構図とフレーミングは、フィルムプロジェクトのショットを作成するときに考慮する価値のある2つの重要な要素です。背景に関連して被写体をブロックする方法は、視聴者がフレームの重要な部分に集中するのに役立ちます。プロの映画製作者は、リーディングラインと呼ばれる手法を使用して、フレーム内の特定の領域に視聴者の注意を向けます。
これは、すべての映画製作者が自分の作品に実装する必要がある非常に便利なテクニックです。キャラクターの相互作用を強調し、視聴者の目を背景の重要なプロットの手がかりに導くのに役立ちます。
少し時間を取って、主要なラインとは何か、そして映画製作者が映画館でそれらをどのように使用しているかについて話し合いましょう。
リーディングラインとは何ですか？
リーディングラインの概念は、構成の基本にあります。先頭の線は、フレーム内の有形または無形の線であり、道路、建物、標識、矢印、背景の光などによって作成され、視聴者の目を特定の方向に導きます。
基本的に、フレーム内の特定の領域に注意を向ける線はすべて先頭の線です。多くの線は直線にすることができますが、必ずしも直線である必要はありません。リーディングラインは曲がりくねっていたり、壊れていたりすることがあります。彼らがあなたの聴衆の視線をフレームのどこかに導く限り、彼らは主要な線です。
なぜ先頭行を使用するのですか？
フィルムにリーディングラインを使用することは、ショットをより映画のように見せるための優れた方法です。これは、予算に追加費用をかけることなく実行できます。ショットをフレームに収め、背景の先頭の線を見つける方法を知っている必要があります。
多くの映画製作者は、斜めの曲線を描くのが好きです。これは、これらのタイプの線が正方形の形式を分割するためです。また、曲線と斜めの線は通常、フレーム全体にまたがっており、視聴者はフレーム全体をスキャンするように促されます。それはあなたの作曲に流れの感覚を与え、フレーム全体にあなたの聴衆の目を導くことができます。
ただし、それは垂直線と水平線が映画館でその場所を持っていないということではありません。これらの線は、フレームの特定の領域に注意を引くのに最適です。たとえば、「シャイニング」（1980年）では、視聴者の目は廊下の線によって視覚的に導かれ、フレームの中央、つまりダニーが不気味な双子の姉妹を見つめる場所に焦点を合わせています。
リーディングラインを使用してショットを構成する方法
リーディングラインはいたるところにあり、私たちの日常生活の一部です。どこへ行っても利用できる路線があります。これには、建物、地面のペンキ、レンガや道路、または割れた氷、川、木の枝などの自然界にあるものが含まれます。可能性は本当に無限大です。環境の主要な線を認識して、ショットを作成するだけです。また、フレームに含めたくない線にも注意する必要があります。線を間違えると、視聴者をあなたが見たい場所から誤った方向に向ける可能性があります。
ショットを作成するときは、2つの重要な概念を考慮する必要があります。最初の概念は深さであり、2番目の概念は目的の領域に向かって線を向けることです。
深さ
主要なテクニックに関連して深さを考える簡単な方法は、中学生として美術の授業で使用した可能性のある3点の遠近法の描画です。 3点遠近法では、描画トリックを使用して消失点を作成し、紙などの2次元媒体上に3次元の奥行きを作成します。ビデオと先行線を使用する場合にも同じ考え方を適用できます。つまり、被写体につながる線を遠くに消すというものです。これにより、ショット内でより立体的な外観が作成されます。
あなたの視聴者の目は、あなたの主要なリードが行く場所のすぐ横にあなたの主題を置くことによって、あなたのキャラクターに向かって本能的に動きます。次に、フレーム内のキャラクターや手がかりに視聴者の注意を向け、先行線を効果的に使用してショットに奥行きを持たせることができます。リーディングラインの深さは、フレームの前景、背景、興味のあるポイントを作成します。これは、被写体を鮮明に固定しながら、視聴者をストーリーに引き込むのに役立つ効果的な方法です。
平らな壁に被写体を向けて撮影すると、そのショットに寸法や奥行きがなくなります。これは聴衆にとってあまり魅力的ではありません。どこに立って、どのようにカメラを向けるかが、世界にすべての違いをもたらします。 45度の角度で横に移動すると、リーディングラインテクニックをより効果的に作成するのに役立ちます。また、レンズの選択は、ショットがどのように映画のように見えるかに影響を与える可能性があります。
その他の用途
主要なラインショットを強調するもう1つの方法は、カメラを下げることです。これにより、被写体を見上げます。これは、フレームの遠近法と奥行きに劇的な影響を与えます。カメラを鳥瞰図に配置した場合にも、同様の効果が発生します。今回は、被写体がより無力に見えるようになります。
ショットを作成するときに考慮すべきもう1つの側面は、線が被写体にどのようにつながるかです。たとえば、線は被写体と交差したり、キャラクターの目の線につながる場合があります。主題の焦点がどこにあるかをリード線で伝えることができます。 「シャイニング」の例に戻ると、すべての線が双子を指しているため、ダニーが双子を見ていることがわかります。
映画の例
「ダークナイト」
「ダークナイト」（2008年）は、ゴッサムシティの建築の主要なラインを効果的に使用して、映画全体を通して視聴者のバットマンへの注目を維持しています。たとえば、バットマンがバットポッド（オートバイ）でゴッサムを駆け抜けるシーンでは、道路とトンネルのラインがバットマンに焦点を合わせ続けます。シーンが混乱している間でも、視聴者はどこに注意を向けるべきかを知っています。
「2001年宇宙の旅」
リーディングラインテクニックのもう1つの優れた例は、古典映画「2001年宇宙の旅」（1968年）です。映画の監督であるスタンリーキューブリックは、先頭の線を使用して、観客の目を画面に釘付けにします。宇宙船のシリンダーの1つを歩いているデイブボウマン博士の象徴的なショットでは、ドリーショットを伴うシーンの線が、観客をボウマン博士に集中させています。
先導する
世界は線でいっぱいです。それらを識別し、それらを使用して構成を強化する方法を知っている必要があります。リード線の全体的なテクニックは、視聴者の注意をフレームに向けることです。フレームの特定の領域に焦点を合わせたい場合や、視聴者にシーン全体に焦点を合わせたい場合があります。使用する線と使用しない線は、視聴者に注意を向けてほしい場所を視覚的に伝えます。これらは強力なツールであり、ショットを作成するときは常に考慮する必要があります。線はいたるところに存在するので、どこに行っても、ある方向を指す線があります。彼らがあなたが望む場所を指していることを確認してください。