i。プリプロダクション：計画は重要です！
* 概念と目標： あなたのビデオの目的は何ですか？ どんなメッセージを伝えようとしていますか？あなたのターゲットオーディエンスは誰ですか？ これを知っていると、すべての決定が導かれます。
* スクリプト/アウトライン： 短いビデオでも、基本的なスクリプトまたはアウトラインが有益です。 コンテンツを構成し、明確な物語と流れを確保するのに役立ちます。 より長いビデオの場合、これは非常に重要です。
* ストーリーボード（オプション）： 重要なシーン、カメラのアングル、および遷移をスケッチすることにより、ビデオを視覚化します。 これは、複雑なプロジェクトやコラボレーションに非常に役立ちます。
* 射撃比計画： 必要な映像の量を考えてください。 十分ではないよりも多すぎる方が良いですが、過度の映像はふるいにかけるのが苦痛です。良好な射撃比は3：1から10：1の間です。
* オーディオ考慮事項： 貧弱なオーディオはビデオを台無しにする可能性があります。適切なマイクの配置を計画し、バックグラウンドノイズを最小限に抑え、音楽/サウンドエフェクトを早期に検討します。
* 機器の準備： すべての機器が充電され、機能し、準備が整っていることを確認してください。これには、編集ソフトウェアも含まれます。
ii。制作：映像のキャプチャ
* 良い構成： 構成のルール（3分の1のルール、先行回線、対称など）を使用して、視覚的に魅力的なショットを作成します。
* 安定したショット： 可能な限り、三脚またはスタビライザーを使用して、不安定な映像を避けます。
* 適切な照明： あなたの主題が明るいことを確認してください。 厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けてください。
* クリーンオーディオ： 可能であれば、外部マイクを使用してください。 クリッピング（歪み）を避けるために、オーディオレベルを監視します。
* b-roll（補足映像）： 追加の映像（Bロール）をキャプチャして、移行をカバーし、視覚的な関心を追加し、メイン映像（Aロール）で作成されたポイントを説明します。これには、クローズアップ、ワイドショット、または関連するオブジェクト/場所のショットが含まれる場合があります。
* 編集用の撮影： 撮影時にショットをどのように使用するかを考えてください。ズームインしすぎないでください。テキスト/グラフィックスのスペースを残し、一貫した色設定で撮影します。
iii。ポストプロダクション：編集プロセス
1。インポートと整理：
* 転送映像： カメラまたは録音デバイスからすべてのビデオおよびオーディオファイルをコンピューターにインポートします。
* フォルダーの作成： 日付、シーン、または主題に基づいて、映像をフォルダーに整理します。
* ファイルの変更： ファイルを説明的な名前で変更して簡単に識別します（たとえば、 "Interview_john_01.mov"、 "b-roll_cityscape.mp4"）。
* プロジェクトの作成： ビデオ編集ソフトウェアを起動し（以下のリストを参照）、新しいプロジェクトを作成します。 ソース映像と目的の出力に基づいて、適切なプロジェクト設定（解像度、フレームレート）を選択します。
2。ラフカット（アセンブリ）：
* レビュー映像： すべての映像を見て、最高のテイクを特定してください。
* シーケンスの作成： 編集ソフトウェアにシーケンスまたはタイムラインを作成します。
* クリップを組み立てる： 選択したクリップを、スクリプト/アウトラインによって決定された順序でタイムラインにドラッグアンドドロップします。 この段階での正確なカットや効果について心配しないでください。基本構造を正しくすることに焦点を当てます。
* 大まかなオーディオ同期： ビデオとほぼ整合しているオーディオを取得します。
3。細かいカット（改良）：
* 正確なカット： 各クリップの開始と終了をトリミングして調整して、スムーズな遷移を作成し、不要な一時停止またはフィラーを削除します。これは、「ums」と「ahs」を削除する場所です。
* 連続性： ショット間の連続性（外観、衣類、照明）に注意してください。
* ペーシング： クリップの長さを調整して、ビデオのペーシングとリズムを制御します。さまざまなショットの長さはダイナミズムを追加できます。
* オーディオ編集： オーディオを可能な限りクリーンアップします。
* ノイズリダクション： 背景のハムまたはヒスを削除します。
* レベリング： ボリュームレベルを調整して、一貫したサウンドを作成します。
* 混合： バランスの取れたサウンドスケープのために、音楽、サウンドエフェクト、および対話を一緒にブレンドします。
* 不要な音を削除： 咳、クリック、そしてそこにあるべきではない音を取り除きます。
4。遷移と効果：
* 遷移： トランジション（カット、溶解、フェード、ワイプ）を使用して、クリップをスムーズに接続します。 派手な移行の過剰使用を避けてください。多くの場合、単純なカットと溶解が最も効果的です。
* 効果： 視覚効果（色補正、フィルター、モーショングラフィックス）を適用して、ビデオのルックアンドフィールを強化します。エフェクトを控えめに、目的で使用します。
* タイトルとテキスト： タイトル、字幕、画面上のテキストを追加して、情報を提供し、ビデオのアクセシビリティを強化します。テキストが読みやすく、適切に配置されていることを確認してください。
5。色の補正とグレーディング：
* 色補正： 各クリップのカラーバランス、露出、コントラストを調整して、一貫した外観を作成します。
* カラーグレーディング： ビデオ全体に文体的な色のトリートメントを適用して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
6。オーディオマスタリング：
* 最終ミックス： オーディオレベルとバランスを最終的に調整します。
* eqと圧縮： EQと圧縮を使用して音を形作り、それが明確でパンチのあることを確認します。
7。レビューと修正：
* ビデオ全体をご覧ください： すべての詳細に注意を払って、最初から最後までビデオをご覧ください。
* フィードバックを取得： ビデオを他の人に見せて、彼らの正直なフィードバックを求めてください。
* 修正を行う： あなた自身の観察とフィードバックに基づいて、必要な改訂を行います。
8。エクスポート（レンダリング）：
* 設定を選択： 意図したプラットフォーム（YouTube、Vimeo、ソーシャルメディアなど）に基づいて、適切なエクスポート設定（解像度、フレームレート、コーデック、ビットレート）を選択します。
* エクスポート： ビデオをビデオファイルにエクスポートします。
* レビュー： エラーがないことを確認するには、エクスポートされたビデオをご覧ください。
iv。人気のあるビデオ編集ソフトウェア
* Professional（有料）：
* Adobe Premiere Pro： 業界標準、機能が豊富な、サブスクリプションベース。
* 最終カットPro X： Appleのプロの編集ソフトウェア、1回限りの購入（Macのみ）。
* davinci Resolve： 強力な色の補正とグレーディング、無料版が利用可能です。
* 中間（有料/無料）：
* Filmora： ユーザーフレンドリーなインターフェイス、手頃な価格で、初心者に適しています。
* hitfilm Express： 高度な機能を備えた無料バージョンは複雑です。
* Lightworks： 制限、プロのグレード機能を備えた無料版。
* 初心者（無料/有料）：
* imovie（Mac）： 無料で使いやすく、基本的な編集に適しています。
* Microsoft Movie Maker（Windows-廃止される可能性があります）： シンプルで基本的な編集。
* openShot： オープンソース、クロスプラットフォーム、シンプルなインターフェイス。
* capcut： モバイルやデスクトップに人気があり、使いやすく、無料です。
v。キー編集の概念
* j-カットとl-カット： 次のクリップからのオーディオは、ビデオカット（Jカット）または現在のクリップからのオーディオがビデオカット（L-カット）後に再生され続けます。これにより、よりスムーズで魅力的な移行が作成されます。
* 一致カット： 形状、色、動きなどの構成要素間の類似性のために、2つのショットを結びつけるカット。
* ジャンプカット： 類似した2つのショット間の突然の遷移により、耳障りな効果が生じます。 通常、意図的でない限り避けられます。
* ホワイトバランス： 映像の色を調整して白を白に見せ、色が自然に見えるようにします。
* 暴露： 画像の明るさまたは闇。
* Bitrate： ビデオをエンコードするために使用されるデータの量。 ビットレートが高いと、品質が向上しますが、ファイルサイズが大きくなります。
* コーデック： ビデオデータとオーディオデータを圧縮および解凍するために使用されるアルゴリズム。
vi。成功のためのヒント
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。より高度なテクニックに進む前に、基本を習得します。
* 定期的に練習： 編集すればするほど、あなたはより良くなります。
* チュートリアルを見る： すべてのビデオ編集ソフトウェアにオンラインで利用できる無料のチュートリアルがたくさんあります。
* 実験： 新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。
* キーボードショートカットを学ぶ： キーボードショートカットを使用すると、ワークフローが大幅に高速化されます。
* あなたの仕事をバックアップ： データの損失を防ぐために、プロジェクトファイルと映像を定期的にバックアップします。
* 忍耐強く： ビデオ編集には時間と労力がかかります。すぐに手に入れなければ落胆しないでください。
これらの手順とヒントに従うことで、視聴者を引き付けて目標を達成するプロフェッショナルなビデオを作成できます。幸運を！