i。基礎と技術スキル：
* ソフトウェアをマスター：
* プライマリ編集ソフトウェアを選択： Adobe Premiere Pro、Davinci Resolve、Final Cut Pro、Filmora、Capcut（Mobile/Desktop）がすべて人気があります。 快適になるまで、1つを選んでそれに固執します。
* インターフェイスにディープダイビング： すべてがどこにあるか、それが何をするかを学びます。
* マスターベーシック関数： 切断、トリミング、インポート、エクスポート、オーディオ調整、タイトルの追加、基本的な移行の適用。
* キーボードショートカットはあなたの友達です： 一般的なショートカットを学び、ワークフローを高速化します。 それらを好みに合わせてカスタマイズします。
* 高度な機能を探索： 快適になると、色の補正/グレーディング、モーショングラフィックス、キーイング（緑色の画面）、高度なオーディオミキシング、マルチカム編集、ソフトウェアのエフェクトライブラリを掘り下げます。
* ビデオとオーディオの基本を理解する：
* フレームレート： 一般的なフレームレート（24fps、30fps、60fps）とそれらをいつ使用するかを知ってください。
* 解像度： さまざまな解像度（720p、1080p、4k）とファイルのサイズと品質への影響を理解します。
* アスペクト比： 標準的なアスペクト比（16：9、4：3、映画）を知って、プロジェクトに適したものを選択します。
* コーデック： さまざまなビデオコーデック（H.264、Prores、DNXHD）と編集、配信、アーカイブの使用について学びます。
* オーディオレベル： オーディオメーターと、クリッピングや歪みなしに適切なオーディオレベルを達成する方法を理解してください。
* オーディオEQおよび圧縮： これらのツールを使用して、オーディオの明瞭さと影響を改善する方法を学びます。
* 組織とワークフロー：
* 一貫したファイル構造を開発します： 映像、オーディオ、グラフィックス、プロジェクトファイルを論理的かつ一貫した方法で整理します。 クリアネーミング規則を使用します。
* プロキシワークフロー： 高解像度の映像（4K以上）を使用している場合は、プロキシを作成して使用して編集パフォーマンスを向上させる方法を学びます。
* あなたの仕事をバックアップ： ファイルを損失から保護するために、堅牢なバックアップシステムを実装します。
* プロジェクト設定： フレームレート、解像度、アスペクト比など、常に最初にプロジェクト設定を正しく設定してください。
* マーカーとメモを使用してください： 編集ソフトウェア内のマーカーを使用して、重要な瞬間をマークし、メモを追加し、アイデアを追跡します。
ii。クリエイティブスキルとストーリーテリング：
* ストーリーテリングの理解：
* ペーシング： 視聴者を引き付けるために、ビデオのペースを制御する方法を学びます。ショットの長さを変化させ、移行を効果的に使用します。
* リズム： 音楽、効果音、視覚的要素を一貫したパターンで使用して、編集にリズムを作成します。
* 感情的な影響： 編集の選択肢が視聴者の感情を呼び起こす方法を考えてください。音楽、色のグレーディング、ショットセレクションを使用して、希望のムードを作成します。
* ストーリー構造： さまざまなストーリー構造（3幕構造など）とビデオに適用する方法について学びます。
* ショットの選択と構成：
* 異なるショットタイプ： マスターワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ、極端なクローズアップ。 各タイプをいつ使用するかを知ってください。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールと、それを使用して視覚的に魅力的な構成を作成する方法を理解してください。
* 先行回線： 主要なラインを使用して、視聴者の目を主な主題に導きます。
* ヘッドルームとリードルーム： 主題をフレーミングするときは、適切なヘッドルームとリードルームに注意してください。
* 一致カット： マッチカットを使用して、同様の視覚要素を共有するショット間でシームレスな遷移を作成します。
* 遷移：
* 微妙なのが重要です： 空想や気を散らす移行の過剰使用を避けてください。 多くの場合、単純なカット、溶解、ワイプが最も効果的です。
* 動機： 遷移を使用して、時間、場所、または視点の変化を示します。
* 一致アクション： アクションで同じ時点でショット間を切り、シームレスな遷移を作成します。
* オーディオトランジション： オーディオトランジション（J-カットやLカットなど）を使用して、よりスムーズで魅力的なオーディオエクスペリエンスを作成します。
* 音楽＆サウンドデザイン：
* 音楽選択： ビデオのムードとメッセージを補完する音楽を選択してください。 著作権の問題を検討し、必要に応じてロイヤリティフリーの音楽を使用してください。
* サウンドエフェクト： サウンドエフェクトを使用して、ビデオのリアリズムと影響を高めます。
* オーディオミキシング： 音楽、対話、サウンドエフェクトのレベルのバランスを取る方法を学び、明確で没入型のオーディオエクスペリエンスを作成します。
* サウンドデザインの原則： 音を重ねたり、ソニックテクスチャを作成したり、オーディオを使用してストーリーを伝えるなどのテクニックを探ります。
* 色補正とグレーディング：
* 基本的な色補正： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、飽和を調整して、映像全体に一貫した外観を作成する方法を学びます。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、ビデオに特定のムードやスタイルを作成します。
* 色理論： 色理論の基本と、色を使用して感情を呼び起こす方法を理解します。
* スコープと波形： ビデオの色と輝度を正確に評価して調整するために、スコープと波形を読むことを学びます。
iii。学習と最新の維持：
* 監視と分析：
* 他の編集者の作品を研究： カット、トランジション、音楽、サウンドエフェクトをどのように使用してストーリーを語るかに注意してください。 何が機能し、何が機能しないかを分析します。
* 批判的な目で映画、テレビ番組、オンラインビデオを見る： 編集の選択と、それらが作品の全体的な影響にどのように貢献するかに焦点を当てます。
* お気に入りの編集： 使用する技術を理解するためにそれらを再作成してみてください。
* 定期的に練習：
* 何でもすべてを編集： シンプルなホームビデオからより複雑なプロジェクトまで、さまざまな種類の映像の編集を練習します。
* 自分の課題を設定する： 特定のスタイルでビデオを編集するか、特定のテクニックのみを使用してみてください。
* 編集チャレンジに参加： オンラインコミュニティは、多くの場合、スキルを向上させ、フィードバックを得るのに役立つ編集の課題をホストしています。
* シークフィードバック：
* あなたの仕事を他の人と共有し、建設的な批判を求めてください： フィードバックを受け入れ、それを使用してスキルを向上させてください。
* オンライン編集コミュニティに参加： 他の編集者からフィードバックを得て、彼らの経験から学びます。
* 友人や家族にあなたの作品を見せてください： 彼らに正直な意見を求めてください。
* 最新情報：
* 業界のブログとウェブサイトに従ってください： 最新のトレンド、テクニック、ソフトウェアの更新について最新情報を入手してください。
* オンラインコースとワークショップを受講： 経験豊富な専門家から新しいスキルとテクニックを学びます。
* 業界イベントや会議に参加： 他の編集者とのネットワークとその経験から学びます。
* ソフトウェアの更新： ソフトウェアを最新の状態に保ち、新機能とバグ修正を利用してください。
iv。 考え方とプロフェッショナリズム：
* 忍耐と粘り強さ： ビデオ編集は時間がかかり、イライラすることがあります。自分に忍耐強く、簡単にあきらめないでください。
* 細部への注意： 最小のカットからビデオの全体的な流れまで、あらゆる詳細に細心の注意を払ってください。
* コミュニケーションスキル： クライアント、ディレクター、および制作チームの他のメンバーと効果的にコミュニケーションをとることができます。
* 締め切り： 締め切りに間に合って、時間を効果的に管理できるようにしてください。
* プロフェッショナリズム： 専門的な態度を維持し、他の人を尊重してください。
* 独自のスタイルを開発： 経験を積むにつれて、独自のユニークな編集スタイルを開発し始めてください。
キーテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 編集すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： 経験豊富な編集者の仕事を研究し、あなた自身の仕事に関するフィードバックを求めてください。
* 最新の状態： ビデオ編集の世界は絶えず進化しているため、最新のトレンドとテクノロジーを最新の状態に保つことが重要です。
* 忍耐強く： 熟練したビデオエディターになるには、時間と労力が必要です。すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
* プロセスをお楽しみください： ビデオ編集は、やりがいのある創造的な追求になる可能性があります。あなたがそれについて好きなものを見つけて、楽しんでください！