モノクロ（白黒と呼ばれることが多い）画像には、微妙なエレガンスがあります。色を削除すると、画像の焦点が主題、トーン、テクスチャ、シャドウ、ハイライトに変わります。その結果、モノクロを撮影するには、カラーの場合とは異なる考え方、または異なる目が必要になります。
色は私たちを魅了し、画像にエネルギーと熱意を与えます。目が画像を訪れたり、画像の周りを移動したりする場所はたくさんあります。モノクロームをうまく行うには、構図をより構造化された方法で考える必要があります。画像を別の方法で見る必要があります。
カラーバージョンでは、青い空と緑の草が優勢ですが、素晴らしい雲のディテールは、モノクロまたは白黒バージョンで強調されており、中央の木々のはっきりとした強い線が優勢です。
モノクロは、画像を1つの色調に縮小する場所です。白黒、セピア、特定のカラーチャンネル、シルバー、ゴールド、または最終的な画像を生成するために使用されるいくつかの色合いのいずれかです。ほとんどの場合、ストリートスナップでよく使用される古典的な白黒が見られます。
モノクロ/白黒画像の要素
1 –件名
被写体は画像の主要な要素ですか？それは注目を集めて保持していますか？クリーンでシンプル、そして力強い構成ですか？
2 –色調範囲
真の黒から白までの画像範囲内で、中間に適切な範囲のグレートーンを使用してトーンを調整します。アンセルアダムスゾーンシステムは、利用可能なトーンの範囲を理解するための便利なガイドです。また、カメラがそれらをどのように補正しようとするかを検討してください。露出補正の調整が必要になる場合があります。
この画像のトーンは非常に似ており、ほとんどが中間トーンです。白はありますが、バランスをとるのに十分な暗/黒の色調ではありません。
この画像には暗い色調がたくさんあります。雲にドラマを追加し、雲の頂上から来る光線を拾うために意図的に処理されました。
3 –コントラスト
コントラストは、色調範囲に直接関連しており、視覚的な影響について色調間の差の範囲を比較することにより、その概念をさらに探求します。コントラストは、トーン間のスケールの違いであり、クリエイティブに大きな影響を与えるために使用できます。
シートとハンドルのクリアなトゥルーブラックと、はるかに明るいシルバーのバランスが、これに明確で明確なトーンのコントラストを与えています。
良好な色調範囲を持つことで画像はより面白くなりますが、特定の要素を相互に配置して、それらの間のコントラストを強調することを選択することは、強力なツールです。コントラストは後処理段階でも影響を受ける可能性があります。
4 –テクスチャ
画像から色を取り除くと、残っているのは構図の構造、つまり要素を構成する線や形、細部です。微妙な詳細をさらに詳しく調べると、樹皮や風化した木の線や溝、コンクリートの壁のひび割れ、髪の毛や毛皮の細部など、被写体のテクスチャ要素が明らかになります。これらの見過ごされがちなテクスチャ要素は、モノクロ画像で強調表示して、新しい視点で見せることができます。
これらの見過ごされがちなテクスチャ要素は、モノクロ画像で強調表示して、新しい視点で見せることができます。
長時間露光は水の柔らかい煙の効果を提供し、砂のような殻で覆われた岩と対照的な柔らかい質感を与えます。
木の枝の多くの線や形は、空の雲の線と相まって、テクスチャの詳細を提供します。この画像もフィルムグレインで処理され、さらに繊細なテクスチャが追加されています。
5 –ライト
モノクロ撮影で私の好きなことの1つは、作業している光が最終的な画像に与える影響が少ないことです。明らかに、あなたが得ることができる最高の光は理想的です、しかし時々あなたは特定の状況で光に対処しなければならないだけです。例えば風景の中の雨雲の下で非常に平らな光。
白黒画像は、利用可能な光を最大限に活用するために編集および処理できます。実際、特に風景の場合、照明が理想的でないほど、最終的に白黒に処理されたときの画像の見栄えが良くなることがよくあります。
非常に曇りの日に小雨に見舞われましたが、それを処理したとき、劇的な雲に対して輪郭を描かれたヨットのすべてのマストで空が素晴らしく見えることを私は知っていました
6 –形状とパターン
よりクリエイティブな方法で色調範囲とコントラストを使用すると、周囲の世界の形やパターンを強調することができます。モノクロで見ることを学ぶと、これらを探すのがはるかに簡単になります。時間をかけて立ち止まり、別の方法で見て、見ると、世界のどれだけがパターンで表現されているかは驚くべきことです。
大きな金属の彫刻の支柱の非常に抽象的なイメージ。中心点から放射状に広がる線とかみそりのワイヤーの曲線のコントラストが目を引き、この視点のために特別に組み立てられました。
抽象的なアプローチを取ることで、創造的な構成の範囲をさらに広げることができます。被写体に近づき、構造要素に焦点を当てることで、興味深い結果を得ることができます。アプローチの角度を変更したり、非常に高くしたり、低くしたり、予期しない視点をとったりすると、画像内の要素の表示方法が完全に変わる可能性があります。
にぎやかな街の通りにある金属製の座席の端を間近で撮影して、繰り返される円形のディテールとバーの対照的なラインを強調しました。
7 –シャドウ
明るい日光の下での撮影は、多くの場合、写真撮影には理想的ではありません。影はシャープに定義されたエッジで粗く、濃い黒のトーンが視覚的に画像を支配する可能性があります。モノクロでの撮影と処理は、これに対抗するだけでなく、実際にこの非常に対照的な光を利用してポジティブな結果をもたらす方法です。
色調のコントラストと影の可能性を見ることができるので、モノクロで考えて見る準備ができていれば、画像を作成する機会がはるかに多くなります。
ここでは、この画像の要素として影を使用するように意図的に構成し、馬の靴にまたがる蜘蛛の巣の微妙な詳細をピックアップするように編集しました。追加されたテクスチャは、木の板の鋸マークで強調表示されます。
8 –詳細
カラー画像は、多くの場合、注目を集める大胆で明るい色に関するものですが、多くの場合、それを保持する色を超えるものはほとんどありません。モノクロームを使用すると、さまざまな基準枠から自分の世界を探索できます。
トーン、コントラスト、テクスチャ、形状については、時間をかけて画像内の細部を確認することもできます。古い建物に住む蜘蛛の巣、愛する人の手や顔のしわ、笑顔の明るい歯のちらり、窓の反射などが考えられます。多くの小さな要素を重ね合わせることで、ニュアンスのあるイメージを作成し、味わって楽しむことができます。
水の波紋、雲に包まれた雪をかぶった山々、そして空に向かって枝の塊に達する発育不全の柳の列、非常に多くの異なる要素と詳細。
このTシャツには細部までこだわっていますが、黒い素材と禿げた頭のコントラストが目を惹き、首の後ろの素晴らしい肌のひだが取引を封印しました。
9 –最終処理の色調
モノクロは単に白黒を意味するのではなく、その概念の範囲内でさえ、創造的な効果のために最終的な画像に適用できる多くの異なる色合いがあります。セピア（黄色）の色調は、ヴィンテージや経年効果を与えるためによく使用されます。他の多くの色を効果的に使用して、モノクロ画像を処理して強調し、画像を希望どおりに表示することができます。
古い錆びた農機具は、少し古くなったセピア調でその気分を高めています。
さまざまなトーンを使用して画像を暖めたり冷やしたりすることができます。これにより、画像の雰囲気や感触が根本的に変わる可能性があります。ここでクリエイティブになりたい場合は、同じ画像をいくつかの異なるトーンで処理して比較するのが面白い場合があります。最終的な選択に驚かされることがあります。
オーストラリア、メルボルンのドックランズでの7分間の曝露。空は冷たい青灰色で、もっとドラマチックな感じが欲しかったので、伝えたい気分に合わせてこの紫のトーンに落ち着きました。
結論
あなたが慣れている色よりもはるかに多くの方法で世界を見ることができます。グレー、黒、白の色合いで見ることを学ぶことは、あなたの写真を改善するために必要な基本的な作曲スキルをあなたに教えます。また、より多様な照明条件で撮影する新しい機会を提供し、スキルセットと能力を拡張します。
最後に、モノクロ画像の処理には多くの楽しみと創造的な可能性があります。実験して、期待するものの限界を押し上げることを恐れないでください。
注：私は常にカラーで撮影し、コンピューターで画像をモノクロに処理します。