この記事では、傘のソフトボックスで撮影したポートレートと、基本的にフラッシュと自然光の自然光の違いについて説明します。私の目的は、両方のセットアップで肌に非常に柔らかい光を取り込むことでした。ハードライトと粗いシャドウは嫌いで、ライトモディファイアを使用しても発生する可能性があります。
フラッシュが怖かった
フラッシュや人工照明を使う前は、いつも少し怖かったです。それは私の頭の中で飼いならすか乗り越えられない概念を必要とした獣のようでした。マニュアルを読んでも役に立ちませんでした。それらはすべて私にとってはごちゃごちゃしていたのです。精神的なハードルを乗り越えた後、一番大変だったのは最初の一歩を踏み出すことでした。その後、山は毎回小さくなります。
私は経験的な学習者タイプであり、それを試してから少し読んで、間違いを犯し、上手になることから学びます。私は本当に何かについて深く読んでそれを試す必要があることに気づきました、そしてサイクルは最初からやり直します。でも今回は、自分が何をしているのかもう少しわかっています。
人工光を使った最初の試みはスピードライトフラッシュでした。幼い頃に子供たちのポートレートを撮り、ニコンCLSやクリエイティブライティングシステムという地雷原を優しくナビゲートしました。いくつかの印象的な画像を取得しました–露出オーバーですが、ハイライトをPhotoshopに戻し、白黒に戻すことができました。でも、その時の結果には感動しました。実際、それらは私の家の壁に誇らしげに飾られています。
次の大きなステップは、トリガー（送信機と受信機）を削除することでした。これにより、カメラとフラッシュの間に視線が入るという厄介な問題が解消されました。視線とは、CLSシステムでは、カメラとフラッシュが相互に「認識」して通信できる必要があることを意味します。カメラはフラッシュにいつ発光するかを指示しますが、2つの間に物理的に何かが邪魔になると、フラッシュは発光しません。ずんぐりした子供たちと一緒に仕事をするとき、これがどれほど難しいか想像できます！
それらの最初の試みの後、精神的な障壁はゆっくりと下がり、私はフラッシュを使用するためのより多くの赤ちゃんの一歩を踏み出しました...ここにトランシーバーのセット（送信機と受信機がすべて1つになっています）、傘、ソフトボックスを追加し、次にグリッドを追加しますそれ…。 1つのライトから複数のフラッシュ設定に移行します。
スタジオのセットアップ
ベージュの背景
ベージュの背景のフラッシュセットアップ。
メインスタジオのセットアップでは、傘のソフトボックスが私の目標を達成するための（私が持っている機器からの）完璧な光であると感じました。傘のソフトボックスでは、光は被写体から離れて、内側に銀色にコーティングされた傘に向かいます。次に、白いディフューザーを介して被写体に向かって跳ね返ります。実際には、光は最初に跳ね返り、次に拡散して2回柔らかくなります。
ベージュの背景設定では、メインライトはカメラの右側にありました。彼女の頭のメインライト（カメラが後ろに向かって残っている）の反対側にヘアライトを追加しました。これは、ディフューザーで覆われたスヌートアタッチメント（黒いカードをチューブに巻いたもの）を備えたスピードライトでした（小さなリフレクターを使用しました）。
黒と緑の背景
メインライトを黒の背景設定に移動して、カメラの左側に配置しました。カメラ右側のウィンドウライトは、フィルライトを提供しました。また、分離ライトとしてバックライト（スタンドにスピードライト）を追加しました（以下でさらに説明します）。
緑の背景は黒の背景の反対側の壁にあったので、同じ結果を得るために上記と反対の設定を行いました。
ナチュラルライトの設定
セパレータなしの黒い背景
被写体の髪の毛が真っ黒ではなかったので、右下のショットのようにセパレータなしで逃げることができました。
考慮すべきもう1つの重要な注意点は、ウィンドウライトが希望するほど強くない場合は、左側にリフレクターを追加して、フィルライトを提供し、シャドウをもう少し均一にすることができるということです。私は通常、窓からの自然光の強さ、被写体が着ているものなどの要因に応じてこれを行います（たとえば、光を吸収する暗い服を着ている場合は、光から影への急激な変化を避けるために反射板を配置します。
セパレータ付きの黒い背景
窓からの自然光と背景のフラッシュセパレーターライトを使用した黒い背景。
今、私は自然光が大好きです。作業ははるかに簡単ですが、適切な場所にある場合にのみ、それが常に可能であるとは限りません。私のスタジオの窓の光は片側からしか来ず、薄手のボイルカーテンでそれを拡散させました。私は常にウィンドウライトが45度の角度で側面から来るようにしたいです（上記のスタジオセットアップのメインライトのように）。ここでの問題は、背景の壁が無地ではないため、その前に黒い背景を設定したことです。
非常にシンプルなセットアップですが、注意が必要です。被写体の髪の毛が黒い場合は、背景と被写体の間にセパレータを配置して、髪の毛が背景に溶け込まないようにする必要があります。セパレーターは、スタンド上のスピードライトまたはある種の連続LEDライトにすることができます。左上に示すように、バックライトの位置を上向きに、被写体に向かって変化させて非常に微妙なバウンドライトを取得するか、背景に向かって劇的なバースト光を取得します。
窓からのすべての自然光。
結論
フラッシュが怖い場合は、上記のような簡単なセットアップで試して、そこから先に進むことをお勧めします。自然光を使用している場合でも、人工光を使用している場合でも、目的の結果を得るには、利用可能な光に関連して、光または被写体をどこに配置するかを知ることが重要です。
比較：左側が自然光、右側がフラッシュ。
角度、位置、距離のいずれかで、またはモディファイアと拡散を使用してライトを操作することにより、練習が必要ですが、あらゆるタイプのライトを模倣できることを忘れないでください。多くの写真家は、さまざまな人工フラッシュを1つのショットで一緒に使用します。他の写真家は、純粋に自然光を使用しますが、V-FLAT、リフレクター、カードなどのモディファイアを使用して、光を加算または減算します。
ここでの主なポイントは、自分の好みを自分で理解し、さまざまな方法で光を操作してビジョンを実現するなどのことを試すことです。この小さなチュートリアルと比較を楽しんでいただけたでしょうか。他にヒントがあれば、下のコメントセクションで自由に共有してください。