完璧にまともな写真を撮ることはロケット科学ではありません。そして、一度それらを撮ったら、それらを完全にまともなフォトキャンバスプリントに変えることも難しくありません。しかし、もっと何か、何か特別なことを目指して努力しているとしたらどうでしょうか。キャンバスプリントを本物のショートッパーにしたい場合はどうしますか？
さて、あなたがすぐに結果を得るはずのあなたが使うことができるいくつかのハックがあります。そして、CanvasDiscount.comの写真印刷の専門家が、これらのキャンバス印刷のヒントについて説明します。
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構成の基本にこだわる
写真に物事をかき立てたいときに安全に再生するのは直感に反します。しかし、いくつかのルールは実際には破られないままにしておくのが最善です。三分割法を使用すると、戦いに強いプロであれば、フィボナッチスパイラルまたはファイグリッドは基本的に聞こえるかもしれません。それでも、これらはこれまでに撮影されたほとんどすべての成功した写真の背後にあります。
そして、ここには別の要素があります。
キャンバスに写真を印刷した後、キャンバスは木製のフレームに引き伸ばされ、背面に取り付けられていることに注意してください。これは、画像の詳細の一部（元の写真の余白）がフレームの側面に表示されることを意味します。
「安全にプレイする」人にとっては、被写体の位置、焦点、遠近法の線がすべてほぼ同じになるため、これによる影響はそれほど大きくありません。
しかし、写真の古典的な慣習でリスクを冒す人にとっては、逆のことが当てはまります。
被写体、つまり「アクション」の中心が画像の端に近すぎると、完成品でこれらが不明瞭になるリスクがあります。
スケールと動きを目指す
ドローン写真は、多くの場合、優れたフォトキャンバスプリントになります。また、生地や植物のテクスチャのクローズアップ写真も、キャンバスに印刷すると見事に見えます。実際、逆説的に見えるかもしれませんが、これら2種類のショットには一定の類似点があります。
ここでの焦点はスケール感にあるので、どちらもあなたが作曲のルールで特定の自由を取ることを可能にします。
繰り返しのパターンとテクスチャの強調も、航空写真やクローズアップショットを視覚的に効果的にするのに役立ちます。
しかし、プリントにもっとインパクトを与える方法は他にもたくさんあります。
先頭の行を巧みに使用する
写真にダイナミズムを作成する最も一般的な方法は、先頭の線を使用することです。これらは、写真の被写体に視聴者の注意を引く線です。通常、照明条件（光と影の関係）または写真の幾何学的パターンによって生成されます。リード線は、建物の輪郭、階段の手すり、または主要な被写体に近い任意の物理的なオブジェクトによって形成することもできます。
ショットをフレーミングするときは、これらの線が被写体につながることを確認してください。
極端に移動
多くの読者は、「ネガティブスペース」と「ポジティブスペース」という用語に精通しているでしょう。前者は写真の主要被写体の周囲を示し、後者は主要被写体/被写体を示します。もちろん、「ネガティブスペース」は劣等感を意味するものと見なされるべきではありません！
ネガティブスペースは、ポジティブスペースを強調するのに役立ちます。実際、影響を与えるために一方が他方に依存していると言うことができます。ただし、ネガティブスペースが写真の主な被写体になるように画像を作成することは可能です。これは驚くべき芸術的効果をもたらし、作曲に関する伝統的なアイデアに挑戦することができます。
一方、ポジティブなスペースに焦点を合わせながら、それを大胆な極端なものにすることは、ルールを破り、それでも素晴らしい結果を得る方法のもう1つの例です。
では、極端なポジティブスペースについて話すとき、私たちはどういう意味ですか？
極端なポジティブスペースのある写真は、通常、ネガティブスペースがほとんどまたはまったくありません。写真全体は、上から下まで、複数の競合する被写体によって生成されたノイズ、動き、線、およびパターンで賑わっています。正しく行われると、これは芸術的な混乱の魅力的な感覚につながる可能性があります。
群衆、ビルディングブロック、緑豊かな森林、または山脈の写真が前後に並んでいます。これらは、非常にポジティブな空間を効果的に使用できる被写体の例です。
そして、このようにポジティブスペースを使用して成功した写真は、キャンバスプリントも成功させるはずです。
ネガティブスペースでも極端にやってみることができます。実際、極端なネガティブスペースは、写真に洗練されたファインアートの魅力を与えることがよくあります。ですから、思い切ってミニマリズムを推し進めてください。そうすれば、写真がキャンバスに素晴らしく印象的なプリントになる可能性があります。
背景をぼかす
写真の前景にある被写体の邪魔になる背景が散らかっていませんか？浅い被写界深度は、焦点の合った被写体を強調する一般的な方法であり、背景の「ノイズ」を効果的に低減します。この単純なトリックは、微妙なディテールを強調するため、静物写真で非常にうまく機能します。また、非常に価値のあるボケ効果だけでなく、いくつかの鏡面反射やぼやけた光源も生成します。
最近はその効果がやや乱用されていると主張する人もいるかもしれませんが、それが驚くべきものに見えることは否定できません。率直に言って、この時点で時流に乗ることをお勧めします。
カメラのマクロ設定を使用するか、絞り優先モードで撮影することで、効果を得ることができます。前者を選択すると、撮影前にマクロモードに切り替え、フラッシュをオフにしてズームインするだけです。
後者の場合は、絞り優先モードに切り替えて、利用可能な最低のf値を目指す必要があります。次に、もう一度ズームインして写真を撮ります。
2つの方法で、ほぼ同じ結果が得られるはずです。
レイヤーを使用
これは、AdobePhotoshopでの操作とは関係がないことに注意してください。レイヤリングは、写真に奥行きのある効果を与えるために一般的に使用される手法です。実際には、レンズから一定の距離にある複数の層状要素で構成される写真を作成することを意味します。さまざまなトーンとテクスチャを使用すると、効果が高まり、写真がより没入感のあるものになります。
これらのレイヤーをクリエイティブに使用すると、印象的な3次元効果を生み出すことができます。これは、画像をキャンバスに印刷した場合にも同様に機能するはずです。
最良の結果を得るには、画像の前景、中景、背景を明確に区別するようにしてください。
モーションの多くの側面
動きは写真の基礎の1つです。超高速のシャッタースピードを使用して一瞬のアクションをキャプチャする場合でも、壮大な長時間露光ショットでモーションブラーを作成する場合でも、動きは視覚的な緊張を生み出します。それはあなたの主題を背景の行動から際立たせます。
このハックは、動きのある被写体を写真のどこに配置するかということよりも、動きの感覚を作り出すことではありません。その部分を正しく理解すれば、画像は素晴らしいインパクトを生み出すことができます。
トリックは、動いているオブジェクトと写真の反対側の間にスペースを残すことを含みます。被写体は写真の約3分の1から3分の2を占め、残りはネガティブスペースで占められます。
これにより、被写体が向かっている方向が示唆され、写真がよりダイナミックになります。
多くの素晴らしいスポーツ写真は、このテクニックに多くの力を借りています。
本能を信頼する
上記のハックは、プロフェッショナルでバランスの取れた写真を撮影するのに役立ちますが、優れた結果を得るには、腸の感覚に合わせることが重要です。誰もが最も一般的な美しさのアイデアにさえ同意するわけではないことを覚えていれば、自由に自分のやり方で物事を行うことができます。
優れた写真を撮るための普遍的な公式はありません。どんなに高く評価されても、誰にとっても魅力的な画像はありません。したがって、疑わしい場合は、本能を信頼してください。そうすれば、完璧な写真につながる可能性があります。
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