あなたはあなたがどんなタイプの写真家であるかを発見しましたか？そうすることで、写真に大きな違いが生まれ、より速く改善できるようになります。今すぐわからない場合は、読み進めてください。調査をお手伝いします。
さて、最初に理解することは、ホリスティック写真は工芸と芸術の両方であるということです。初期の写真家はしばしば絵画と化学の両方に熟練していました。今日はありそうもない組み合わせです。
あなたが工芸と芸術の能力を別々に発達させるのを見るでしょう。この理解により、この記事で取り上げる4種類の写真家がわかります。
時が変わった。デジタルカメラは今あなたのためにほとんどすべてをします。 iPadで写真を撮るには、被写体を押すだけで写真を撮ることができます！
フィルムの開発とプリントの作成で育った写真家にとって、これは驚くべきことです。セピア調の写真を茶色にするのに何年もかかりました。今では、Instagramフィルターがあります。これはすぐに実行できます。
したがって、ほとんどの人にとって、写真の技術を学ぶことは始めるのに必要ではないことを理解してください。非常に有名な写真家の中には、カメラや照明についてほとんど何も知らない人もいます。彼らはただ良い「目」を持っています–そして素晴らしいアシスタントです！この芸術的な「目」とは何ですか？簡単に言えば、他の人が見逃す可能性のある写真を「見る」機能です。カルティエブレッソンはそれを持っていました。アヴェドンもそうだった。
目が良い写真家は、訓練を受けていない人が世界最高のカメラを使用するよりも、電話を使用してより良い写真を撮ることができます。
最後の段落にヒントがあります。私は「訓練されていない」という言葉を使いました。はい、このとらえどころのない「目」を自分で取得することは可能です。どのように？始めるのに最適な場所は、美学の原則から始めることです。
もちろん、アートには、心理学、哲学、自己認識の高まりをカバーする、学習への斜めのアプローチも必要です。ただし、これはこの記事の範囲を超えています。
さまざまな分野で成長していない限り、ほとんどの人は最初から始めます。これは私たちの最初のタイプの写真家です。
>訓練を受けていない写真家
訓練を受けていない写真家は写真を撮る人です。それで全部です。彼らは自分たちが何をしているのか、何を探しているのかを本当に知りません。 Facebookの何十億もの画像のうち、ほとんどは訓練を受けていない人が撮影したものです。
もちろん、これには恥はありません。写真は誰かの生活の一部である必要はありません。カメラは、人生の小さな魅力を保存して伝えるための便利なツールにすぎません。そして、平均の法則だけで、彼らが外に出て十分な写真を撮るなら、おそらく1つか2つは素晴らしいでしょう。
では、この平均的な状態からどのように進むのでしょうか。技術的なスキルを身に付けますが、これについては後で扱います。または、芸術的な「目」に取り組みます。
デザイナー、画家、そしてファッションに敏感な人々は、有利なスタートを切っています。夕焼けや人の顔に興味がない友達がいます。世界に対するあなたの魅力を当然のことと思ってはいけません。多くの人はそれを持っていません。
良い「目」を持つことの大部分は色の意識です。どの色が一緒にうまく機能するかを調べることができます。たとえば、青と黄色、または赤と緑の組み合わせが効果的です。
また、周囲の世界を認識することも非常に重要です。アーティストは本当に世界を見ています。彼らは、そこにあると思うものではなく、そこにあるものを見たいと思っています。これを練習してください。
ほとんどの創造的な取り組みと同様に、以前に行われたことを体験することは、改善のきっかけになります。したがって、アートギャラリーを訪れたり、すばらしい芸術作品を研究したりすることは、利益をもたらします。
あなたはすでにこれらすべてのことをしているかもしれません。おそらくあなたの子供時代は芸術的な気質を奨励しました。あなたがすでに良い目を持っているなら、それは戦いの半分に勝ちました。
アートフォトグラファー
アーティストは、写真、カメラ、レンズ、または適切な技術について何も知りません。しかし、彼らは良い目を持っています。これは、特にInstagram、Photoshop、およびデジタルカメラの絶えず改善されている「自動」モードで、彼らをかなり遠ざけます。彼らは探しているものを知っていますが、そこにたどり着く方法は知りません。
品質が良ければ完成品を購入する価値があるかもしれませんが、試運転を検討するのに十分な一貫性がない可能性があります。彼らは世界に焦点を合わせすぎて、カメラを見落としています。セレンディピティと巧妙なdSLRは、これまでのところしか理解できません。
実用的な写真家
特に最高の画質が必要で、人工照明と後処理を使用する必要がある場合、写真は技術的に複雑になる可能性があります。高度なスキルを身に付けるには、時間と労力がかかります。そのため、カメラマンは需要があります。
特殊な機器も非常に高価であり、信頼できる画像作成者の供給をさらに制限する可能性があります。それらは安全な賭けですが、あまりにも多くの魂や独創性を期待することはできません。
被写体が面白いので、カメラの後ろで多くのことが起こっていると思い込まないでください。ニッチなテクニックとシャープネスの最大化に焦点を当てれば、美しい人々や崇高な風景の感動的な写真を撮ることは完全に可能です。
ホリスティックフォトグラファー
ほとんどの場合と同様に、バランスが最良の結果を生み出します。私は芸術的な「目」と写真の技術的な習得の間のバランスについて話している。ホリスティックフォトグラファーは、自分たちが何を作りたいのかを知っており、それを実現するためにカメラを制御する方法を理解しています。
美学の原則をよく知っている一方で、彼らはまた、必要なときに規則を破るのに十分な信頼を持っています。カメラは心の延長線上にあり、瞬間を保存したり、アイデアや感情を表現したりすることに重点が置かれています。
次に何をしますか？
それで、あなたは旅のどこにいますか？これを読んでいると、訓練を受けていないほとんどの人よりもすでに進んでいる可能性があります。しかし、あなたはあなたのアート、またはあなたのクラフトの開発に焦点を合わせていますか
両方のバランスをとることで、自分の進歩を過給することがわかります。何に集中する必要がありますか？順番に展示会への訪問が増えていますか？それとも、露出をマスターできるように、手動モードでの撮影に1か月費やしたことでメリットがありますか？友達と一緒に写真を見て調べてみませんか？
そして、持ち帰り？アートとクラフトの両方を学ぶことで、最高の結果を得ることができます。ホリスティック写真には、効果的に見たものを見て伝達することを学ぶことが含まれます。それは表現する何かを持っていること、そして写真の現実とどのように連携して具体的な何かを作成するかを理解することです。熟練した芸術的創造は努力する価値があります。あなたはそれがそれ自身の報酬であることがわかるでしょう。