望ましいレベルと全体的な生産内のその目的について同期する必要があります。
結論：
一般的なルールとして、あなたの演技における自然主義と真正性に努めてください。 あなたのキャラクターの動機、感情的な風景、そして物語との関係を理解することに焦点を当てます。あなたのパフォーマンスが真実の場所から流れるようにしましょう。そうすれば、聴衆とつながり、説得力のある描写を作成する可能性がはるかに高くなります。 全体的な経験を損なうのではなく、具体的に求められ、強化できる状況のために過剰に駆動することを予約します。
最終的に、良い俳優は真実の俳優であり、与えられた状況で信じられ、観客との感情的なつながりを呼び起こすことができます。 誇張されたパフォーマンスを使用する *と *誇張されたパフォーマンスを使用することは強力なツールですが、スキルと識別力で行使する必要があります。